以答（组诗十首）

文/阿尔芒

01以答

伤口因形状而纠结。以至于

疼痛被一再降低，停顿

或失忆

木瓜心，抱叶蝉

都不如意。橙色对力量深信不疑。树蛙

把蝌蚪们背到叶面上的小池子中

让尾巴长成两条后腿

走向自己

到底什么时间

出现的转机，就连悬钟和香菱也说不清

02寄忆

……只有右边一大半乳房

被肋间

暴起的手形青筋

托住。这是画面的全部原素

还是不相称的婚姻？普基廖夫

不必难过

你已给了新娘

安身之所：油画和你的一部分

目光水域，而且此处含盐量极高

我们喝点酒，再跟自己的影子打架。好吗？

03无它

得无

所得

生，即非生

多尊香炉，心里边，也就会多一个鬼

——月光

停肩

我

在

否

刘伶只顾喝酒，从不看竹林外面雾凇的。妖

04野性之爱

……影子之歌，轻吻塞内加尔脸庞

黑色的奉献，在蒙昧的夜曲里

着谜于阴道的

火热。

早安，热带雨林

一只碗，一个灰白的箭头

一座用不规则石块垒成的家园

桑戈尔与少女外翻半裸的厚嘴唇

顶着水罐，骑上牯牛，向太阳朝圣

——大耳环上坐满神。

05以及醉

言不由衷的皂角树

与身影模糊的表面积

相遇，听琴的人

心就乱了

顾盼儿请来即将失传的

古谱，在秦淮河边

晾晒。其间80°的黑

昏昏欲睡，还有五分之一的

沼泽，可以埋入一整个秋天的红叶

以及——醉。

06他时代，在夏天的旁边

甘尼美提斯手持的宝瓶

又洒下

一茬

雨

露

他的时代，比生命短暂。乘坐的鹰，就

停在麦田上方，银河西岸，夏天的旁边

——仰望

天空。我已堕落钢管舞夸张的

倒立。

07挂单

一条鱼，比水的归宿

更轻

且食不果腹：腾出

身体更多的地方，养育蒹葭苍苍

……风车是自己摸到这里的，整天

有心无心地用手指画圆

一只小鸟

跟着

旋波，在泉边私藏倒影里未被使用过的暧昧

自负因果——在尘世旁边挂单修行。

08有爱的游戏

提篮

在贩卖

一个带翅膀的小男孩

维安和心，也扑朔迷离

希腊姑娘

用鲜花装饰熟睡的爱神时

还有两个小女孩躲在一棵大树后面偷看

背媳妇游戏即将开始：可以是自己的

也可是邻居的，还可以是事先知道她的

父亲是谁。例如上帝。蛇

09一朵小花，在废垄的暮色上径自开

佛过此地

摩顶开光

她的

黄

如小手电

只照亮一步之遥

正好能安顿自己的平生

——以外的

辽阔留给野兽，及其他。它

陈晓旭真？傻。    

10这就是尘世，所以不必放弃

接羔的棚圈

必须苫得严实。四月里

惯常有暴雪，小峡谷和低洼地

会被淹没。哈拉巴

也能把人绊倒

有些坎不会轻易就能跨过去

餐巾像婴儿的尿片

旗袍也是出轨的别称、旁亲

所以，我不再嫌弃自己的棕色出生地

阿尔芒，江苏成子湖诗歌部落总策划人。出版《象脚鼓的雨季》《美术体的村寨》《转经筒的插图》等14部诗集（合集）。《淮海晚报》“木橹摇云”诗歌专栏作家，《宿迁晚报》“双面绣”诗歌版块A位嘉宾，《现代家庭报》“心意卡”特约供稿诗人，《星星诗刊》“嘉宾诗人”登展作者。长诗《乌骓之卷》（载于《诗歌月刊》）被项王故里收藏。作品入选《扬子江诗歌二十年精选》《江苏百年新诗选》《北极星文学丛书》等数十种读本。

在尘世与超验之间行走

——阿尔芒组诗《以答》赏读

文/洞庭波

阿尔芒，作为“江苏成子湖诗歌部落”的创始人，他的诗歌往往带着一种独特的质地：既有扎根于土地的朴实与真切，又有飞跃于现实之上的灵光与哲思。这组《以答》（十首）正是这种风格的集中体现。它不像一些刻意让人看不懂的先锋诗，而是在看似跳跃、破碎的意象之下，隐藏着一条关于生命、疼痛、记忆与救赎的清晰脉络。让我们放下对“诗一定很难懂”的畏惧，像散步一样，走进这片诗意丛林。

01《以答》：生命的自我疗愈与蜕变

诗的开篇便直面“伤口”与“疼痛”。但诗人说，疼痛因为伤口的“形状”而被“一再降低”。这听起来有些矛盾，却道出一个真相：当我们能冷静地审视痛苦的形态时，痛苦本身反而被化解了一部分。

随后，诗人的笔触转向自然：木瓜、蝉、树蛙。尤其是树蛙“把蝌蚪们背到叶面上的小池子中/让尾巴长成两条后腿/走向自己”，这是一个极其生动而充满耐心的生命成长意象。它告诉我们，转机或许就隐藏在这种静默的生命过程中，如同蝌蚪变青蛙，需要时间，无法被“悬钟”（时间）和“香菱”（《红楼梦》中懵懂的角色）说清。这首诗为整组诗定下基调：接受伤痛，相信生命内在的、缓慢的治愈与转化力量。

02《寄忆》：记忆的油画与现实的醉影

这首诗从一幅著名的油画《不相称的婚姻》切入。诗人没有描述整幅画，而是聚焦于一个细节：“只有右边一大半乳房/被肋间/暴起的手形青筋/托住”。这个细节充满了张力，是青春与衰老、美丽与残酷的并置。诗人似乎在问，这是艺术的“全部原素”，还是现实婚姻的隐喻？

但阿尔芒没有沉溺于批判，而是以一种宽慰的口吻对画家说：“不必难过”，因为你已经为新娘提供了一个“安身之所”：艺术本身。然而，“此处含盐量极高”，一句话点出记忆与艺术中蕴含的泪水与苦涩。最后一句“我们喝点酒，再跟自己的影子打架。好吗？”堪称神来之笔。影子是另一个我，是与记忆纠缠不清的自我。“打架”是内耗与挣扎，而“喝点酒”则是面对这一切时，一种略带醉意、自我调侃的勇气。

03《无它》：放下执念的禅意瞬间

这首诗很短，却充满了佛道哲思。“得无/所得/生，即非生”化用佛经“应无所住而生其心”与《心经》“色即是空”的智慧，告诉我们执着于“得到”，反而一无所得；生命本身也是一个流动的过程，不必死死抓住。

“多尊香炉，心里边，也就会多一个鬼”是核心警句。香炉本是敬佛之物，但若执着于形式，求佛的执念本身就成了心魔。月光停肩，万物静谧，诗人叩问“我/在/否”，是在探寻那个剥离了执念和身份的、本真的自我是否存在。结尾的刘伶，是魏晋“竹林七贤”之一，以嗜酒放达闻名，他“从不看竹林外面雾凇的”，是一种“活在当下，不问外界纷扰”的洒脱。阿尔芒借此点出：真正的修行，或许就是像刘伶一样，专注于此刻的酒与竹林，放下对窗外美景（象征外物诱惑与纷扰）的执着。

04《野性之爱》：原始生命力的礼赞

这首诗的画风突变，从东方的静谧转向了非洲的炽热与原始。塞内加尔、桑戈尔（塞内加尔国父、诗人）、厚嘴唇、牯牛、大耳环……这些意象共同构成了一幅充满野性、生殖力和神圣感的画卷。

“影子之歌，轻吻塞内加尔脸庞”是温柔，“着迷于阴道的/火热”是直白的生命欲望。“早安，热带雨林”一声问候，充满了对这片原始生命力的敬意。诗中的“碗”、“箭头”、“石块垒成的家园”是朴素的文明，而少女“向太阳朝圣”则是人与自然的合一。最终，“大耳环上坐满神”，将世俗的装饰品提升到了神性的高度。这首诗是阿尔芒作为先锋诗人，其视野开阔的体现，他赞美的是一种未被现代文明过度驯化、蓬勃而本真的生命力量。

05《以及醉》：江南水乡的现代迷惘

作为苏北诗人，阿尔芒的笔下却有着深刻的江南印记。这首诗将我们带回了秦淮河边。“言不由衷的皂角树”与“身影模糊的表面积”相遇，暗示了人与人、人与物之间交流的困境与隔阂，以至于“听琴的人/心就乱了”。

“顾盼儿”可能指古代歌姬，她请来“即将失传的古谱”在秦淮河晾晒，这是一个连接过去与现在的优美而伤感的动作。然而，晾晒的却是“80°的黑”和“沼泽”。“黑”是迷茫，是历史的沉重，“沼泽”是沉沦的困境。诗人说，这沼泽“可以埋入一整个秋天的红叶”，将最美好的事物（秋叶）与最沉沦的处境（沼泽）并置，冲突感极强。最终，所有复杂的情绪都归结为一个“醉”字。这不仅是酒精的醉，更是一种在面对文化失落与现代性迷惘时，宁愿暂时沉醉的诗意状态。

06《他时代，在夏天的旁边》：神话与现实的坠落

甘尼美提斯是希腊神话中为众神斟酒的美少年，最终化为宝瓶座。诗中的“宝瓶/又洒下/一茬/雨/露”，是神话对现实的滋养。“他的时代，比生命短暂”，道出了青春、理想等美好事物的易逝。

“乘坐的鹰，就/停在麦田上方，银河西岸，夏天的旁边”，这是一个极其宏阔而富有诗意的空间：麦田是大地，银河是天宇，夏天是季节，而“旁边”则是一个超然的、观察者的位置。然而，仰望天空的“我”，却“已堕落钢管舞夸张的/倒立”。从神话的鹰坠落到世俗的、甚至带有情色暗示的“钢管舞”，这种巨大的反差，精准地捕捉了现代人精神向往与肉体沉沦之间的撕裂感。

07《挂单》：轻灵无我的修行

“挂单”是僧人到寺庙借宿修行。这首诗通篇充满一种轻灵、无为的禅意。

“一条鱼，比水的归宿/更轻”，鱼在水中，却比水更轻，这是一种“无我”的境界。它“食不果腹”，是为了“腾出/身体更多的地方，养育蒹葭苍苍”，这是一个绝美的意象，意味着清空物质的欲望，是为了让精神的生命（如蒹葭般诗意而苍茫）茁壮生长。

风车“有心无心地用手指画圆”，小鸟“私藏倒影里未被使用过的暧昧”，都是自然而然、不刻意为之的状态。最终，诗人点明主题：这一切，都是在“尘世旁边挂单修行”。修行不在远山，而在红尘之畔；真正的修行，是像风车和小鸟一样，顺应自然，不负因果。

08《有爱的游戏》：童真与神性的交织

这首诗充满了童趣和神话色彩。提篮贩卖“带翅膀的小男孩”，仿佛是丘比特在被交易，暗示“爱”本身在世俗中被商品化。“背媳妇游戏”是纯真的童年记忆，但诗人笔锋一转，“可以是自己的/也可是邻居的，还可以是事先知道她的/父亲是谁。例如上帝。蛇”。

这最后一句，瞬间将游戏的维度拉升至宗教与人类的原初。“上帝”是创造，而“蛇”是诱惑（《圣经》中引诱夏娃的蛇）。诗人巧妙地将民间游戏与人类关于爱、起源与堕落的宏大命题联系起来，告诉我们：最纯粹的爱与最深刻的人性秘密，或许就藏在孩童的游戏之中。

09《一朵小花，在废垄的暮色上径自开》：安顿自我的微光

这是组诗中最宁静、也最富禅意的一首。在荒废的田垄（“废垄”）上，一朵小黄花自顾自地开放。诗人说，它的黄，像“小手电/只照亮一步之遥/正好能安顿自己的平生”。

这是一个极其温暖而智慧的比喻。我们常常追求普照大地的光芒，却因此感到焦虑和无力。而这朵小花启示我们：不必如此。每个人只需要照亮自己脚下的一小步路，能安顿好自己的身心，便是圆满。至于“以外的/辽阔”，就留给“野兽及其他”吧，那是属于另一种生命和秩序的天地。最后一句“陈晓旭真？傻”，陈晓旭是87版《红楼梦》林黛玉的扮演者，其人生轨迹与角色命运高度重合，常引人唏嘘。诗人或许是在感叹，何必像她那样执着于一个角色、一种命运（“真”）而无法解脱呢？那才是“傻”。像这朵小花一样，安于当下，照亮自己，才是大智慧。

10《这就是尘世，所以不必放弃》：坚韧的生存智慧

组诗的终章，回归到最坚实、甚至有些粗粝的土地上。它像一首朴素的生存教诲诗：接羔的棚圈要盖严实，因为四月也可能有暴雪；走路要小心，因为哈拉巴（土块）会绊倒人。“有些坎不会轻易就能跨过去”，这是直白地承认生活的艰辛。

随后，诗人的视角变得更具批判性和讽刺性：“餐巾像婴儿的尿片/旗袍也是出轨的别称”。他将高雅（餐巾、旗袍）与低俗（尿片、出轨）并置，撕开了文明社会的虚伪面纱。然而，正是在看透了这一切的粗粝、不完美甚至丑陋之后，诗人说出了最有力的一句话：“所以，我不再嫌弃自己的棕色出生地”。这是一种全面的接纳，对故土、对出身、对尘世本来面目的接纳。正因为看到了生活的全部真相，既有暴雪坎坷，也有邓波儿（秀兰·邓波儿，童年偶像）带来的万圣节快乐，所以我们才“不必放弃”。

阿尔芒的这组《以答》，就像他策划的“成子湖诗歌部落”一样，是在地方性与世界性（区域）、传统（中正）与先锋（唯美）之间搭建的一座桥梁。他用空灵的意象、禅宗的智慧、先锋的笔法，与我们探讨了一个最朴素也最终极的命题：如何在一个并不完美的尘世中生活下去。