黑暗中叩击当下心灵之光

——看电视剧《沉默的荣耀》有感

魏佑湖

       我和妻子是不看电视剧的人，不是因为电视剧不好，而是我们各自有各自的爱好。我的业余生活有三项：读书、吃茶、写作。她则不同，她喜欢动，拉二胡、吹葫芦丝、打太极拳。可近段时间，我看上了电视剧。究其原因是：我初参加工作时读到的一首毛主席在1950年一月写《赞“密使一号”》的诗，这是毛主席为吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等四位烈士写的：“惊涛拍孤岛，碧波映天晓；虎穴藏忠魂，曙光迎来早。”现在中央八台正在热播《沉默的荣耀》，我是非要看的。我约她一起看，她却让我自己看，她说怕看这样的剧，心脏受不了。每每看完剧，我总是在沙发上坐一会，她见到我流泪，打趣的说“你都这么老了，看电视，还流什么泪”，总是劝我洗洗早点睡。我沉默一会说：“我的血是热的，我恨！”她说“你恨什么？”“我恨蒋家王朝”，我又说“无论是一个政府，一个单位，一个家庭，只要是对内残忍，对外宽容，就一定会是政府灭亡，单位萧条，家庭衰败。蒋介石政府已经给出了答案。”蒋家王朝一定灭亡。她非常的赞同我的观点。

       当《沉默的荣耀》的镜头掠过那些被阴影笼罩的角落，当沉默的真相在世俗的喧嚣中蜷缩，这部剧早已不只是一场故事的演绎，而是一柄叩击人心的重锤。所谓“黑暗”，是现实里藏于规则缝隙的冷漠，是权力笼罩下失语者的困境，是真相被掩盖时的窒息感；而那被“扣击”而出的“心灵之光”，正是每个观众心底对正义的本能渴望，对坚守的共情与敬畏。它没有用廉价的煽情点燃光亮，而是让“扣击”的每一下都落在实处——落在主角们在黑暗中跋涉的每一步，落在证据链断裂时的每一次坚持，也落在我们这些旁观者被触动的瞬间。当剧里的黑暗与当下的现实隐隐呼应，那声叩击便穿过屏幕，敲开了我们对“荣耀”的重新认知：真正的荣耀从不是聚光灯下的喧哗，而是于黑暗中守住本心、点亮微光的沉默坚守。

       我抑制不住的悲愤、激动和对烈士们的崇敬。过去多数谍战剧都沉迷于快节奏的情节反转与主角光环的营造中，而《沉默的荣耀》以近乎“反套路”的叙事姿态，在已知结局的宿命感中，让观众读懂了英雄主义最本真的模样。这部聚焦 1950 年台湾隐蔽战线的作品，不仅是对吴石、朱枫等烈士事迹的忠实还原，更完成了一场跨越时空的精神对话，让“沉默”成为最震耳欲聋的时代回响。没有把历史简化为刺激的叙事佐料，而是用真实的重量与艺术的温度，完成了一场跨越 75 年的精神对话，让沉默的英雄在荧屏上重新获得生命的光彩。

       真实的肌理：在细节中触摸历史的温度。真实是这部作品最坚实的底色，也是其最动人的力量来源。与诸多经过艺术虚化的谍战故事不同，《沉默的荣耀》扎根于史料的沃土，遵循"大事不虚，小事不拘"的创作原则，九成以上角色采用真名真姓，从"白色恐怖"时期的社会生态到关键人物的亲属关系，甚至文墨字体都有档案可考。创作团队历经数年数十次修改，通过实地探访与史料挖掘，不仅还原了事件线索，更勾勒出那一代人的精神谱系。在个人命运与历史洪流的交汇处，他们为何选择以身赴险，又是什么支撑着他们在黑暗中前行。这种对真实性的坚守，让每一个情节都承载着生命的重量，使作品超越了普通叙事，成为触摸历史的鲜活载体。

       真实从来不是宏大的口号，而是藏在布料纹理与生活褶皱里的细节。《沉默的荣耀》创作团队用数年时间打磨史料，将档案馆里的口供、裁缝账本、电车票尽数复刻，让演员在研读中捕捉时代的呼吸节奏。于和伟正是从这些史料中发现，四十年代的人说话尾音总往下，那是随时躲避空袭与特务的生存本能，这种细节的注入让角色无需台词便自带历史质感。剧组拒绝滤镜的偏执更显深意，镜头里的脸庞带着灰调，毛孔、眼袋与法令纹清晰可见，恰如导演所言：“死人不会发光”，这种不加修饰的真实，让1948年的黑暗有了可触摸的重量。

       剧中的每一个名字都能在史料中找到回响，每一件道具都承载着生命印记。男二号原型的遗物是半块砚台与三张大洋的欠条，剧组将欠条放大挂在片场，让演员每日与历史对视；于和伟自掏腰包淘来的 1938 年产发报机，戏后捐给博物馆，正如他所言：“机器会替我们记住，人太容易忘”。当八十多岁的老太太拿着哥哥的老照片找到剧组，发现剧中角色与失踪的亲人眉眼重合，导演连夜将名字添入字幕，让 “无名者”终获姓名，这种真实与现实的交织，让剧集超越了艺术创作，成为历史的补白。

       人性的光辉：让英雄走下神坛。这部剧最动人的突破，是撕碎了英雄的 “完美滤镜”，还原其作为普通人的挣扎与坚守。它坦然承认英雄也会恐惧，“原来英雄也会怕死，只是怕得比常人更短”，但这份恐惧恰恰让“明知死路仍向前” 的抉择更显伟大。吴石并非无所不能的超人，他会在女儿误解时在楼梯拐角跌倒，会对着家乡味的驴肉火烧展露温情，会在烧信时被火光映出眼底的不舍；朱枫在审讯室的长镜头里，声音渐轻而汗水直流，将革命者的坚定与常人的生理极限交织呈现，让那场四百字台词的独白成为震撼人心的演技范本。

       这些充满烟火气的细节，让信仰变得可感可知。地下党母亲送别婴儿时，没有痛哭的特写，只留下掖紧毛巾的背影与决绝的脚步，这份克制的母爱比任何哭戏都更戳中人心；陈宝仓接到吴石送来的驴肉火烧时，细细咀嚼间的沉默，道尽了乱世中对家乡的眷恋。英雄们的伟大，不在于没有软肋，而在于将亲情、乡愁与恐惧暂且搁置，选择为更遥远的光明献身。这种 “先相信，再看见” 的生命抉择，与当代人 “先看见，才相信” 的生存逻辑形成强烈对照，也让观众在羞愧与共情中，读懂了信仰的真正分量。叙事上的突破更彰显了创作的勇气与智慧。历史的庄严本相带来了独特的叙事困境：吴石、朱枫等核心人物因地下工作纪律，直至牺牲前在敌人法庭上才得以 "相聚"，几乎没有同时相见的时刻。面对这一难题，剧集没有刻意制造戏剧冲突，反而将 "不相见" 转化为独特的张力来源。通过吴石情报组与中共台湾省工委两条线索的平行推进，用 "负空间" 声效与长焦镜头压缩空间，在钟表滴答声与远处电报声中，让观众感受沉默下的暗潮汹涌。当吴石在办公室审阅战报的冷静，与朱枫在暗巷传递情报的惊险形成无声呼应，一种 "未曾并肩却始终同行" 的信仰共振油然而生，这种叙事力量远比刻意设计的对手戏更为深刻。

       演员的精湛演绎让历史人物彻底摆脱了教科书式的扁平形象。于和伟塑造的吴石将军，将"克制中见力量"的表演艺术发挥到极致。在交通员张灏牺牲后，他面对谷正文时目光藏着杀意，接毛人凤电话时语调平静，攥着话筒的手却青筋暴起，擦拭镜片时眼中泛着的泪光，道尽了战友牺牲的悲痛与身份暴露的后怕。小钱牺牲后，他沾着鲜血的手指微微蜷缩，在特务注视下强忍波澜，仅靠眨眼间的微光传递歉疚与担忧；看到小钱妹妹跳海归家时，一句哽咽的 "她只是想回家"，成为击穿观众心理防线的泪点。吴越饰演的朱枫则打破了特工的刻板印象，用自然流畅的表演赋予角色市井气息与坚定信仰，而余皑磊塑造的谷正文摒弃了反派的脸谱化，以精准的微表情呈现出 "智商在线" 的狠厉，更反衬出英雄们抉择的艰难。

       精神的传承：在沉默中唤醒记忆。《沉默的荣耀》的叙事魔力，在于将“已知结局”转化为独特的情感张力。观众从开篇便知晓英雄们的牺牲命运，追剧的动力不再是“谁能活下来”，而是“他们还能走多远”，这种期待让每一个日常场景都染上悲壮底色。导演杨亚洲用 “窥视视角” 强化这种宿命感：望远镜里的监视、天花板上的隐蔽摄像头，让观众全程感受“被围剿”的窒息，而钥匙转动保险柜的特写与远处警笛的交织，将无声的紧张推向极致。当于和伟深夜烧信的镜头配以零分贝背景音乐，却收获两亿播放量，恰恰印证了 “沉默也能震耳欲聋” 的艺术力量。

       剧集在国家烈士纪念日上线的选择，更赋予其特殊的文化使命。它将官方纪念与大众记忆缝合，让档案馆里的烈士走出故纸堆，走进千家万户的客厅，完成了一场跨越75年的“归家”之旅。数据显示，该剧30岁以上观众占比达 68%，抖音二创中最火的不是枪战爆破，而是英雄们的沉默瞬间，这说明当代观众依然渴望这种深沉的精神滋养。平台首页“英雄也等过天亮”的留言，既是对观众的慰藉，更是对历史的回应。英雄们当年在黑暗中等待黎明，如今的我们，理应在铭记中传承希望。

       这部作品的价值远不止于历史再现，更在于它完成了记忆的传承与精神的接力。在国家烈士纪念日上线的特殊节点，剧集将官方纪念与大众文化记忆缝合，让无名英雄从历史档案走向千家万户的客厅。它没有刻意渲染悲情，而是将"已知结局"转化为叙事优势。当观众不再追问"他们能不能赢"，转而聚焦"他们还能走多远"时，每一个平常场景都被赋予了特殊重量。正如导演杨亚洲所言，"真正的英雄主义，往往诞生于'无人知晓的沉默'"。吴石赴台前那句"若一去不回，便一去不回"的低语，朱枫对女儿的牵挂，聂曦的忠诚干练，这些细节让信仰变得可感可知，让观众在共情中理解中国共产党为什么"能"，为什么“行”。

       大结局的黑白剧照里，烈士们背对镜头走向浓雾，配文“他们没回来，我们没忘记”。没有热搜造势，没有流量加持，只靠观众自发转发的一个黑点符号，便完成了对无名英雄的致敬。《沉默的荣耀》用最克制的表达，完成了最有力的精神传递：它告诉我们，纪念英雄不必总是热泪盈眶，有时铭记本身就是最好的告慰；荣耀未必需要万众瞩目，那些沉默中的坚守，早已成为照亮民族前路的精神火炬。

       我在想：真实的英烈故事，比电视剧更加荡气回肠；真实的历史选择，比戏剧冲突更加发人深省；真实的英雄精神，比艺术加工更加直抵人心。真正的“沉默的荣耀”，不在荧幕上，而在于对英烈精神的传承中，存在于立足本职的奉献中，存在于新时代的奋斗中。让我们在感动于剧情的同时，更不忘铭记那些英烈，要用实际的行动，在他们用生命铺就的道路上，续写属于我们这个时代的“荣耀篇章”。

       或许《沉默的荣耀》并非完美无缺，虚构角色黎晴的表演瑕疵曾引发争议，但这丝毫不影响它成为近年来谍战题材的标杆之作。它证明了好的主旋律作品无需依赖噱头，只要以真实为骨、以情感为血、以信仰为魂，就能真正打动人心。当剧集落幕，那些在沉默中坚守的身影依然清晰 —— 他们用生命诠释了信仰的力量，而这部作品则让这种力量跨越时空，成为激励后人的精神勋章。于无声处听惊雷，这正是《沉默的荣耀》留给时代最珍贵的馈赠。

       我从网民的留言中看到了七个大字：收台！杀贼！祭英烈！！

       看完剧后。我写下了下面的诗，表达我对烈士们的深深敬意，也是对烈士们的慰藉。

柏节松龄忠魂在

涛声，拍打着1950年的阴霾

那座孤岛，是你我都认得的远方

虎穴深处，你们把名字藏进夜色

用将星的肩章、纤细的指尖、沉稳的脚步

托举着黎明的曙光

吴石将军的笔，写下最后的赤诚

“凭将一掬丹心在”，那是他的初心

成了跨越海峡的红线

朱枫把金链咬碎成决绝

那抹高呼的红色，比鲜血更红

陈宝仓立成山，聂曦昂首如松

刑场的风，吹不动信仰

你们没等到红旗漫过海峡

却让情报里的坐标，成了曙光的路标

周总理临终的嘱托，是后来者的方向

西山的碑石记得每一个人的名字

你相信未来宝岛一定回归

如今你们的魂，早已随统一的风

回到了祖国

魏佑湖简介：济南莱芜人，莱芜文化英才。原莱芜市文史馆馆员，莱芜区“史敢当”红色历史专家研讨组成员。中国散文学会会员，中国报告文学学会会员，中国作家交流协会会员；山东省作家协会会员，山东省散文学会会员，山东省报告文学学会会员；济南市吴伯箫研究会理事，济南市文艺评论家协会理事。山东省写作学会莱芜写作中心副主任、济南市莱芜区散文学会常务副会长、诗词楹联协会副主席诗歌创作委员会主任。文学作品在四十余家报刊杂志平台发表四百余万字，被《齐鲁文学作品展》收入，被竹庐文艺评为全省“十大散文家”，曾荣获改革开放40周年文学征文报告文学金奖，“羊祜文学奖”，“孙犁散文奖”，“全国散文评选”一等奖，“吴伯箫全国散文”大赛散文奖、理论奖，“鲁新知”杯首届全国吕剑诗歌大赛金奖。有上百篇报告文学、散文、诗歌获省以上奖。著有文集《鱼跃鸢飞》，诗集《山音海韵》、《清柳河溪》，散文集《文心荷境》、《杖藜行歌》。

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