铜鼓牧笛歌中华

              一一评析子端的“诗歌中华”

                         作者：   牧夫

        “诗歌中华”全国同题诗歌大赛，有幸被邀做评委，在阅读大量的来稿中，疲惫苦涩的眼睛也终于一亮，全然不理会子夜的钟声，刹时被“我不知道苍白的言语如何形容你的光芒/就像我不晓得在极地的永夜如何描述太阳……”感染起来，也精神起来。一口气读完诗作，再看作者，署名子端一一一位年仅二十岁的大二的学生。

        “诗歌中华”是一个大的题目，无论诗歌一一中华，还是诗一一歌中华，我不仅没有看到“滥颂”的痕迹，仅就子端的这首充满着感情、洋溢着激情、沉淀着深情的同题诗来看，我感到的更多的是年轻的诗人坦率的内心的思考，是一份社会的责任和对诗的理念的实践。

        作者很真诚，没有做作，没有扭捏，没有故作诗人的张狂，更没有无病呻吟，开篇即是:“我不知道……/我不晓得……”紧接着用四个排比诗句“我不像你”，似乎是对着诗界前辈们或他人的表白，但还是诗人自语的内心独白。虽然，诗人“在极地的永夜”里彷徨过、苦恼过、甚至挣扎过。但是诗人没有消极，没有退却，正因为诗人彷徨过、苦恼过、挣扎过、思考过的羽化，才有了诗人的自信。在诗人的世界里，得以支撑起这种自信，得以“照亮我永夜的阳光”的是诗人心中“谱成”的“中华的诗歌”。

        大凡一位有作为的诗人，都有着一种责任感和良知，这种责任感是对历史和社会的思考:

        一曲悲歌/商女不知亡国恨/谁解后庭花开花落？一曲落寞/旧时王谢堂前燕/谁料飞燕难回堂前？一曲欢欣/春风得意马蹄疾/谁想今日踏遍芳华？一曲长歌/天若有情天亦老/谁知正道亦是沧桑?

        诗人从历史和现实中发出的“四问”，虽然没有屈原问天的悲怆，没有曹操问人的悲悯，没有伟人问地的悲恸，但也足以使我们去思考一些问题了。

        自鸦片战争至中华人民共和国成立的一九四九年前的一百多年，中华民族饱受欺凌，一个很重要的原因，还不是“后庭的花开”？为此，我们的民族心理承受着亡国之恨的不能承载之重，一曲悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。我们终于在国歌声中，冉冉升起鲜艳的五星红旗。六十多年又过去了，新的贵族，新的“王谢堂前燕”纷纷飞飞，浸蚀着我们的社会，腐败着我们的国家，混乱着我们的道德……正是以党中央痛下决心反腐败，“天若有情天亦老，谁知正道亦是沧桑”，才使这些腐“燕难回堂”了。

        诗人用铜鼓般的响亮，用激越长调的小号歌颂了中华民族复兴的大我的“梦”。

        不仅如此，诗人亦用悠扬的“牧笛”歌唱了“莲步轻移”、“青涩温婉”、“一颦一笑”、“在水一方的伊人”的小我的情:

      时光荏苒/我仿佛又看到了你/那如丁香花一样的姑娘/在那悠长/悠长的雨巷/花飞/雨追/河边的乌篷船/徜徉在芦苇丛上当空的月亮

        多美的画面，冲击着我们的视角，冲击着我们阅读的第六感观，亦是醉在诗人的情感之中了。

        揽观全诗，诗人在激楚中流出幽婉之情。但是，虽然情调激楚幽婉，然由于胸襟的颇大，感情深沉，因此意趣幽深，读来毫无浮泛或轻躁之。感，表达出了深厚的爱国热情，以及诗人对国家民族的涓涓之诚。

        从艺术的角度看，这篇诗作，构思还欠精巧；个别诗句略显冗长，冲淡了诗的整体美的形式；有的句尾该用韵时，还是应该用韵，朗诵起来就上口了；最后一个自然节有蛇足的嫌疑。

        总之，这是一篇成功的诗作。