[本期名家推荐：隐士金熙长】
本文直击“展览体”功利化现状，以金熙长的隐逸实践挑战主流审美
编者按
在当代书法艺术日益陷入形式主义泥淖的当下，隐士书家金熙长的艺术探索犹如一剂清醒良方。本文以深邃的美学视角，系统剖析了金熙长书法中“清、远、沉、亮”四境交织的隐逸气象，揭示了其碑学主张对传统与当代的双向叩问，更直指当下书坛的三大症结，堪称一部兼具学术深度与人文关怀的书法评论力作。
文中对金熙长“真阳笔法”的解读尤为精妙——他临摹《瘗鹤铭》《许长史碑》时，不拘泥于刀刻痕迹，而是追溯书丹时的流动气韵，以“古朴苍茫”的线条还原南北朝石刻的原始精神。这种“未刻时”的临碑理念，既是对碑学考据的突破性实践，亦是对书法本质“道法自然”的回归。而作者对金熙长“写大字立大志”美育观的阐发，更将讨论提升至文化传承的高度：当书法教育沦为技巧竞赛，金氏主张以汉魏摩崖的雄浑线条涵养胸襟，实为重塑民族审美品格的重要路径。
尤为可贵的是，文章并未止步于艺术分析。通过对比金熙长隐居十八年创作的《家风》《太上感应篇》等作品与当下“展览体”的浮躁，作者犀利指出：书法的危机本质是文化根脉的断裂。金熙长以儒释道融合的“中和之美”唤醒的，不仅是笔墨的灵性，更是文人“由技入道”的精神传统。
推荐此文，不仅因其考据翔实、论述缜密，更因其在技术解析之外，展现了书法作为中华文明“修心载道”载体的终极意义。在机械复制时代，金熙长的隐逸书风恰似一面古镜，照见当代艺术缺失的生命境界与文化自觉。
（编者）
原文标题：
隐者笔端的墨韵哲思：金熙长书艺剖析与书坛省思
在当代书法的广阔版图中，隐士书家金熙长以其独特的艺术风格与深邃的碑学主张独树一帜，如同一股清泉，为略显浮躁的书坛注入了新的活力与思考。
金熙长的书法被学界誉为“隐士书风”，其核心特色可用“清、远、沉、亮”四字概括，同时兼具仙家气象与传统文人风骨，呈现出一种儒释道融合的“中和之美”。
“清者，上清而真阳”，他的作品宛如一泓清泉，洗尽世俗铅华。在其笔下，线条萧疏空灵，每一笔都似带着超脱尘世的仙气 。如自撰联“一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘”，整幅作品简约透彻，观之仿若能听到金玉振响，心灵也随之得到涤荡。这种“清”不仅是形式上的简洁，更是一种精神上的纯净，摒弃了世俗的功名利禄之心，回归到书法艺术的本真。
“远者，高古旷达”，金熙长扎根篆隶，深入研习汉魏摩崖石刻，将其中的雄浑大气与道家的超然意境融入书法。他临写《瘗鹤铭》《许长史碑》等仙家名碑时，运用“真阳笔法”，力求还原这些碑刻未刻时的原初气韵。其作品中的线条古朴苍茫，带着岁月的痕迹与历史的厚重感，却又不失灵动，引领观者进入一种高远、旷达的艺术境界，感受书法艺术跨越时空的魅力。
“沉者，雄而不露”，金熙长的书作雄浑宽博，却毫无匠气与粗糙之感，反而尽显静穆古雅。在他的尺八屏榜书对联《金英玉质，焕象灵曦》作品中，线条沉着老辣，笔画的筋骨血肉清晰洞达，既有碑刻中“沙里锥”“屋漏痕”的质感，又蕴含着山林气息与旷野沙漠之境。他的书法不追求表面的张扬与夺目，而是以一种内在的力量打动观者，展现出深厚的文化底蕴与艺术修养。
“亮者，湛然通透”，金熙长善于运用淡墨营造空无之境，在横向结构上大胆拉伸，展现出锐意进取的精神风貌。其草隶《心经》十条屏便是典型代表，笔画看似轻柔，却绵里藏针，气息高昂却不张扬。作品在简洁的形式中蕴含着深刻的内涵，达到了“形简意赅”的至高艺术境界，让观者在欣赏中感受到一种澄澈、通透的美感。
尤为独特的是，金熙长将儒家的风雅、道家的真阳、佛家的空灵完美地融合在书法创作中，形成了独特的“中和之美”。他的自撰诗文书法作品，如《家风》《太上感应篇》等诗作，不仅传递着儒家修身齐家的伦理观念，还以禅意的笔法演绎着佛学经典的智慧，同时又通过仙家书风展现出道家的玄理。这种多元文化的融合，使他的作品在文与质上实现了高度统一，具有极高的艺术价值与思想深度。
金熙长的碑学主张对其书法创作与教学产生了深远影响，主要体现在以下几个方面：
一是篆隶筑基，碑帖兼融。他坚信书法学习应从篆隶入手，篆隶是书法线条的源头，其基础的深浅直接决定了书法之路能走多远。金熙长早年在中大求学时即师承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源历代书家的师承脉络，从汉代摩崖简书隶书及南北朝碑刻经典中汲取养分，强调“草从篆化，楷从隶出”的笔法逻辑。在他看来，只有打好篆隶的基础，才能使书法线条具有古朴、厚重的质感，为后续的书法创作奠定坚实的根基。同时，他主张碑帖兼融，学帖者亦要先学碑，书中方有金石气，打破碑学与帖学之间的界限，取二者之长，丰富书法的表现形式与艺术内涵。
二是临碑求“未刻时”气韵。金熙长在临摹古碑时，不满足于简单地复制字形，而是致力于还原古碑的原始精神与气韵。他在考证《瘗鹤铭》时，通过对陶弘景书丹时的“仙家意趣”的深入揣摩，运用“古朴苍茫”的笔法，试图再现此碑未刻石前的流动气韵。这种独特的临碑方法，使他能够深入挖掘古碑的内在价值，领悟古人的书法精髓，为自己的创作注入了鲜活的生命力，也因此被称为“中国书坛第一个提出用真阳笔法写仙家碑的隐士”。
三是倡导“写大字立大志”的美育观。金熙长对当下书法教育中过度追求“媚秀小字”的现象提出了批判，他认为这种倾向容易导致学生养成“精致的利己主义者”的心态。他呼吁青少年应以长锋羊毫或斗笔临习汉魏摩崖石刻，通过书写榜书来培养“厚朴宽博的胸怀”。在他看来，书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式，通过书写大字，可以让人开阔心胸，培养远大的志向与高尚的品德。同时，他强调书法家应“求学于天地”，从大自然中汲取灵感，将自然之美融入书法创作，以高古的线条抒写大国风度，展现书法艺术的雄浑气魄与文化自信。
金熙长的艺术实践与主张，如同一面镜子，映照出当代书坛存在的诸多问题：
其一，形式主义与功利倾向严重。在当今书坛，“展览书风”盛行，许多书家为了在展览中获得关注与奖项，过度追求作品的形式创新与视觉冲击，而忽视了书法的内涵与文化底蕴。这种做法导致作品往往流于表面的炫技，出现“形全而道残”的现象，失去了书法艺术应有的精神内涵。金熙长拒绝参展评奖，他的作品摒弃了流行书风的“浮滑尖露”，回归碑帖本源，以一种“不而心态”，即不求工而工至，不求拙而拙成，实现了“形残道全”的美学平衡。他的创作理念提醒书家们要坚守艺术初心，不为功利所动，注重书法的内在品质与精神追求。其二，学养缺失与精神贫瘠。书法作为一门综合性的艺术，不仅需要精湛的技法，更离不开深厚的学养与丰富的精神内涵。然而，当下许多书家过于注重技法的训练，而忽视了文化素养的提升，导致作品缺乏深度与内涵。金熙长则不同，他将儒释道经典研究、家训文化、情性教育及倡导劝善理念传播等融入书法创作，使书法成为“疗愈人心与情性教育”的载体。他的作品不仅具有高超的书法技艺，还蕴含着深刻的哲学思考与社会关怀，实现了“艺文相融，心笔合一”。他的创作路径反衬出当下书家普遍存在的文化贫血现象，提醒书家们要加强文化学习，提升自身的精神境界，以丰富的学养为书法创作提供源源不断的动力。
其二，学养缺失与精神贫瘠。书法作为一门综合性的艺术，不仅需要精湛的技法，更离不开深厚的学养与丰富的精神内涵。然而，当下许多书家过于注重技法的训练，而忽视了文化素养的提升，导致作品缺乏深度与内涵。金熙长则不同，他将儒释道经典研究、家训文化、情性教育及倡导劝善理念传播等融入书法创作，使书法成为“疗愈人心与情性教育”的载体。他的作品不仅具有高超的书法技艺，还蕴含着深刻的哲学思考与社会关怀，实现了“艺文相融，心笔合一”。他的创作路径反衬出当下书家普遍存在的文化贫血现象，提醒书家们要加强文化学习，提升自身的精神境界，以丰富的学养为书法创作提供源源不断的动力。
其三，自然感知的断裂。在现代社会，许多书家习惯于闭门造车，与自然隔绝，导致创作灵感枯竭，作品缺乏生命力。金熙长倡导书法家走出书房，“与天地精神相往来”。他隐居中山五桂山及天台山十八年，在大自然的怀抱中感悟生命的真谛，从山林云霞、山川河流中提炼线条韵律。他的《梧桐山》诗书作品，将山岳吞烟、深泉宛转的自然气象转化为笔墨节奏，使作品充满了生机与活力。他的创作经历，批判了当下书坛闭门造车的创作模式，提醒书家们要亲近自然，从自然中汲取灵感，让书法作品展现出自然之美与生命的力量，如近期撰写的《天工化笔---从屋漏痕到书法美学的自然转译》。
金熙长的书法艺术与碑学主张，为当代书坛提供了宝贵的启示。在本辑以自作诗联为主题的作品中，他以碑学为根基，以隐逸为心境，将慈悲与欢喜、雄浑与静穆、古法与创变和谐地统一在书法作品中，为浮躁的当代书坛带来了一股清新的“山林清风”。他的价值不仅体现在技法的创新与突破上，更在于他对书法文化本质的深刻理解与重塑，使书法回归到“修心载道”的本源。
倘若当代书坛能够从金熙长的艺术实践中汲取经验，反思自身存在的问题，重拾“由技入道”的文人传统，那么书坛或许能够摆脱当下的困境，迎来一个更加注重精神内涵与文化传承的新纪元 ，让书法这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
文/深圳新闻网记者 周锦春
（原文载《深圳新闻网》，本稿有增删）
以下为金熙长自撰诗联作品：
金熙长章草书《灵云寺雅集》
寻真访道踏云还，
古寺灵光洗尘寰。
钟磬穿林声寂寂，
虬松抱月影斑斑。
香浮幽径沾衣袂，
风过疏钟散鬓鬟。
忽忆先生题壁后，
一泓寒玉泻潺湲。
金熙长书自撰联
闲时常思己过
处世莫忘人恩
金熙长书自撰联
一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘
金熙长书自撰联
栽兰种菊篱边客，赋曲弹琴枕上诗。
金熙长题自撰散文《仰山神奇古银杏树游记》
朝披金缕暮萦霞
钟鼓声遥百姓家
一善根深荫福地
天煅残躯更生花
金熙长为深圳特区四十五周年作赋并书
（六尺对开二条屏）
鹏城旭日耀东方，
四秩五春开序章。
改革潮头挥赤帜，
创新云路启青缃。
千帆竞渡同心楫，
万卷敷彩盛世妆。
今展画图承使命，
先行示范再腾骧。
金熙长著《家风》之张氏家训题诗
德高物自平
动静本天成
守志涵深井
波澜终不惊
（附《张氏家训》文：古人谓观砚以世计，墨以年计，笔以日计，动静之分也。静之义有二：一则身不过劳，一则心不轻动。凡遇一切劳顿忧惶喜乐恐惧之事，外则须以应之，此心凝然不动，如澄潭，如古井，则志一动气，外间之纷扰皆退听矣。）
金熙长书自撰联
墨写千秋意，诗传万古情
金熙长/隐居天台山有感
名利煎人枉费神，
云山归作耦耕身。
自从悟得逍遥法，
只对清风说与春。
此幅草书作品，以笔为媒，演绎诗文与书风高度一致：
起笔如“名利煎人”，笔锋入纸带着几分锐利，似要划破尘世纷扰的虚幻表象，线条在跌宕中传递出被名利纠缠的困顿与疲惫，墨色浓淡变化间，尽显“枉费神”的无奈与怅惘 。
“云山归作耦耕身” 一转，笔势渐趋舒展悠然，“雲”字线条如行云流水，“帰”字勾勒出隐入云山、躬耕田园的自在轮廓，墨韵的疏朗，恰似身心融入自然的闲适，把归田园、远尘嚣的心境，借笔锋的辗转娓娓道来 。
到 “自从悟得逍遥法”，笔锋顿挫提按间，有顿悟后的洒脱不羁，尤其是“逍”字的未笔，线条的灵动跳宕，是挣脱束缚、彻悟真意的畅快，墨色的轻扬，仿佛逍遥真气在纸面流转 。“只对清风说与春” 收尾，笔意渐趋舒缓悠远，“清风”二字，线条似与清风共舞，墨韵如春日柔光，将这份只可与天地自然私语的悠然、对纯真美好的眷恋，定格在点画之间 。
作品既有对尘世虚妄的看透，又有归真自然的澄澈，把诗意层层拆解、融入笔锋，让观者透过墨痕，触摸到诗中挣脱樊笼、拥抱逍遥的灵魂震颤，尽显书法艺术与诗意交融的至高境界，以笔为舟，载着诗意渡人至逍遥彼岸 。
金熙长和卢顺贤先生咏兰：《五绝·兰契太虚》（尺八屏）
灵根毓玄圃
吐纳接鸿蒙
真香周大块
元炁破空同
附卢顺贤先生《咏兰》：
蕙兰开陌上
叠叠复重重
但觉幽香远
与君风骨同
此作书风意象与诗风意境相融，仿佛写出了太虚云中的一片兰圃，如闻最古老的琴曲《幽兰》。
注：大块：《周易》“大块噫气”化庄周道论 。真香：坐忘论“真气无香”。
金熙长为自著《家风》一书中的《李氏家训》撰写赞诗：《五绝·题李氏家训》
志峻齐嵩岱，
怀明并日辉。
纳川贞观治，
仁政自天归。
此作厚朴而率真，雄浑而生拙。字形欹正相生，既得古朴篆隶之厚重，又含率性灵动之姿，书风真氣盈满，天趣烂漫！
首行“志峻”的巍峨、“怀明”的清朗，“仁政”的无为，“天歸”的浑成...借笔墨精准传递。
附/李世民家训原文：
如山岳高峻而不动，如日月贞明而普照。
宽大其志足以并包，平正其心足以制断。
奉先思孝，处下思慕，倾己勤劳，以行德义，此为君之体也。
金熙长以金文入草书，线条野逸而又高古
尺八屏联
梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师
金熙长书法自作诗《七绝·题天台顾欢隐居地》
松烟袅处隐真玄，
夜照燃糠万卷传。
夷夏论成和合地，
儒风千载沃书田。
此幅书作，用篆籀加摩崖笔意写章草，线条敦厚质朴，字体稚拙有趣，书风有隐者之风骨及野逸之气息，尤其是作者借笔锋传递顾欢隐居、燃糠著书的精神，又以精湛书艺诠释 “和合地”“儒风沃田” 的厚重底蕴，让诗与书交融，是艺术感染力与文化内涵兼具的佳作，彰显先生深厚功底与对传统文化的精妙演绎 。
金熙长以碑入草书自撰联(尺八屏)
欲成大事须立志，为得功名必守恒
金熙长和唐大进先生诗（尺八屏巨幅大草，金石气与山林气俱足，有琳琅振响，山河吞烟之感。）
空谷传幽籁，
寒潭印道心。
流泉漱琼髓，
云鹤唳松阴。
月魄藏深壑，
天风浣素襟。
清辉盈玉牖，
太古有遗音。
附/唐大进诗原玉：
《重阳节访金𤋮长老师》
括苍寻隐者，
忽听凤凰音。
明月沾泥絮，
秋风鸣涧琴。
挥毫牵海岳，
耕道拥云林。
一揖尘氛远，
悠然五柳心。
金熙长和方震先生诗：
松风一曲入深林，
清夜泠泠闻素音。
绿水长鸣千古调
高山仰止接天心。
此作开笔“松风”二字，用枯笔入纸，一股老松寒风之息扑入眼帘，其书境有如孟郊之诗境。通篇长锋用笔，有提有按，轻重墨色对比强烈，整体汉魏气息贯彻始终。“闻素音”的三横笔方笔有变，放松而有力，有如“琳琅振响，琴声悠悠”，“千古”的“千”横笔左高右低的反常写法有如长河，与“古”字鮮明对比，篆笔“心”收篇，墨色亦首尾呼应，引人遐想。
金熙长榜书对联（尺八屏）：
金英玉质
焕象灵曦
金熙长章草自作诗：
铭园新雨后，
精舍袅轻烟。
花木涵仙气，
湖山入画天。
七弦传古调，
一萼点春妍。
闲品琴书味，
人间有管笺。
台州铭园端午雅集。
此作融碑于帖，草从汉化，线条朴厚而生拙，气息高雅而野逸。
金熙长草书自作诗：
落纸云烟道味长，
鲸钟狮座启禅场。
本来空色藏真趣，
月照金经贝叶章。
一、融碑于帖
“融碑于帖”是其显著特点之一。在书法史上，碑与帖有着不同的风格特征。碑刻往往具有古朴、刚健的风格，而帖学则更偏向于流畅、婉转。金熙长诗作中，将碑的元素融入帖中，使他的草书在流畅中带有一种古朴的质感。如开篇“落纸云烟”四字，“雲”字篆籀笔意十足，“煙”字却碑气尤存。这种融合并非简单的拼凑，而是在笔法、结构上达到了一种和谐统一，让作品既有帖学的灵动，又有碑学的厚重。
二、奇拙野逸
其作品呈现出“奇拙野逸”的风貌。“鲸镗狮座”四字在笔法和结构上，不拘泥于常规的书写规范，笔画形态独特，结构看似随意却蕴含着一种别样的秩序。“本来空无”则是一种精神气质，尤其是“本”字，笔下有一种自由奔放、不受拘束的感觉，仿佛是从自然中汲取灵感，带着一种原始的生命力，给人以强烈的视觉冲击。
三、无法无技，不求讨好
“无法无技，不求讨好”反映了金熙长草书创作的理念。在书法创作中，很多人追求技巧的娴熟和规范的遵循，但金熙长反其道而行之。“月照金经”四字，超越了一般意义上的技法束缚，追求一种更高层次的艺术境界。这种境界不是为了迎合观众的审美，而是为了表达自己内心深处的情感和对书法艺术的独特理解。这使得他的作品具有一种纯粹性，不是为了取悦他人，而是忠于自我甚至忘记数十年来所学的一切技法。
四、如空山落雪
该作整体书风苍茫老辣，虽无还有，虽简而意深。
细品此作，有一种静谧、旷远之景象，好像已经看不到书写的痕迹，这意味着他在书写该诗作的过程中达到了一种高度的自然与和谐。笔画与笔画之间、字与字之间仿佛是自然生成，毫无刻意雕琢之感，如同雪落空山，无声无息却又营造出一种超凡脱俗的氛围，使观者能够沉浸在这种宁静而深邃的艺术意境之中。
金熙长书自撰诗《五绝·太虚天籁》
虚谷通真籁
青禽理太弦
灵芽无甲子
元炁化幽玄
此诗作及书作乃金氏"求学天地，字裂虚空见无极"的完美践履--青禽所理非丝弦，实乃宇宙元炁之弦；（青帝使者调混沌初音。又，《云笈七签》“青禽鼓太初之弦”。）
灵芽所生非草木，原是先天一炁萌芽。
此作体现了“跨门类金氏飞白论”。
诗中“青禽理太弦”见音乐之休止与古琴之泛音止息如禽羽掠空，而“元炁化幽玄”，书法飞白及枯笔散锋现混沌氤氲之气象！
又，作品中的“终极飞白”，在末字"玄"墨迹淡出，显金氏“无笔墨处即鸿蒙”真谛--恍见《庄子》“咸池之乐”在虚空回荡。
金氏在《飞白非无也，乃大有之容器》一文中所提及的“情感容器”在“无甲子”后留白，纳千年椿龄与刹那芳华之量子叠加态…当青禽拨动宇宙弦，“元炁化幽玄”的引力波在墨痕中荡漾，“金氏仙家墨痕”在虚空绽放，是先天一炁化生的太初涟漪，也是先天一炁从奇点涌出的太初之光！
附：金熙长仙家书法理论之一
飞白非无也，乃大有之容器
--金熙长谈书道飞白玄微
在翰墨宇宙的浩瀚星图中，金熙长先生以仙家慧眼勘破千年迷雾：当世人皆视飞白为枯笔留隙的技法时，他独见其间奔涌着未形之诗、未诉之情、未响之乐。此非虚空，乃万物归藏之容器；此非留白，乃宇宙吐纳之玄牝。一部《书道玄微》，实为东方美学凿破鸿蒙的密钥。
一、飞白：跨艺通感的元语言
金熙长洞见飞白本质乃情感量子态--在墨线湮灭处，悲欢凝成超越艺术门类的通感符码：
观其《孟郊.秋怀诗书作》，枯笔颤痕如越剧《楼台会》祝英台拖腔哽咽，弦断处泪雨滂沱，如品“烛泪未干墨已枯”诗句，金氏笔下之飞白，是化作李商隐“春蚕到死丝方尽”的意象留白，是听小提琴E弦7音渐逝于虚空，恰似怀素《自叙帖》渴笔撕裂绢素的时空褶皱，此中玄机，在悬置与充盈的辩证：约翰·凯奇《4'33"》的静默非无声，乃收纳万千环境音的容器；颜真卿《祭侄稿》的飞白非无墨，是血泪浸透纸背的负空间显影。金氏谓之：“墨之飞白亦即语言，乃情至浓时反成淡，声到烈处化太虚。”
二、虚室生白：道体显化的三重境
金熙长以丹道解书理，构建飞白美学的金字塔：
技法层-枯笔留隙
情感层-未言心绪
道体层-真空妙有
空间维度：飞白若老子“凿户牖以为室”，《五绝太虚天籁诗书作》中，未字“玄”散锋撕裂的缝隙，正是光线涌入的“情感之牖”；
时间维度：休止符如《周易》“贞下起元”，马勒第九交响曲休止后的铜管复苏，恰似飞白后墨迹再生的阴阳转换；
终极维度：飞白显化周敦颐"无极而太极"的宇宙模型——张旭《古诗四帖》渴笔散锋处，混沌中隐现星河旋涡。
尤为精妙者，金氏指飞白具量子叠加态：“观《祭侄稿》‘乌呼哀哉’四字，既见颜鲁公捶胸顿足之悲态，复现其秉笔直书之傲骨，更显天地不仁之大道。” 一笔之虚，竟纳三重视界。
三、太虚片云：东方美学的终极容器
金熙长美学革命，在破除“有笔墨处方为书”的执相。其飞白理论直指三重超越：
1. 破技法之囿：将飞白从蔡邕“装饰性书体”升维至情感语言。
2. 破门类之墙：以书道通感解构诗词留白、戏曲拖腔、音乐休止。
3. 破形神之辩：证飞白乃“形神俱灭时，真灵方显现”的修道法门。
观其书论，飞白终境实为元神出窍的丹象：当《金熙长五绝·兰契太虚书作》中“吐纳接鸿蒙”五字枯笔颤至极限，墨屑飞溅如金丹出炉时的紫气；《梁祝》小提琴7音消逝的刹那，恰似元神冲举破开囟门。此即“无笔墨处皆血泪”的真谛--飞白非终结，乃生命能量的奇点爆发。
昔年张怀瓘《书断》云“无声之音，无形之相”，《金熙长左书瘗鹤铭》以仙家玄鉴照见：飞白正是这无声无形中的大音大象。当世人追逐笔墨的实相，他独向虚无处捕捞情感的暗物质；当评论家执著章法的完形，他偏在破碎处拼合宇宙的全息图。一幅《和唐大进访友诗》中，“寒谭印道心”终将飞白从技术术语点化为美学的太乙金丹--在墨尽笔枯的绝对虚空里，在“太古有遗音”这五个字的线条里，我们终将听见创世初啼的广乐，看见无极之境的鸿蒙。
附金熙长尺八屏大字创临《瘞鹤铭》二种
金熙长左书《瘗鹤铭》
金熙长考临仙家书法《瘞鹤铭》尺八屏四条屏
本期编辑：善剑 玉慈
图片提供：尚慈
策划设计：晓霞
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