——说唱艺术与风土人情系列之八

作者：傅维敏

       初闻苏州评弹《探清水河》，是在一个梅雨初歇的午后。三弦声起，吴音袅袅，那北方的烈性故事竟在江南水汽里化作一缕缠绵的哀愁。恍若看见永定河的水流汇进了山塘河的碧波，白塔的影子在七里山塘的灯影里荡漾。

        这曲子原是生在京西蓝靛厂的。清末宝文堂、二酉堂的刻本里，松大莲与佟小六的故事早已在枣木版上生了根。可民间的种子总随风远行，这北地悲歌竟顺着运河南下，在吴侬软语里开出别样的花。想来有趣，当年赶时髦的民间艺人背着三弦走南闯北，为着谋生竟成了文化的信使。大鼓时调在北方原是高门大嗓，晋腔秦韵本是苍凉悲壮，可到了江南，偏生被那评弹化成了绕指柔。

         此刻耳中的评弹版，三弦叮咚如雨打芭蕉。说书先生一开口，便是整座江南园林在声音里浮现——那“探”字不像北方那般斩钉截铁，倒像用苏州绣娘的丝线，细细地描，慢慢地勾。每个字都在琵琶的轮指里转上三转，每个音都在三弦的泛音里漾开涟漪。原来吴语唱情，竟能把决绝唱成缠绵，把死别唱成活离。

        这柔美的包裹里，却藏着场不见硝烟的争讼。老听客们摇头叹息：怎就把北方的曲牌换成了《无锡景调》？那四更天的私会为何删去？戏园子里至今还分着派系——三成座儿爱这江南风韵，七成客官要听原汁原味。年轻的捧着手机录短视频，就爱那“黄连苦胆我尝够了滋味”在吴语里的百转千回；年长的闭目拍板，非要听那个“桃叶那尖上尖”在北方曲牌里的敞亮劲儿。

        我倒觉得，这南北之争恰似大运河北段与南段的分别。北段运河带着燕赵的慷慨，水流急，船工号子震天响；南段运河尽是吴越的温存，水波平，櫓声欸乃入梦来。如今这《探清水河》的移植，不正是两条文化水路在声音里的交汇么？

        想起评弹老艺人说过：“我们江南人听故事，要的是那口气，不是那个事。”的确，苏州评弹最擅长的，就是把一切悲欢都罩上一层水汽氤氲的滤镜。北方的故事骨架未变，魂儿却染了江南的月色。那三弦不再只是伴奏，倒像是用音线绣出的工笔水墨——弹挑之间，可见小桥流水；轮指起伏，隐现曲径通幽。

         当苏州河畔万家灯火渐渐连起，录音里的唱词正到“秋雨下连绵”，可北方的秋雨该是哗啦啦如豆撒铜盆的，在评弹弦索里，竟成了檐前滴答的细雨。忽然懂得这移植的真意：不是要覆盖原作的魂魄，而是要在这魂魄里照见一方水土的性情。就像虎丘塔与妙峰山的金顶遥遥相望，永定河与山塘河在某个看不见的维度悄然相通。

        曲终时刻，那声“大大的姑娘”在吴语里转了个九曲十八弯，终于落在三弦的最后一个泛音上。余音在暮色里飘摇，仿佛看见两个时空在此刻重叠：北京城根儿的火炕与吴淞河畔的乌篷船，蓝靛厂的野荷花与山塘街的玉兰花，都在这一曲里握手言和。

        千年运河水流不息，南北的声腔在这水上来了又去。或许真正的传承，从来不是刻舟求剑的固守，而是让老树在新土里发出新枝。当北地的《探清水河》在江南的弦索上开出海棠花，我们听见的何止是一段爱情悲剧？分明是整部中华文明在声音里的迁徙与重生。

【作者简介】

        傅维敏，沈阳军区特征入伍，先后任军师级演出队演员、政治指导员、政治部文化干事、营教导员、政治文化教员等职，荣立三等功一次。转业后先后任大连市中山区文化馆馆长、区文化局副局长、区政府调研员，中山区第12届人民代表，省先进文化馆长，荣获中共中央颁发的《在党50年》纪念章，现已退休。多次参加军地书画展，文学作品擅长社会评论，先后在《人民日报》、《新华社》、《解放军报》多次发表作品。一生致力于群众文化建设。