序言
艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。
“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。
然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。
此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。
我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。
让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。
北京墨真书画院编辑
聂危谷题《破界》
聂危谷在个展开幕式发言
聂危谷南京大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国画学会理事 曾任：南京大学美术研究院副院长；江苏省美术家协会常务理事；南京市美术家协会副主席；江苏省国画院、文化艺术研究院、南京博物院特聘研究员博士（中国美术史）南京艺术学院 | 1995–1998；硕士（中国美术史）中国艺术研究院 | 1985–1988；学士（中国画）南京师范大学美术学院 | 1978–1982。长期致力于探索个人艺术语言特色和独特内涵，经历了三次风格嬗变。上世纪80年代末至2000年前后，以具象表现、热抽象、冷抽象与符号化的综合手法进行现代—后现代水墨创作，进入深入剖析人性本质与深层文化冲突的精神向度。代表作有《梵高》、《命运交响曲》、《ET》、《解码》、《虚拟化生存》、《诺亚方舟》等系列。2000后至2021年，主要从事表现性彩墨创作，推出以东西方建筑为主的人文历史景观及以荷塘为主的自然大美意象的诗性画作。代表作有《巴别塔》、《心印浮屠》、《天空与远方》、《梦幻几何学》、《莲魂荷魄醉千秋》、《莲渡》等。2023年进入当代艺术语境，以《脉动》、《秘境》、《冥想》、《启心》四个系列的互动创作，将书写性与“反书写”、“不可读”的悖论贯穿于控制与失控的解构之中，反思数字时代信息混沌和人类沉沦的困境，力图洞达星尘不羁的境界，终究以大道至简为旨归。聂危谷：通往未知旅程或映射神秘之境
作为中国当代杰出艺术家之一，画家兼教授聂危谷拥有卓越的艺术生涯。近日他将于摩尔多瓦国家艺术博物馆展出其近期精选之作。这些作品展现了一位艺术家的深度探索——他以令人惊叹的艺术手法，在结构与流体、理性与冲动之间成功地构建动态对话。其作品既具有视觉张力与内在意义的统一，同时具有强烈的情感冲击力，吸引观者随之踏上未知之旅，沉思于存在之迷、时间之本质以及人类在宇宙中的位置。部分作品中蜿蜒的形态令人联想到汉字草书意象，这种表达既承载着文化历史维度，也暗示了亚洲书法传统与现代美学语境的关联。通过作品中蕴含的文化维度（隐藏着突破传统约束的符号与象征星座），并借鉴西方现代艺术如行动绘画等，艺术家证明自己掌握了超越地域性的共通艺术语言。聂危谷的挑战促使我们洞穿表象，从而发掘隐藏层面的内质——在那里，美学与精神性以最为自然的方式交融，个体性与普世性和谐共生。在这个日益浮躁、痴迷新技术的世界，聂危谷的绘画是对存在与认知本质的持续追问。他的作品暗示了一种精神升华的过程，不断邀约我们反躬自省，以寻求混沌与清醒之间的平衡。关注于数字时代人类被代码与定势结构裹挟的生存状态，艺术家通过色块与纹理的即兴生发，于画布上构建了动态笔触的图像；与几何元素和严谨有序的界面交替并置，生成一种充满有机能量的氛围。通过此类交互融合，艺术家实现了理性与情感、秩序与混沌之间的视觉对话。聂危谷的核心关注点之一（同时创造着迷人的视觉张力）是对宇宙浩瀚与秩序规律的探索。在《冥想》系列作品中，艺术家通过将天体演绎为人类常识中星座的方式，追溯宇宙逻辑并理解世界。这些作品表明，艺术可以成为既能透视外部宇宙本质、又能深入人们内心现实的方式。它们最具说服力地探讨了秩序与混沌、精神性与理性结构之间的平衡主题。图像被赋予近乎数学的清晰结构，以此组织风格化的星座。这些看似简单的形式，实则试图将一种见则会心的秩序赋予无限之上——艺术家旨在启示观众以理性超越结构，感受其中被激活的能量，从而寻得心智与心灵、科学与信仰、眼见与想象之间的平衡。聂危谷的绘画无法被归类于单一美学风格。基于传统与当代性的视觉对话，其作品呈现为多种风格的融合：象征主义、书法、几何极简主义与手势抽象，创造出一种跨界的独特视觉语言。由此成为不竭的冥想之源，在当今喧嚣世界的二元性中，重寻融通世界与精神的和谐知音。都铎·兹巴尔尼亚
中国大使馆政治处崔健在开幕式发言
文化部官员安德烈.奇斯托尔在开幕式发言
都铎馆长主持聂危谷个展开幕式
国家电视台记者在聂危谷个展开幕式
观众踱步聂危谷个展
聂危谷艺术在摩尔多瓦
首都基希讷乌的秋天令人惊艳，鳞次栉比横跨两百米的花店鲜花簇拥、香气四溢。艺术家聂危谷应邀前往此地举办《聂危谷.元书写》个人艺术展。该展览由摩尔多瓦共和国文化部、摩尔多瓦国家艺术博物馆共同主办，总策划为摩尔多瓦著名美术史论家都铎. 斯塔维利亚；策展人为孙珂。展期从9月25日至10月25日为期一个月。
《脉动·祷文》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
这是摩尔多瓦国家艺术博物馆首次邀请中国当代艺术家举办个展；也是中国艺术家首次在摩尔多瓦推出当代艺术作品。馆长都铎·兹巴尔尼亚亲自撰写前言隆重推许。
《脉动·抹》布面丙烯 60x100cm 2025年 聂危谷
展览开幕式于当地时间9月25日下午四点举行，馆长都铎.兹巴尔尼亚先生主持全程并重点发言，出席开幕式并发言的嘉宾有摩尔多瓦共和国文化部官员安德烈.奇斯托尔；著名美术史论家都铎. 斯塔维利亚 ；中国驻摩尔多瓦共和国大使馆政治处崔健，以及艺术家本人。诸位发言者从展览推进中摩人文交流的意义、 本次展览的唯一性、聂危谷艺术的年轻态和独创性、表现深度以及对当地艺术家的启迪等多种角度展开。尤其对聂危谷作为久享声誉的艺术家，在其艺术高度成熟期果敢推陈出新表示高度赞赏和钦佩。
《脉动·迹》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
观众与聂危谷热情互动，对其作品诸系列的创意维度、视觉魅力，揉合草书、涂鸦和符号的抽象书写特质，以及部分以中英盲文为媒介的创意作品产生了浓郁的探究兴味。他们纷纷向聂危谷表示祝贺和感谢，期盼他今后继续前来欧洲推广个人艺术；增进文化互信和友谊。
《脉动· 赛博》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
元书写与宇宙语法：
聂危谷近作的现象学考察
历经西方现代艺术以来近百年的磨合与重建，以中国文化为主导的书写性早已成为全球艺术领域普世性方法论。而在丛林法则中另辟书写性蹊径，何其艰难却又别无他途。在当代艺术语境中，聂危谷近年的四个系列作品《脉动》、《秘境》、《冥想》、《启心》构建了一个元书写体系，其创作实践拓展了书写的边界，也在现象学层面重构了艺术与存在的关系。这些作品以多元的视觉语言，系统性地探索了从身体经验到宇宙秩序的认知图式，形成了其个人的艺术方法论。
《脉动·幻》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
从创作谱系来看，四个系列呈现出清晰的演进逻辑。《脉动》系列以自动书写为主要特征，那些不可辨认的拟态“草书”、乐谱和涂鸦，既是对书写本体的质询，也是对数字时代信息混沌的隐喻。在《脉动.祷文》中，明晰的几何框架与任性的书写相互碰撞，形成了“证实”与“证伪”的谐趣和辩证诘问。这种控制与失控的制衡，恰如其分地印证了德勒兹的"块茎"理论——秩序与混沌并非对立，而是相互生成的动态系统。《脉动.舞》则通过涂鸦符号与波普色彩的并置，实现了对书写权威的幽默解构，这种反书写策略既延续了达达主义的批判精神，又指涉了当代数字文化的意涵。深入辨识可以发现，聂危谷倾注于具身书写过程中痛快淋漓的痕迹表达之底层，则是其书写语言与符号对于深层无意识的发掘与反本质主义的突进。
《脉动·律》布面丙烯 100x120cm 2025年 聂危谷
《秘境》系列将书写性拓展至自然维度，那些表现深海、深山、迷雾、黑夜等神秘境界的意象，实则成为自然的"元书写"。作品《秘境·熵》，深暗画面中倒置的规则半圆与跌宕跳跃的色线形成微妙惬意的对话，这种视觉结构既涵容着宇宙的几何秩序，又点睛了自然界的有机特性。从现象学视角看，此类作品呼应了梅洛-庞蒂的知觉理论，指涉"真实"存在于视觉与触觉、秩序与混沌的裂隙之中。
《脉动·舞》布面丙烯 80x100cm 2025年 聂危谷
《冥想》系列则转向宇宙尺度的符号探索。极简主义的建筑元素、彩虹、星链和星座等意象，构建起独特的宇宙语法。在《冥想·三角体》中，稳定的几何形态与泼溅的有机形相互映衬，其视觉张力隐喻了微观世界与宏观宇宙的结构同源性。三角形在宇宙结构中具有普遍性——晶体生长、星系螺旋、量子纠缠矩阵，皆呈三角几何。从落笔的瞬间性到宇宙的光年尺度，时间以多维方式被折叠在画面之中。
《脉动·曜》布面丙烯 60x50cm 2025年 聂危谷
《启心》系列通过盲文这一特殊媒介，将书写实验推向观念深处。作品中的盲文既是触觉符号系统（元书写），又是对视觉中心主义的挑战（反书写）。当经典文本被转化为常人不可辨认的触觉密码时，书写的权力本质就被彻底暴露。这种创作策略不仅延续了福柯对"话语权力"的批判，更预示了后人类时代的感知民主化——在技术介入下，书写正突破视觉垄断，向多元感知维度拓展。
《秘境·漩》布面丙烯 80x100cm 2025年 聂危谷
从哲学层面审视，这四个系列构成了一个完整的认知体系：《脉动》对应身体书写，《秘境》指向自然书写，《冥想》探索宇宙书写，《启心》则触及代码书写。这种从微观到宏观的演进，实际上构建了一种"艺术宇宙论"，将现象学的身体知觉扩展为对宇宙秩序的审美把握。尤其值得注意的是，作品通过对"不可读性“这一问题的持续执念，既对数字时代信息过载做出回应，也对存在本质予以深刻追问——当原本意义被悬置时，生命和艺术如何证明自身存在价值？
《秘境·虬》布面丙烯 120x160cm 2025年 聂危谷
总体而言，聂危谷的艺术实践正在构建完整的元书写体系。在此体系中，书写既是创作方法，又是哲学思考；既是形式探索，也是存在追问。这种多维度的艺术探索，不仅拓展了当代艺术的表达疆界，更为我们理解技术时代的生存境遇提供了独特的审美参照。这些作品具有"熵减艺术"的品质——在信息爆炸的熵增世界中，以视觉语言重构秩序与意义的精神绿洲。
《秘境·曼陀罗》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
《秘境·伪》布面丙烯 120x100cm 2025年 聂危谷
《秘境·猎》布面丙烯 60X80cm 2025年 聂危谷
《脉动·极》布面丙烯 120x160cm 2025年 聂危谷
《秘境·瞄》布面丙烯 60x80cm 2025年 聂危谷
《秘境·迷》布面丙烯 60x90cm 2025年 聂危谷
《秘境·熵》布面丙烯 120x160cm 2025年 聂危谷
《秘境·邃》布面丙烯 100X120cm 2025年 聂危谷
《秘境·幽》布面丙烯 100x120cm 2025 聂危谷
《冥想·升》布面丙烯 90x120cm 2025年 聂危谷
《冥想·澈》布面丙烯 90x120cm 2025年 聂危谷
《冥想·祈》布面丙烯 120x90cm 2024年 聂危谷
《冥想·虹》布面丙烯 100X80cm 2025年 聂危谷
《冥想·星链l》布面丙烯 90x70cm 2025年 聂危谷
《冥想·星链ll》布面丙烯 100X80cm 2025年 聂危谷
《冥想·璇》布面丙烯 90X120cm 2025年 聂危谷
《冥想·三角体》布面丙烯 90x120cm 2025年 聂危谷
《启心·奥勒留〈沉思录〉卷六-36摘抄英语盲文》布面丙烯
120X90cm 2024年 聂危谷
《启心·保罗·策兰〈我独自一人〉》中译盲文布面丙烯
100X80cm 2025年 聂危谷
《启心·愿（海伦·凯蒂摘句盲文）》布面丙烯
70x90cm 2025年 聂危谷
《启心·山水简》自作诗中文盲文）布面丙烯
120X90cm 2025年 聂危谷
其中主要个展有：《世界观·聂危谷中国画展》，中国美术家协会等主办，中国美术馆,2015.05；此后在海内外的同名巡回个展为：意大利国家旅游局主办，佛罗伦萨大教堂会议中心2016.12；乌克兰国家艺术科学院，基辅2016.05；南京大学美术馆2015.11；斯洛伐克国家科学图书馆，班斯卡比斯特里察2015.07。《危谷画展—塔影•莲馨•书心》，台湾佛光山佛光緣美术总馆，高雄2015.12；《无界·聂危谷画展》，江苏省文联“名家名作工程”项目，现代美术馆,南京2018.11；《重造画境•聂危谷彩墨画展》，798“桥”艺术空间 ，北京2014.11；《聂危谷实验水墨画展》，南京博物院现代艺术馆2001.11。第6届中国泼彩画双年展，侯北人美术馆·昆山/太仓2024–2025；《大道融通—亚洲艺术展》，中国美术馆2019；《‘对话：四季’—中英艺术交流系列展》 伦敦河岸画廊·伦敦2018 ；参与创作1200cm长卷《丝绸之路》，中国国家画院2018 ；《拯救地球》绿色团体艺术展，联合国总部·纽约2016；《中意名家作品交流展》，全国友协中外艺术交流院主办，意大利阿尔维托2014；《城怀味象•2014中国当代艺术邀请展》，深圳美术馆·深圳2014；《水墨档案•中韩当代水墨邀请展》，韩国济州特别自治道政府主办，南京艺术学院美术馆；韩国济州岛当代艺术馆。南京·中国 2013.09；济州·韩国2013；《悦色青黄—快速转换中的人性》，英国亚伦艺术品投资公司、布鲁斯拍卖行、美国艾瑞德画廊等主办，摩尔画廊·伦敦2013；《相约上海•中欧国际艺术展》，中欧国际工商学院。上海，中国2012《中国画•画世界巴黎特展》，江苏省文化厅主办，巴黎中国文化中心2012；《第五届北京国际美术双年展》，中国美术馆2012；《印象.都市-当代城市山水画提名展》，宁波美术馆、上海刘海粟美术馆、昆山侯北人美术馆、武汉美术馆巡展。宁波、上海、昆山、武汉2010.11—2011.08；《全国中国画作品展》，中国美术家协会主办，获优秀奖，卢禹舜美术馆，哈尔滨2009；《第三届北京国际美术双年展》，北京市政府、中国文联等主办，中国美术馆2008；《江苏省纪念改革开放30周年美术书法作品大展》，江苏省文联、江苏省文化厅等主办，获创作奖，南京博物院2008；《墨缘·100-中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展》，北京宋庄美术馆2007；《中国江苏现代水墨画展》 ，江苏省文化厅、托斯卡纳大区政府主办，列奥纳多博物馆，芬奇市·意大利2006；《〈江苏画刊〉30周年庆典·百名中国名家邀请展》，南京博物院2004；傅抱石奖·南京水墨三年展，评委提名奖，江苏省美术馆2004；《中澳科学与艺术联展》，新南威尔士崔德州城市艺术空间，澳大利亚2004；《中国实验水墨艺术展》，山东烟台画院展览馆等·中国，纽约第25届国际艺术博览会等·美国，多伦多马斯莱克画廊等·加拿大，北京红门画廊，湖北美术馆·中国2002-2003；《〈西部·西部〉首届西安国际抽象水墨画大展》，中国美术家协会、陕西省政府主办，西安国际展览中心2001。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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