赋家创作中开篇起笔，是很有讲究的，是讲究写作技法的。第一段被视为全篇的纲领，要求作者在动笔前集中精神，精心构思，使全题主旨跃然纸上，这样才能吸引读者，展现作品的气势。如果开头平淡、疏于雕琢，则无法打动人心，全篇也难以出彩。

       起笔要精炼有力，应像射箭一般，一出手就直指中心。李程《日五色赋》以“德动天鉴，祥开日华”两句，高度凝练，故能冠绝一时，成为典范。这说明，首段不仅要有气势，还要能够“擒题”，即紧扣主题，提纲挈领。

       在具体写作技巧上，建议首段采用四字句一联，虚实结合，再用六字句一联点明题意。这样结构紧凑且层次分明。也可以用两联四字句，首联点题，次联用虚笔，使两联间有虚实相间之妙。有了这两联，全篇气势就显得高拔突出。然后再以六字句一联入题，接下来再展开两长联，是最为合适的写法。

       至于起笔的方法，则变化多端：或直起，或陪起，或题前起，或对起，或翻起，或颂扬起。整段可以用暗笼、明擒，或用古体。种种技巧，都需作者根据题目灵活运用。

       锤炼开头，把握题旨，结构虚实，点明主题，技巧灵活，是赋家创作的关键所在。

               开篇方法众多，其一是直起

       直起法讲究单刀直入，开门见山，起笔便紧扣题旨，省去许多迂回，直抒胸臆，具有一种高亢激越、简练老到的气势。这种起法强调开头即点题，不要赘述铺垫，使全篇主旨一目了然，如高唱入云，令人精神为之一振。简明老到，力避浮华冗长。此法在古题赋作中尤为常见，多为名家所采用，是赋家创作中极为重要的技法之一。它以最朴素的方式，实现最深刻的艺术效果。单刀直入，是胆识；原题而起，是专注；简老高唱，是境界。在浮华易生的时代，这种“不绕弯子”的写法，反而最见功力，最动人心魄。

        直起法之妙，在于起势稳、立意明、气脉畅。它为全篇奠定基调，使后续铺陈、议论、抒情皆有依托。其“简老”非枯槁，其“直入”非浅露，而是在极简中藏极深，在直率中见风骨。它考验作者对题旨的把握力与语言的驾驭力——唯有胸有成竹，方敢如此直面主题。

       比如唐肇垚的《米颠拜石为兄赋》：“米襄阳人品高超，学有根柢。好古情殷，嗜奇以礼。惟怪石之嵯峨，乃订交为昆弟。向峰峦以举手，端因一卷之多；肃冠带而折腰，不为五斗之米”，其中前两联四字句“米襄阳人品高超，学有根柢。好古情殷，嗜奇以礼。”即为四字句两联，首联紧密点题，次联略用虚笔，虚实相间，点出米芾拜石为兄的独特情趣，为后文铺陈做好引导。

       再看鲍桂星的《查客至斗牛赋》：“龙伯之津，谷王之壤。有灵查焉，与波下上。海月为舷，天风为桨。非桂非松，独来独往。”其开头两联四字句“龙伯之津，谷王之壤。有灵查焉，与波下上。”即为四字两联，用虚实相间之法，描绘了一个神秘而壮阔的场景，引出查客至斗牛的主题，使读者产生强烈的阅读兴趣。

                   其二是陪起

        陪起指的是在赋的写作中，为了引入或衬托主题，先借用与主题相类似的事物进行铺垫和引导。这种手法类似于文学创作中的“引子”或“铺垫”，通过其他相关事物的描绘，逐渐引出作品的核心主题。

    陪起的内容要雅致、贴切，与主题紧密相连，能够自然地过渡到主题，且具有高度的艺术性和契合度。雅切的要求体现了对文学品质的追求，使得作品显得精致、高雅。要避免使用俗套、泛泛而谈的内容。如果陪起的部分过于普通或与主题关联不大，就会显得生硬且缺乏新意，难以引起读者的兴趣和共鸣。

    陪起手法能增强艺术效果，通过雅切的陪起手法，可以巧妙地引导读者进入作品的情境和主题，提升作品的艺术感染力。避免了直接切入主题的单调和枯燥，使得作品更具层次感和深度。成功的陪起不仅要求作者有丰富的想象力，还需要对主题有深刻的理解和把握。因此，雅切的陪起也是作者才情和文学功底的体现。在实际写作中，作者可以先描绘一个与主题相关但又不同的场景、事物或情感，通过细腻的描写和巧妙的过渡，逐渐引出主题。例如，在写一首关于秋天的赋时，可以先描绘一幅清晨的雾景，再逐渐过渡到秋天的景色和氛围，这样既能引起读者的兴趣，又能自然地引入主题。

          “陪起”之妙，在于“陪”字——不正面强攻，而从侧面烘托。作者选取与本题性质、气质、意象相近之物作为引子，通过类比、联想，逐步引导读者进入主题。此法如画中留白，不言而喻，却意在言外。比如：

       贾洪的《巢燕睇赋》：“饧箫乍弄，社鼓频敲。莺流树杪，蝶醉花稍。有双双之燕子，睇一一之堂坳。碧映前溪，春色二分未过；鸟寻旧巷，香泥数点轻抛。趁梨花寒食之天，遥瞻故垒；借芳草江南之地，逼抅新巢。”

        再看王昶的《麦浪赋》：“若夫榆钱散荚，柳线垂丝。浓烟着树，暗水平池。惟来牟之粒粒，遍陇亩之离离。未割黄云于北陌，先浮翠浪于东菑。谷雨连番，暖绉干重之縠；梅风几阵，晴添万顷之漪。”