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前言
金秋送爽，丹桂飘香；山河锦绣，盛世华章。当中秋的皎洁月色邂逅国庆的璀璨荣光，我们迎来了双节同庆的美好时刻。为礼赞祖国华诞、传承中秋文化，“喜迎中秋·礼赞国庆”全国优秀艺术家线上精品展如约启幕。
此次展览汇聚了全国各地优秀艺术家的精心之作，艺术家们以笔墨为语、以色彩为情，将对祖国山河的热爱、对团圆佳节的祈愿、对时代发展的赞颂，凝注于每一幅作品之中，既展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，也传递了新时代昂扬向上的精神风貌。
线上展厅打破了时空界限，让艺术之美跨越山海、触达人心。谨以此展向所有参展艺术家致敬，并诚邀海内外观众云端相聚，共赏艺术佳作，共品家国情怀，在光影与色彩的交织中，一同祝福祖国繁荣昌盛，共享中秋团圆之乐。
2006年12月，工笔花鸟画《香飘南》被辑入由中国国际出版社出版的《盛世中华》，中国文化信息协会赠:"陈海平同志荣膺2006中国对外文化交流《盛世中华》中国优秀企业领航人代表"，并被授予"中华风彩人物。2007年7月，出席于北京人民大会堂召开的第六届中国科家论坛。2009年5月1日，被中国报纸副刊研究会、书画艺术委员会授予"全国劳动英模五一座谈会特邀嘉宾"荣誉称号，工花鸟画作品入选《中华各届行业杰出人物大典》之精品书画艺术作品集锦篇。2009年8月，所撰写的六则格言被中国中外名人文化研究会评为优秀作品，并辑入中国文史出版社出版的《中外名人格言》。2009年10月，国画作品被中国书画家联谊会北京艺术创作中心评为"金"奖，并辑入《激情岁月·庆祝建国六十周年诗书画精品集》，并任该书的特约编委。2009年10月，陈海平的工笔花鸟画《出淤泥而不染》于中央文史研究馆书画院南方基地，入选由广东省人民政府文史研究馆主办的"辉煌中国"-一庆祝中华人民共和国成立60周年书画展，并入编其书画集，作品被主办方收藏。2009年10月，陈海平书画作品被中社会科学研究新闻与传播研究所列入《艺术人生·中华艺术名家》专题纪念邮票名册，同时被辑入《艺术人生·中华艺术名家博览》画册。2009年12月，所撰写的六则格言被入编由中国文史出版社出版的中英文对照版《中外哲理名言》。2009年10月，陈海平携工笔花鸟画作品参加中国书画名家艺术精品世界巡回展-一中国书画名家名作日本大展，工笔花鸟画《昙花争艳》、《中秋玉洁》于日本广场美术展厅参加日本大展，参展作品受到国际墨画协会会长阿木正直(木风子)的好评。2009年11月携工笔花鸟优秀作品《蝴蝶双飞得意》、《寿带报春》于俄罗斯圣彼得堡参加中国书画名家艺术精品世界巡回展--第四届俄罗斯大展，其参展作品受到俄罗斯艺术家协会副会长瓦西里依维奇、俄罗斯列宾美院院长助理维克多的赞誉，展出后获得俄罗斯艺术家协会颁发的"人民艺术家"证书。2010年3月，陈海平携工笔花鸟优秀作品《秋香皎洁》《昙花奇艳》于法国巴黎欧洲时报文化中心书画展馆，参加中国书画名家艺术精品世界巡回展-一法国大展，其参展作品受到法国艺术家的高度评价。2010年4月，国画作品在参加第三届中日友好文化艺术交流展中荣获"金"奖。2012年1月，在参加北京翰墨大家书画院举办的"翰墨大家"杯书画大赛中荣获优秀奖。2012年11月，于北京人民大会堂出席第九届中国科学家论坛。
2006年至2024年获得奖项五十多个，其中部分为:中国国际文创协会颁发的"国家文艺创作楷模"、"中国文艺最佳创作奖"。"中国艺术金梅花奖"，"国际金马艺术奖""，"法国艺术及文学荣誉勋章""中华国学艺术传承奖"，"华夏文化传承贡献奖"，2023年9月，被评为"迎中秋·庆国庆-一新时代艺坛领军人物"，同时被评为"2023年度书画影响力代表人物"。2025年8月26一28日，参加了2025世博会国际艺术大展，荣获了“国际艺术贡献奖”并授予“世博艺术大师”荣誉称号。
调朱研墨酬花鸟 枝吐玉颜叶生华
——观陈海平先生画作有感
就当今丹青艺术界来说，陈海平先生的花鸟画无疑是最具个性语言与传统底蕴的。作为中国一级美术师、中国国家博物馆特聘研究员，并享有非遗传承人的荣誉，陈海平先生始终是以一种沉潜而又开放的态度深入绘事。或许是出于对文化传承的自觉，以及对文人画艺术精神的深刻体会，使他在创作中既能葆有传统功夫的笔墨精髓，同时又能勇于拓展花鸟画的诗意情境。而这份沉甸甸的文化使命与艺术担当，陈海平先生已为之风雨兼程、孜孜以求数十载。其间不断砥砺，精进不止。如此个人艺术气魄，何其厚重，令人不由感慨！
对宋人花鸟的学习与借鉴，可以说是为陈海平先生打下了一定的画风基础，但最终他又能走出院体画的常见格局，这则就是有赖于他自身的性情流露与探索了。换句话说，他是在师古循古的道路上，通过不断的积厚与取舍，才找到了属于自己的花鸟韵味。正如古人所言书论，是谓大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气。倘若能自出新意，不践古人，亦是一快也！
在美学气象上，陈海平先生追求的是一种清雅开阔的创作格局。且每一幅画面题材，诸如牡丹、荷花、岭南花草、墨竹墨兰等等，都是有着自己独特的审美感悟，而非是千篇一律的匠俗之画。单看此幅《国色天香》，长卷横幅徐徐展开，花团锦簇间自有一股大气势、大手笔的视觉冲击。工笔勾勒形质，敷色层层施染，花卉则通过留白与浓淡变化尽显绽放之姿，绿叶茂密分明，又兼顾鲜枯之别，恰是老枝与嫩叶共擎朵朵牡丹。画面中心则以奇石立定精神，枝叶在四面蔓延而生，奇石之上更绘有一对相依之鸟，为整幅作品平添几分生趣。如此静观之，不禁似有花叶随风婆娑之声、鸟禽轻啼之音隐隐入耳。
依我看，陈海平先生的花鸟精神，是起到了一个承古续今的弘扬性作用。毕竟当代画坛中虽善画者众多，但真正能像陈海平先生这般，法前人之笔墨、师自然之造化、取自家之性情的画家，还是在于少数，甚至可以说是极少数。当然，也正是因为拥有这些过于常人的文人素养与笔墨功力，陈海平先生的画作才会成为当今中国文人花鸟画的范例之一。至少在丹青艺术界，他是为中国花鸟画的未来发展提供了极具参考价值的审美水准，这一点，弥足珍贵。
著名书画艺术评论家 田继学
2025年8月26日 书于北京
