师生共情话书画——赞武穴杨行澜与何朝晖的艺脉传承与时代担当

文/周中金/退役军人、湖北省武穴市住建局退休人员

一、师者如炬，开蒙艺途

bY查国

鄂东武穴，人杰地灵。杨行澜先生以其深厚的艺术造诣与开阔的教育视野，早在上世纪八九十年代便执掌湖北省中等师范美术教研组，成为湖北美术教育领域的领军人物。作为武穴美术家协会主席，他不仅精研传统书画，更涉猎油画、水彩等多领域，其作品既有北派的雄浑大气，亦见南宗的细腻灵秀。然而，比起艺术成就，更令人称道的是他“化艺为育”的师者风范——他以幽默启迪灵感，以博学拓宽视野，将技法传授升华为心灵滋养，让无数青年学子在笔墨间找到人生的方向。

1994年，少年何朝晖怀揣对艺术的懵懂热爱，叩响了杨行澜先生的家门。先生授业由浅入深，从素描色彩的扎实基础开始，为其铺就艺术的基石。画室里悬挂的先生之作——无论是笔走龙蛇的书法，还是气韵生动的国画——都成为何朝晖早期艺术道路上无声的教材，在潜移默化中塑造着他的审美眼光与艺术品格。先生常言：“学画先学心，心静则画透。”这份启蒙，为何朝晖埋下了“守正创新”的艺术基因。

二、弟子笃行，薪火相传

承蒙师恩，何朝晖以黄冈市艺考第一名的成绩踏入艺术殿堂，先后于湖北美院深耕传统，赴中央美院博采众长。他谨记先生“师古人、师今人、师造化”的教诲，清晨临《兰亭序》以养笔力，深夜研习塞尚构图以悟空间，在东西方艺术的碰撞中寻找自己的语言。

艺术之路从来荆棘丛生。他曾因创作瓶颈彻夜难眠，亦曾面对市场诱惑彷徨犹豫，但先生“艺术贵在纯粹”的叮嘱始终萦绕耳畔。三十余年来，他沉心画室，将西方光影融入中国写意，让工笔花鸟兼具宋人法度与现代生机，其书法作品更是骨力遒劲、气韵贯通，形成“古意今情”的独特风格。这份坚守，不仅是对师道的延续，更是对艺术本真的敬畏。

三、师生同心，共筑艺魂

by查国

岁月流转，师徒情谊早已升华为艺术理想的共生。杨行澜先生虽年逾古稀，仍活跃于武穴美术界一线，带领弟子们深入田野采风，用笔墨记录乡土变迁。他主持的美协活动，从不拘泥于形式，而是以“艺术服务人民”为宗旨，组织公益画展、社区美育课堂，让书画从殿堂走入寻常百姓家。

何朝晖则以一品书画工作室为基地，将恩师的育人精神付诸实践。十七年来，他培养的近千名学子中，有湖北省艺考状元，有被八大美院争相录取的新锐，更有许多学生因艺术而重塑人生方向。他常说：“先生教我以画载道，我愿以同样的心点亮更多孩子的艺术之路。”师徒二人一脉相承的，不仅是技艺，更是“以艺化人”的使命担当。

四、画话人生，感悟悠长

杨行澜：艺术是扎根大地的薪火

先生的艺术人生，始终与时代同频共振。他早年致力于师范美术教育体系的构建，晚年仍奔走于乡村美育一线。他的画室中挂着一幅自题诗：“笔墨非孤器，当为时代歌。”无论是描绘武穴江岸的帆影，还是刻画大别山民的淳朴，他的作品总饱含对土地与人民的深情。在他看来，师者的价值不在于培育多少名家，而在于让美成为普通人生活的底色。

何朝晖：守拙求新，以笔为耕

从学习素描色彩的少年到知名艺术家，何朝晖的成长轨迹印证了“传承的力量”。他始终践行先生“尊重传统而不拘古法”的教导。他的工作室墙上，至今悬挂着初入师门时欣赏的先生画作——那不仅是艺术的启蒙，更是初心的见证。这份源自早期的熏陶，深刻影响了他其后的创作，无论是在《武穴春晓》系列中以水墨重构故乡街巷，还是在《山河新语》组画中融汇中西，其核心皆是对艺术本真的坚守。

五、社会回响：艺脉绵长，润泽乡土

杨行澜与何朝晖的师徒故事，早已超越个人情谊，成为武穴文化建设的缩影。在杨行澜的推动下，武穴美协连续十年开展“艺术下乡”，让书画艺术激活乡村振兴的文化基因；何朝晖的工作室则成为本地美育基地，吸引全国艺术爱好者前来交流。他们各自独立的艺术成就均获认可，作品在国内外展览中屡受好评。杨行澜先生笔下的武穴风情，与何朝晖探索的时代新语，共同构成了故乡多元而丰富的艺术面貌。

更深远的影响在于精神引领——他们以三十余年的相知相守，诠释了“师生共进、艺道双修”的理想图景。如今，武穴已涌现出一批中青年书画家，他们多数受教于杨、何二人或他们的学生，形成了一支扎根乡土、面向未来的艺术生力军。

星火不灭，艺脉长青

师者如星，以其光华指引方向；弟子如灯，以其笃行照亮一方。这段延续三十余载的师徒情谊，在鄂东大地上静静流淌。它始于画室里一次次的基础练习与潜移默化的熏陶，升华于各自艺术道路上独立的探索与共同的坚守。艺术之河奔流向前，而这份以心传心的师生对话，仍将在每一张宣纸上、每一方砚台间，继续书写着永不落幕的传承故事。