9月29日，“丹青诗颂——冀梦蝶青州古筝独奏音乐会”在青州文化艺术中心圆满举行。本场音乐会由中国艺术研究院、中国音乐网共同支持。音乐会以“丹青诗颂”为题，以乐音作笔墨，在舞台之上勾勒出中国式的写意画卷。
冀梦蝶毕业于中央音乐学院，是一位活跃在世界舞台上的青年古筝演奏家。她的演奏风格富有情感，细腻而敏锐，代表作品有《蝶之梦》、《南音寄怀》等。近年来，她在伦敦、纽约等地举办多场独奏及合作音乐会，以探索古筝在跨界艺术中的无限可能。
“琴中有画、画中有诗”，写意绘画的意境与古筝音色交织，构建了一场诗与画、音与境的艺术盛宴。本场音乐会分为上下半场，上半场以古筝琵琶重奏为主：开篇的《春江花月夜》以古曲之韵展现水流潺潺的画面，琴声如溪水击石，寄托着“高山流水觅知音”的千古情怀；《晓雾》仿佛晨曦乍现，薄雾轻笼松林，营造出静谧清幽的氛围。 下半场的《渔舟唱晚》将观众引向水天一色的霞光之境，悠远的渔歌自远方传来，温柔而辽阔；而《丹青赋》则以现代作曲的语汇，打破时空边界，用音符勾勒水墨画的浓淡交织与留白呼应，让人仿佛置身墨韵流动的画境。
值得一提的是，“丹青诗颂”中国艺术研究院写意绘画作品巡展也在青州举办。该展览由中国艺术最高学府——中国艺术研究院主办，同时也是国家艺术基金今年重点的资助创作项目。音乐与绘画的联袂呈现，使观众在跨越不同艺术门类的交流中，更加直观地感受到中国传统文化的博大气象与写意精神。
中国艺术研究院著名艺术家徐明在音乐会后致辞表示：“音乐与写意绘画有着天然的契合点，它们都讲究意境的传达与精神的抒写。冀梦蝶的演奏，将古筝之声化作笔墨，将观众带入诗意栖居的东方美学境界。这正是‘丹青诗颂’巡展与音乐会同台联动的意义所在，也是艺术跨界融合所能达到的效果。”
演出结束后，观众说：“一场音乐与写意绘画的对话，让人感受到中华艺术在跨界融合中的无尽魅力”。冀梦蝶在致谢时说，“希望通过古筝这一承载千年文脉的乐器，持续探索音乐与绘画、诗意与心境之间的共鸣，让更多人感受到中国艺术的意境与力量”。
“丹青诗颂”虽已谢幕，但音画相生的意境仍余韵不绝，正如一幅水墨长卷在观众心中缓缓铺展。这场音乐会不仅展示了传统乐器的魅力，也让写意绘画在乐声中焕发出蓬勃的生命力。
（来源：中国音乐网）
