楚剧《大别山人观后》
（名家有约高文俊专辑81）
听雨斋诗社【2771期】
听雨斋诗社——
最美流年诗伴行
【作者简介】高文俊，内蒙古包头市交通运输局退休公务员。当过农民,教师，恢复高考后考入内蒙古交通学校（现为内大），毕业后分到国家机关工作，一直从事行政管理和企业管理工作。爱好文学历史，在岗期间每年有近百篇豆腐块新闻发表于地方和行业报纸。退休后，仍笔耕不缀，被单位返聘为史志办主任，现定居北京。
七律 楚剧《大别山人观后》
文/高文俊
楚剧《大别山人》取材于革命老区湖北省红安县的真实故事，讲述了革命战争时期一段“送郎当红军”的爱情故事。故事围绕着桂英与王福展开，他们在革命洪流中许下“不死就等”的誓言，王福奔赴战场前将母亲托付给桂英，后因负伤且音信阻隔，误以为桂英牺牲，便与救命恩人卫生队长腊妹重组家庭。九年后桂英得知真相，强忍悲痛，不仅承担起照料王母、抚养王福与腊妹女儿小红的责任，还与同村憨哥结成名义夫妻，最终在相守中萌生真情。 又六年后，全国解放，已成为解放军军长的王福回乡省亲。怀着对桂英的愧疚和辣妹的遗愿，但面对憨哥对盲母幼女的无私奉献，毅然决然的放弃了与桂英的诺言。2025年笔者在中央歌舞剧院剧场观看了有湖北省楚剧院五位国家一级演员周 娟（桂英）陈常喜（王福）詹春尧（憨哥)张 红（辣妹）李丽超（王母)主演的楚剧《大别山人》，看后感觉在流行奢华、滥情、离奇和戏说的今天，楚剧现代戏《大别山人》以其理论的清醒和实践的勇气，守候民族文化三大优良传统：重振现实主义创作精神，守卫中国戏曲艺术美学传统，追求戏曲表演艺术由内到外、内外高度融合的新境界。创造出一出不负时代的优秀作品。本剧里最为感人的是“情到深处爱无私”，王福和桂英已拜堂成亲，但有夫妻之名却无夫妻之实。憨子和桂英则既无夫妻之名也无夫妻之实，但他们却以夫妻的名义养老育女。在开头，背新娘的是憨哥；在尾声，背新娘的却是王福。这一情节的截然反转，令人唏嘘不已。可是看完全剧，并不觉得荒诞，反而合情合理。特别是王福夹在亡妻遗愿、旧情牵绊与新家庭责任之间。将军最终深明大义选择退出，成全桂英与憨哥。这一幕在绝境中迸发的人性复杂，是全剧最扣人心弦之处。为此笔者赋诗一首，盛赞这一恰是传奇实为真实的爱情故事。
烽烟漫卷大别山，楚调悲歌动九寰。
诺重如山生死许，情深似海别离艰。
桂英忍泪承孤老，憨汉含辛护稚颜。
烽火余温今尚在，人间大爱永流传。
一，注解与创作思路
此诗以楚剧《大别山人》的戏剧内核为根基，融合历史真实与艺术重构，通过七律的凝练笔法，展现大别山儿女在革命洪流中的信仰坚守与人性光辉。
首联：烽烟漫卷大别山，楚调悲歌动九寰
。开篇以“烽烟漫卷”勾勒革命年代大别山的动荡图景，暗合剧中王福奔赴战场、桂英独守家园的时空背景。“楚调悲歌”既点明楚剧的艺术形式，又以“悲歌”二字奠定全剧的悲壮基调。据史料记载，该剧取材于湖北红安的真实故事，红安作为“将军县”，在革命中牺牲者逾14万，此联旨在以宏观视角烘托个体命运与历史洪流的交织。
颔联：诺重如山生死许，情深似海别离艰
。此联聚焦剧中核心冲突——王福与桂英的“不死就等”誓言。“诺重如山”化用剧中台词，凸显革命年代承诺的沉重性；“情深似海”则暗喻桂英九年独守、抚养情敌之女的隐忍。据剧目介绍，王福因音信阻隔误信桂英牺牲，与救命恩人腊妹重组家庭，而桂英得知真相后仍选择承担照料之责，这种“以德报怨”的抉择，正是颔联所要表达的“别离艰”之痛。
颈联：桂英忍泪承孤老，憨汉含辛护稚颜
。颈联以具体人物行为深化主题。桂英“忍泪承孤老”对应剧中她代王福侍奉母亲、抚养小红的情节，其“忍泪”不仅是个人悲痛，更是对革命家庭的责任担当。憨哥作为名义丈夫，与桂英“假夫妻真亲情”的设定，既体现乡野村民的质朴，也暗含对传统礼教的突破。据导演余笑予解读，憨哥形象的设计旨在展现“平凡人的伟大”，此联通过对比桂英的坚贞与憨哥的憨厚，凸显大别山儿女共有的牺牲精神。
尾联：烽火余温今尚在，人间大爱永流传
。尾联升华主题，将个人命运与时代精神相勾连。“烽火余温”既指剧中未完全消散的革命气息，也隐喻大别山精神在当代的延续。据文化部表彰文件，该剧两度获国家舞台精品工程资助，其“大爱”主题正是跨越时空的精神共鸣。末句“永流传”呼应首联“动九寰”，形成历史与现实的闭环，强调革命传统教育对当代社会的启示意义。
二，艺术特色
1.虚实相生：诗中“烽烟”“楚调”为实，“大爱”“余温”为虚，通过虚实结合，既还原历史场景，又提炼精神内核。
2.对仗工整：颔联“诺重如山”对“情深似海”，“生死许”对“别离艰”，以数量词与动词的精准对应，增强节奏感。
3.用典无痕：如“诺重如山”暗合《史记·季布栾布列传》“得黄金百斤，不如得季布一诺”，将个人承诺升华为文化符号。
此诗试图以传统诗律承载现代戏剧的厚重，在七言五十六字中，完成对革命爱情、人性光辉与时代精神的立体呈现。
2025年9月30日于家中
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