——深度解析著名画家梁耘先生扛鼎之作的艺术与文化价值

在当代国画艺术的星河中，有这样一幅作品，它以千年古柏为骨，以长安笔墨为魂，将华夏文明的坚韧与厚重凝于尺幅之间——这便是著名画家梁耘的《雄立》。作为曾入选全国第八届美术作品展览的扛鼎之作，《雄立》不仅是梁耘个人艺术生涯的里程碑，更是长安画派“扎根传统、观照历史、追求精神标高”创作理念的生动实践，今日，我们邀您一同深度品鉴这幅堪称“新时代历史文化遗产国画典范”的艺术精品。

一、作品溯源：千年古柏为媒，绘就文明图腾

《雄立》的创作原型，是黄帝陵那株阅尽沧桑的千年古柏。作为中华民族人文初祖黄帝的陵寝遗存，黄帝陵古柏群承载着“华夏第一柏”的历史重量，其树龄之久、姿态之奇，早已超越自然生命的范畴，成为炎黄子孙精神根系的具象化象征。梁耘先生以艺术家的敏锐与敬畏，择此题材入画，绝非偶然——他是在以笔墨为刀，雕刻中华民族的“精神年轮”。

二、艺术解构：长安笔墨的当代演绎

（一）笔墨：苍劲与细腻的交响

梁耘先生在《雄立》中展现的笔墨功力，堪称长安画派“骨法用笔”的当代典范。观其树干，以斧劈皴、卷云皴交错施为，每一道纹理都似岁月凿刻的印记，枯笔与润墨的对比，既凸显古柏表皮的斑驳沧桑，又暗合“老而弥坚”的生命张力；再看枝桠，线条或刚劲如铁，或婉转如丝，于虬曲中见秩序，于繁茂中显空灵，将古柏“虽历经风霜仍蓬勃向上”的姿态刻画得入木三分。

（二）构图：咫尺千里的空间哲思

画面采用“全景式构图”与“主体突出法”的精妙结合：古柏以顶天立地之势占据视觉中心，枝冠向四周铺陈如华盖，既强化了“雄立”的视觉冲击，又通过疏密有致的布局营造出“独木成林”的壮阔感；背景的远山以淡墨轻染，云雾氤氲间若隐若现，于虚实相生中拓展出“天地悠悠，古柏长存”的时空维度，让观者在咫尺画幅中可感千年岁月的流转。

（三）色彩：传统色谱的精神表达

不同于惯常的水墨古柏，《雄立》以暖色调为主导，古柏的红褐肌理与背景的浅蓝山水形成强烈视觉对比。这种色彩选择并非主观臆造，而是暗含深意：红褐象征生命的积淀与热忱，浅蓝寓意历史的悠远与空灵，一暖一冷的碰撞，恰是“传统根脉”与“时代气韵”的艺术对话，让千年古柏在笔墨间焕发出既古老又年轻的精神光彩。

三、文化解码：一柏一乾坤，藏民族精神密码

古柏在中国文化语境中，从来不是简单的植物符号。它是《诗经》中“如柏之茂，无不尔或承”的长寿隐喻，是《史记》里黄帝陵“柏荫蔽日”的历史见证，更是中华民族“坚韧不拔、生生不息”的精神图腾。《雄立》以古柏为载体，实则在传递三层文化深意：

历史维度：古柏的千年寿命，对应华夏文明的绵延不绝，是“根脉永续”的视觉宣言；

精神维度：古柏的“雄立”之姿，映射中华民族在磨难中屹立、在挑战中奋进的品格，是“民族脊梁”的艺术化凝炼；

人文维度：黄帝陵的文化属性，让古柏成为“人文初祖”与当代观者的情感纽带，是“文化认同”的无声召唤。

四、艺术价值：于传统中开新境，在时代中立标杆

《雄立》的价值，不止于一幅国画佳作，更在于它为当代历史文化题材创作提供了范式：

技法价值：梁耘将长安画派的笔墨传统与写实主义的细节刻画相融合，破解了“历史题材国画易失于概念化”的创作难题，其笔墨的“可看性”与“可品性”，为青年画家提供了技法借鉴的范本；

题材价值：以“历史文化遗产+国画艺术”的创作路径，拓展了国画题材的边界，证明传统艺术完全可以与当代文化传播形成良性互动；

社会价值：作品多次在国内外展览中引发关注，成为向世界讲述“中国故事”的文化名片，让海外观众通过一柏一墨，读懂中华民族的精神底色。

结语

当我们在《雄立》的笔墨间驻足，看到的不仅是一株古柏的肖像，更是一部浓缩的华夏文明史，一曲昂扬的民族精神歌。这幅作品提醒我们：传统艺术的生命力，正在于它能在历史的尘埃里开出时代的花，在文化的根脉中结出精神的果。