文/孙会昌
闽南歌曲，作为中华音乐文化中极具地域特色、人文底蕴的艺术形式，承载着千百年来闽南族群的情感记忆、生活智慧、精神寄托。它以闽南方言为载体，融合了传统戏曲、民间小调、现代流行元素，形成了独特而丰富的音乐体系，在海峡两岸乃至全球华人社区中拥有广泛影响力。
闽南语，又称“河洛话”，是古代中原汉语在东南沿海的活化石，其语音系统保留了大量唐宋时期的古音特征。正是这种古老而富有韵律的语言，赋予了闽南歌曲独特的音韵之美。无论是平仄起伏的押韵方式，还是婉转悠扬的声调变化，都让闽南歌曲在听觉上呈现出一种别具一格的旋律感。叶启田先生演唱的一首《爱拼才会赢》传唱大江南北，不仅因其励志歌词鼓舞人心，更因那铿锵有力的节奏、地道的闽南语发音，唤起了无数人对奋斗精神的共鸣。
追溯闽南歌曲的历史渊源，可以上至唐宋时期的南音、梨园戏。南音被誉为“中国音乐史上的活化石”，以其典雅细腻的曲调、严谨工整的结构著称。乐器以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板为主，演奏时讲究“丝竹相和，执拍者歌”，具有极高的艺术价值。南音中的许多曲目如《陈三五娘》《梅花操》等，至今仍在闽南地区广为传唱，并被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。这些古老的音乐形式，为后来的闽南民谣、现代闽南语歌曲提供了深厚的艺术滋养。
进入近现代，随着人口迁徙、文化交流的加深，闽南歌曲逐渐从庙堂走向市井，从乡村传播到城市。特别是在20世纪中期以后，台湾成为闽南语歌曲发展的重要阵地。彼时，大量来自福建的移民将家乡的语言、音乐带入台湾，结合当地的社会环境、审美需求，催生出一批脍炙人口的经典作品。如洪一峰先生演唱的《旧情绵绵》《思慕的人》，叶俊麟先生作词、吴晋淮先生作曲的《暗淡的月》，皆以深情款款的旋律、哀而不伤的歌词，描绘出爱情中的离愁别绪，成为那个时代人们情感宣泄的重要出口。
上世纪80年代至90年代，是闽南语歌曲的黄金时期。这一阶段，唱片工业蓬勃发展，电视媒体普及，使得闽南语歌曲得以大规模传播。台语歌坛涌现出众多代表性歌手：江蕙女士以其温婉醇厚的嗓音被誉为“台语天后”，她的《家后》被誉为“最动人的夫妻告白书”，用朴实无华的歌词讲述相伴一生的承诺，打动了无数听众的心；陈雷先生以豪放直率的风格赢得“宝岛低音炮”之称，《欢喜就好》倡导知足常乐的生活哲学，成为街头巷尾传唱的国民金曲；而伍佰先生则将摇滚元素融入闽南语歌曲，创造出极具张力的新派台语摇滚，《浪人情歌》《突然的自我》既保留了方言的独特韵味，又具备强烈的现代感，成功打破语言壁垒，吸引年轻一代的关注。
与此同时，大陆闽南语歌曲也在悄然复兴。厦门、泉州、漳州等地的文化工作者开始重视本土音乐的传承、创新。一些新锐音乐人尝试将南音、高甲戏、车鼓弄等传统艺术与流行编曲相结合，推出兼具传统韵味、时代气息的作品。例如，厦门歌手林慧萍女士重新演绎经典闽南小调，赋予其清新自然的都市气质；泉州乐队“草台回声”则以独立音乐的方式探索闽南语创作的可能性，作品关注社会现实、个体命运，展现出更强的思想深度。
值得一提的是，闽南歌曲不仅是娱乐产品，更是文化认同的象征。对于遍布东南亚的闽南籍华侨而言，一首熟悉的乡音歌曲往往能唤起深藏心底的故土情怀。在马来西亚、新加坡、菲律宾等地的华人社区，每逢节庆或宗亲聚会，总少不了闽南语歌曲的演唱。这些如同一条无形的纽带，连接着海外游子与祖籍地之间的情感血脉。近年来，随着“一带一路”倡议的推进与中华文化走出去战略的实施，闽南歌曲也逐步登上国际舞台。南音专场音乐会曾在维也纳金色大厅上演，闽南语原创音乐节吸引多国艺术家参与，显示出这一地方性音乐形式日益增强的文化自信、全球影响力。
在数字化时代，闽南歌曲的传播方式也发生了深刻变革。短视频平台、网络电台、音乐流媒体成为新一代听众接触闽南语音乐的主要渠道。许多年轻创作者通过抖音、B站发布自弹自唱的闽南语翻唱或原创作品，有的甚至将Rap、电子音乐等潮流元素融入其中，形成“新闽南风”。例如， 说唱歌手“阿圣”用闽南语创作说唱歌曲，内容涉及城市生活、青年焦虑、环境保护等议题，语言犀利、节奏强劲，深受欢迎。这类创新实践并未割裂传统，反而通过现代化表达激活了闽南歌曲的生命力。
此外，教育领域的介入也为闽南歌曲的传承注入新动能。福建多地中小学开设“闽南文化进校园”课程，教授学生学唱闽南童谣、了解南音知识；高校如厦门大学、华侨大学设立闽南语研究中心，开展系统性的学术研究、田野调查；非遗保护机构定期举办传习班，培养年轻一代的南音演奏人才。这些举措共同构筑起一个多层次、可持续的传承生态。
当然，闽南歌曲的发展也面临挑战。普通话的强势地位使年轻一代对方言掌握程度下降，导致潜在听众群体萎缩；商业化运作下部分作品趋于同质化，缺乏艺术深度；传统技艺的学习周期长、见效慢，难以吸引足够人才投身其中。对此，唯有坚持守正创新——守住语言之根、情感之本、文化之魂，同时勇于拥抱新技术、新媒介、新审美，才能让闽南歌曲在时代洪流中行稳致远。
总而言之，闽南歌曲是一部用声音书写的地方志，是一幅以旋律勾勒的人生画卷。它记录着渔民出海前的祈祷、农夫耕作时的哼唱、恋人分别时的泪眼、游子归乡后的感慨。它既有《望春风》般的柔情似水，也有《世界第一等》般的豪气干云；既能诉说个人悲欢，也能映照时代变迁。在这个全球化与本土化交织的时代，闽南歌曲以其鲜明的文化标识、真挚的情感力量，持续传递着属于闽南人的声音及温度。
未来，我们有理由相信，只要这片土地还在呼吸，只要还有人记得母亲哼过的摇篮曲、父亲喝过的老酒歌，闽南歌曲就不会消逝。它将在一代又一代人的传唱中不断演化、重生，继续讲述那片山海之间的故事，吟唱那一份永不褪色的乡愁。
作者简介：孙会昌，男，1970年生，山东东阿县人，中共党员，现居山东平阴。2014年因车祸致右肢残障，2015年起改用左手习书，五体皆攻，尤擅小草。他是中华诗词学会会员、济南市作协会员、齐鲁书画家协会理事、济南市书协会员（左笔），并荣获平阴县文化之星、十佳泉城学习之星、山东省百姓学习之星等称号。其作品多次在《老干部之家》《鹊华诗刊》《明湖诗刊》《诗坛》等刊物及网络平台刊发，展现了他在诗词创作与书法艺术方面的才华。
（编辑：王辉成）
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