精华热点 【编者按】
2025年，第十六届中国音乐金钟奖在成都圆满落幕 。作为经中共中央批准设立、全国唯一常设的音乐综合性大奖，其与电影金鸡奖等并列为国家级艺术大奖，本届赛事延续“艺术的盛会 人民的节日”宗旨，吸引全国众多优秀作品参与，专业评审团历经多轮严苛筛选，颁奖盛况通过多元渠道传播，成为展现中国当代音乐实力的重要窗口。
在管弦乐组评选中，著名作曲家张千一创作的大型交响套曲《我的祖国》脱颖而出，斩获该组别第一名 。这部为建国七十周年创作的委约作品，以七个乐章的恢弘结构重构经典，将少数民族音乐元素与交响语言深度融合，既凭《光荣与梦想》等乐章释放磅礴气势，又以细腻旋律传递家国深情。自2019年首演以来，作品演出近百场、足迹遍布国内外，此前更获“时代交响”重点扶持计划、国家艺术基金资助等荣誉。
本刊特约作家、特约评论员张小平作为张千一的老友，以其深厚的文化底蕴和雄浑的笔力创作本文作，聚焦这部金钟奖获奖佳作，解析其创作密码与时代内涵，带海内外读者深入感受中国主题性音乐的艺术魅力。（431字）
【音乐评论】
胸怀神州大地 乐奏家国情怀
——张千一交响套曲《我的祖国》
音画叙事与精神共鸣
特约评论员:张小平
当大型交响套曲《我的祖国》的第一个音符在音乐厅奏响，作曲家张千一便以交响为笔、家国为卷，将中华大地的壮阔图景与民族情感的深沉脉动，编织成一曲跨越时空的音乐史诗。这部作品以七乐章的严谨结构、多元的创作手法，让“我的祖国”不再是抽象的符号，而是可听、可感、可共情的音画世界，尽显新时代交响音乐的民族气度与精神高度。
第一乐章“光荣与梦想”以铜管乐器的辉煌音色开篇，“光荣”主题如同一面昂扬的音帜，瞬间勾勒出中华五千年文明的沧桑与壮阔——厚重的和声织体里，仿佛能听见历史长河的奔涌，让每一位聆听者的心底都泛起对民族过往的崇敬；随后弦乐声部缓缓切入，以抒情咏唱式的旋律铺陈“梦想”主题，温暖的音色与铜管的激昂形成巧妙对话，既呼应着历史的深沉，又传递着当代的希冀，为整部套曲奠定了“金色”的情感基调。尤为精妙的是，乐章始终以“我的”视角展开，将宏大的家国叙事落脚于个体的心灵感知，让“祖国的历史纵深”与“个体的家园情愫”在音乐中实现了自然融合。
第二乐章《东方诗韵》则画风一转，以青春的气质打破前序的厚重。钢琴与乐队以主题变奏手法展开对话，钢琴清澈的音色如春雨滴落，用浪漫的音乐语言勾勒出春天的萌动、青春的憧憬——音阶的跳跃似枝头新绿，和弦的铺展如遍野繁花，将当代中国的万紫千红化作一幅“国画大写意”。这一乐章不仅为后续篇章铺陈了“春的底色”，更以含蓄的旋律动机，为第六乐章的情感呼应埋下伏笔，展现出作曲家对整体结构的精妙把控。
第三、四、五乐章构成了整部作品的“地域风情核心板块”，作曲家深入中华大地的不同角落，以民族音乐元素为钥匙，打开了多元文化的音乐宝库。《雪域抒怀》将日喀则民歌的婉转与藏北阿里日土酒歌的豪迈融入交响织体，主旋律以五声音阶为基础，低音声部的持续音如高原的雪山般沉稳，高音声部的旋律则似经幡飘荡，清冽中透着圣洁；随着打击乐铿锵节奏的加入，“酒香万里”与“哈达舞动”的画面感扑面而来，让听众在音乐中“俯瞰高原”，感受藏族人民对祖国的赤诚。
《春到边寨》则聚焦西南少数民族，以贵州苗族飞歌的高亢与云南佤族歌舞的律动为素材，多变的节奏型如山寨的溪水奔涌，铜管的短促音型似山间的呐喊，鲜活呈现出少数民族“酣畅豪放”的生命状态。《丝路音画》更是将地域风情推向高潮，巴扬手风琴独有的歌唱性旋律成为“丝路向导”——时而以哈萨克族音乐的轻快节奏展现北疆伊犁的辽阔，时而以塔吉克族音乐的异域调式勾勒南疆喀什的风情，复合型节拍如丝路商队的脚步，让“燕子声声穿南北”的画面在音乐中流转，最终达成“音画交融、天人合一”的意境。
第六乐章《大地之歌》是对第二乐章《东方诗韵》的深情呼应，也是整部作品的“情感升华点”。天籁般的女高音以无词的“啊”音贯穿始终，时而缥缈如云端的薄雾，轻轻“抚摸神州原野的每一寸土地”；时而华丽如阳光下的江河，深情“赞美祖国的壮美山河”。这曲“无言歌”将语言无法承载的赤子之心化作音符——有对山川的拥抱，有对历史的追寻，有对未来的憧憬，让“家国情怀”从具体的地域图景，升华为更宏大的精神共鸣，尽显音乐“无词胜有语”的独特魅力。
第七乐章“我的祖国”作为收官之笔，与第一乐章“光荣与梦想”形成完美的“首尾遥相呼应”。作曲家以电影《上甘岭》的经典歌曲为主题素材，在交响化的改编中注入时代新意——开篇的旋律以舒缓的速度推进，似在回望过往的峥嵘；随着乐队全奏的加入，旋律逐渐激昂，最终在高潮部分引入国歌旋律的动机。那一刻，铜管的辉煌、弦乐的厚重、合唱的庄严交织在一起，将对祖国的挚爱推向顶点，真正实现了“气势磅礴、情感浓烈，余音绕梁，三日不绝”的艺术效果，也让整部作品的“家国叙事”有了圆满的收官。
从创作手法来看，这部作品的成功在于“宏大与细腻的平衡”：以交响乐队为主体，保证了叙事的宏大格局；穿插钢琴、巴扬、女高音与乐队的协奏形式，又增添了情感的细腻度；而少数民族音乐元素与经典歌曲旋律的融入，则让作品既有“交响音乐的国际语言”，又有“民族文化的本土根脉”，避免了宏大叙事易陷入的空洞，尽显“丰富多样又极具民族特色”的艺术特质。
当然，如所有优秀作品都留有进步空间，这部《我的祖国》亦有可完善之处：若能在地域风情板块中，加入“黑土地与大草原”的音乐元素，或许能让“神州大地”的图景更完整；此外，《丝路音画》若能沿丝路脉络，融入长安韶乐的古朴、宁夏花儿的婉转，也将让“丝路叙事”的音乐层次更丰富。
值得期待的是，作品“2+2+3”的框架结构本身具备灵活性，中间的地域风情板块可通过“量的增加”与“质的完善”持续拓展，未来或许能成为一部更全面展现中华多元文化的“音乐百科”。
总体而言，张千一的《我的祖国》不仅是一部交响套曲，更是一部“用音符书写的家国史诗”。它以鲜明的主题、磅礴的气势、浪漫的色彩与真挚的情怀，让听众在音乐中看见祖国的壮美、感受民族的精神，堪称一部兼具“时代精神”与“历史价值”的力作。它用交响语言唤醒了人们心底的家国眷恋，也让世界听见了中国音乐里的山河深情与民族魂魄。（2087字）
【音乐家张千一简介】
张千一是中国当代著名作曲家，朝鲜族，1959年9月出生于辽宁省沈阳市，现任中国音乐家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。他自1977年开始从事作曲工作，代表作包括交响音画《北方森林》、民族管弦乐《长城内外》等，曾获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、金钟奖等多项音乐领域重要奖项。
1、教育背景
张千一1976年毕业于沈阳音乐学院管弦，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。2002年，他在职考入上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士研究生，并于2007年获博士学位，导师是杨立青教授。系统学习了西方古典与现代作曲技法。
2、创作领域与代表作
其作品涵盖交响乐、歌剧、舞剧、影视音乐等体裁，代表作包括：
交响音画《北方森林》（1980年代初创作，开启其职业作曲生涯）
民族管弦乐《长城内外》（2021年创作，收录于国家大剧院音乐会）
歌剧《我心飞翔》、舞剧《大梦敦煌》等
舞台作品 影视音乐:《天路》、《青藏高原》、《红色恋人》等
3、社会职务与荣誉
曾任总政歌舞团团长，现任中国音乐家协会副主席、中国文联全委会委员，中国音协创作委员会主任等职，并担任多所高校客座教授及专业期刊主编。
曾获“全国少数民族团结进步模范个人”“全军德艺双馨名师名家”等称号。
第九至十一届全国政协委员，中国文联全委会委员 。
担任中央音乐学院、上海音乐学院特聘教授等职 。（550字）
共3080字 2025年10月31日于宝鸡
张千一和作者张小平
