虫二

昨夜我又梦见那只霁红胆瓶。

它立在多宝格最暗处，像一捧凝固的晚霞。釉面有处缩釉，老藏家用金粉修补成杏枝，如今金粉褪了，只剩淡黄的经络，反而更好——景德镇匠人烧造时呵出的那口气，终究比任何弥补都更恒久。

上世纪90年代，在古董市集初遇，它被商贩用来插鸡毛掸子。“这瓶口有冲线”，他敲着那道闪电状的纹，价钱便跌去大半。我却看见纹路里沉着明末的尘埃，或许某个秦淮歌姬曾对它梳妆，战火来时，金簪划破了釉色。

无数个孤单的日子，《中国明清瓷器真伪鉴别》成了我的闲书。我学会用指腹读瓷。宣德的青花渗进胎骨，康熙的五彩浮在釉面，而万历的瓷器总带着急就章的草率——像迟到的朝臣，衣襟沾着昨夜的酒痕。最动人的却是那些次品：烧变形的天球瓶，画歪的缠枝莲，或者这只带冲线的胆瓶。它们从森严的官窑制度里逃出来，带着人的痕迹。

看宣传介绍，台北故宫有件成化斗彩鸡缸杯，灯光下薄如蝉翼。还有釉色烧灰的龙纹盘，据记载说当年窑工本想砸了它，督官看见乌云状的窑变，竟留了下来。六百年后，完美无缺的鸡缸杯是历史的标本，而这件次品却成了历史的旁白。

那年为瓷器特意去景德镇御窑遗址，那口未烧成的永乐龙缸。它巨大如瓮，胎壁厚重，釉色沉如暴雨前的天色。腹部本应绘有五爪龙纹，却只勾勒出鳞爪的轮廓，便戛然而止——像是画师被突如其来的圣旨召走，又或是窑火在成就它的前一刻衰竭了。

史料记载，烧造此类巨器，十窑九不成。成功的，被运往紫禁城，承载一个帝国的威仪；而失败的，则被击碎、掩埋。唯独这一件，不知何故被完整地留存下来。它并非“冲线”或“缩釉”那般含蓄的残缺，而是一种宏大的、未完成的状态。

我总想象那位督窑官，在出窑当日，面对这件半成品时的心情。是震怒，还是沉默？或许，在某个瞬间，他被这凝固的“未完成”所震撼：那停滞的笔触里，藏着一个工匠未能说尽的野心，一个朝代吞吐不定的呼吸。完美的龙缸是礼法的象征，而这口残缸，却是时间在创造过程中打的一个盹儿，一个更真实、更沉重的叹息。

在北京故宫，有幸见过那尊各色釉“瓷母”大瓶。它集历代工艺于一身，珐琅彩、青花、斗彩、窑变釉……像一位身披华服、神色雍容的贵胄。人人都赞其技艺登峰造极，是乾隆盛世审美与技术的炫示。

然而，我却在它身上读到一种惊人的拥挤。每一种釉彩都在呐喊，每一种纹样都在争夺目光。它太完美，太努力，仿佛要把整个帝国的富饶与喧嚣都凝固在一尊器物上。它没有裂缝，没有意外，所有可能性都被严密的规划所窒息。

它让我想起那件釉色烧灰的龙纹盘。瓷母是“万物皆备于我”的盛世宣言，而那龙纹盘，则是窑火与泥土一次私密的、偏离正轨的对话。前者被“有用”的宏大叙事所捆绑，后者则在“无用”的瑕疵里，获得了叙述另一种历史的机会。

在南海沉船出水的瓷器展上，有一盘正德年间的青花海藻纹盘。它被海水侵蚀了数百年，釉面失光，如同蒙尘的眼眸，青花发色也变得晦暗。盘底还沾着些许凝固的珊瑚。

它与传世的同类器物如此不同。传世的青花，在人间烟火中温养，泛着清冷的玻璃光泽；而它，却在深海的黑暗中，与时间进行了一场漫长的角力。海水磨去了它的锋芒，却也将海洋的记忆烧制进了它的胎骨。

它不再是单纯的餐具或陈设品，而成了一枚穿越了波涛的时空胶囊。它所盛放的，不再是菜肴，而是四百年的沉寂、 与无名船工的命运。它的“残缺”，是被另一种自然力所雕刻的史诗。面对它，你耳边是否能听见海浪的回响，那是在陆地上任何一件完美官窑器中所听不到的、更为辽阔的乡愁。

那些被视为瑕疵、失败或非常态的痕迹，我认为，往往比完美的成品承载着更为复杂、深刻的历史信息与生命质感。 它们从标准的桎梏中逃脱，成为了时间的容器，让我们在“无用”与“不完美”中，窥见了艺术与历史更为辽阔的真相。

想起《陶说》里记载：上好瓷器入窑前，匠人要唱“窑神佑我”。忽然明白——真正的庇佑恰是窑神背过脸去的那瞬，让火焰在完美器物上咬出缺口。就像黄山那些雷击木，焦黑的疤痕里，住着真正的苍翠。

刘兰玲简介：

     笔名虫二，毕业于广东省社会科学院政治经济专业。曾就职《信息时报》责任编辑、记者。是中国诗歌学会会员，中国散文诗研究会会员，广东省侨界作家联合会广州黄埔创作基地主任，公众号《黄木湾》主编，印尼《千岛日报》中华文化专版编委。

      由星岛出版有限公司出版诗集《听风吹雨》。诗歌《一座丰碑》获“华侨华人与改革开放”征文二等奖；《紫金之歌》获得首届“永安杯″诗歌大赛优秀奖；《月圆之夜   隆平与稻花》获“家国情怀”诗歌大赛优秀奖；“写给广州的诗”诗词大赛《扶胥之口》获优秀奖。

     作品发表于《中国诗歌网》、《今日头条》、《岭南作家》、《北京头条》、《华夏》杂志、印尼《千岛日报》，美国纽约《综合新闻》等。