10月11日（农历八月二十）晚，珠江碧波如练，微风裹挟着中秋的温润气息拂过江面，“南海神号”游船如碧玉盘中的画舫静静停泊在黄沙码头。

 这里正在举行罗敏欣广式红木宫灯《云山珠水·宫灯映华》为主题的作品展在广州公交集团客轮有限公司旗下“南海神号”游船正式拉开帷幕。指导单位为广州市白云区文学艺术界联合会、广州市白云区江高镇宣传办公室（文化站）、广州市白云区民间文艺家协会、广州市海珠区民间文艺家协会。主办单位为广州公交集团客轮有限公司罗敏欣宫灯艺术工作室。广州市白云区文化艺术联会会、白云区民间文艺家协、海珠区民间文艺家协会相关领导，以及国家级、省级、市级非遗代表性项目传承人齐聚现场，共同为罗敏欣红木宫灯作品展致词、剪彩、揭幕等。

作为集绘画、木雕与玻璃工艺于一体的传统瑰宝，红木宫灯起源于明朝，最初是宫廷专用照明灯饰，至今已走过六百余年时光。广州作为宫灯发源地之一，其制作的广式宫灯在明清时期以贡品身份进入宫廷，如今故宫博物院仍完好珍藏着当年广州匠人的手笔。清代鼎盛期，广式宫灯远销海外，被外国人盛赞为“中国灯”；新中国成立后，它吸纳“广式硬木家具”中西合璧的特点，融入岭南建筑、民俗等元素，细刻的雕工与端庄的造型，成为岭南文化“多元开放”的生动载体。2009年，“广式红木宫灯制作技艺”更入选广东省省级非物质文化遗产，让这份古韵有了更坚实的传承根基。

 

游船二层船仓上，一位身着素雅旗袍裙的女士正为游客讲解宫灯细节——她便是该非遗项目的市级代表性传承人罗敏欣。

“大家看这盏灯的龙纹，用的是圆雕技法，龙头向上昂起，既显威严，又藏着‘向上腾飞’的寓意。”她声音温和却富有感染力，手指轻轻点向灯架，目光里满是对作品的珍视。有游客好奇询问“玻璃画的色彩怎么这么亮”，她立刻笑着解答：“这是我把丙烯颜料和岭南画派的晕染技法结合，反复试了几十次才找到的方法，既能保色，又能让灯光透出来时更灵动。”言谈间，她还不时拿起游客的手机，指导对方从最佳角度拍摄宫灯与江景的同框画面，“这样拍，灯上的凤凰和远处的广州塔能呼应上，更有层次感”。游客们听得认真，有人还掏出笔记本记录，不少人感慨：“原来一盏宫灯里藏着这么多学问，罗老师讲得太清楚了！”

 

此次游船展上有众多大大小小的红木台灯、挂灯多姿多彩。其中三盏代表作更是成了游客打卡的“焦点”。

展厅左侧的《龙腾盛世 江山如画》同样人气高涨。灯架上的龙头以圆雕技法精琢，龙角峥嵘、龙须飘逸，昂首向上的姿态尽显威严。“龙是咱们的图腾，能在宫灯上看到这么精致的龙纹，太难得！”一位老先生指着龙头，跟身旁的孙子讲解；灯画上的祖国山河以青绿色为主调，江水蜿蜒、青山叠翠，与窗外流动的珠江夜景相映成趣，有游客感叹：“船外是真的江景，船内是画里的山河，这体验太特别了！”

 

展厅右侧的《大湾和弦谱华章》则让游客感受到非遗与时代的交融。95cm高的灯架分为灯帽、灯身、灯座三部分，六角处的龙头、灯身的宝相莲花镂空纹、灯柱的祥云纹，处处是传统韵味；而灯画里，木棉花与紫荆花相映，花丛后是大湾区高楼林立的新风貌，亚运会活动场展、广州东塔等建筑清晰可见。“这盏灯把老传统和新湾区结合得真好！”一位来自梅州的游客说，“既能看到老手艺的精致，又能感受到大湾区的活力，太有意义了”。

最引人注目的是展厅角边摆放的特大红木宫灯作品《粤韵羊城 城市印记》是巨无霸，其高度与直径都是1.5米，重约50公斤。采用花梨木制作，灯架雕刻主题为宫廷元素"龙凤呈祥"；磨砂玻璃灯画以光影为语，讲述广州故事。它不仅仅是一盏灯，这是一场穿梭子时光隧道的光影之旅，是一幅立体的、会发光的广州风物长卷。作品以宫灯为媒，将羊城广州的千年文脉与摩登气象，精心绘于十余幅灯画之上，让岭南大地的烟火气与时代感，在温暖的光晕中和谐共舞一盏宫灯，阅尽千年商都风华，体现了多元、务实、开放、兼容和创新的广府文化精神。

罗敏欣在讲解这盏灯时，还特意提到：“灯画里的每一栋建筑，我都去实地看过，就是想把最真实的大湾区风貌融入宫灯，让非遗也能讲好新时代的故事。”