1.

宴琼林•琼林玉树（黄裳体）

——为宝贝女儿醉心键盘三十三载兴作

文/崔怀强（湖北）

纤指一挥间，袅袅玉声传，如起轻浪。惠风送、韵律沁心田，逸兴柔情流畅。飞云驻，鹊声停，瞩山泉泛涨。

技精深、教授声名著，乐坛皆钦仰。

幼岁弹琴，有巨匠关怀，长溪挥桨。

十级证、悉皆收掌、十佳才艺奖。

升名校、科科上等，论文胜，屡登金榜。

玉藏琼林，翠留丹屿，琴房奏清响。

注：1.琼林：人才荟萃的精英之地。

2.翠：翡翠。

3.丹屿：指代任教的大学。

4.清响：声音清脆响亮。

2.

且坐令•琴路（韩玉体）

崔怀强（湖北）

观册注。感慨琴征路。

几多坎坷风寒雾。跋涉耕勤苦。

苦尽甘来，云开雾散，苍天不负。

回首顾、历经风雨。心依旧、梦如故。

音坛频出辉煌铸。演奏奖、星光谱。

悦然图志耘书著。乐研文轩度。

回新宅翻开相册，女儿三十年的“耕琴”之路一一展现眼前。记得姑娘三岁多的时候，我们带她去南京路星火文具商店，她一进商店就坐上一台珠江牌样品钢琴，两手有模有样不停的弹奏。见她非常喜欢这款钢琴，当时我就交了五百元订金，由于该店并无存货，直到半年后才买到家，姑娘不知道有高兴。我想姑娘要把钢琴演奏好，必须找一位有实力老师，也实乃天意，我部聘请的武歌一级歌唱家赵莉莉愿意把武歌著名的国家一级钢琴演奏家汪培华教授介绍给我们，当时高兴激动的心情无以言表。我们按照预约时间去汪教授家，教授看了姑娘手的灵巧度，就立即答应收为关门弟子，并让我在92年38节下午4点带姑娘上课。名师出高徒，就这样姑娘弹钢琴的技术随着时间推移，一步一步提高。十岁不到，就以全优成绩通过钢琴十级，同年去北京怀柔参加全国钢琴大赛获得全国十佳的好成绩，后来又多次获得国家、省、市多项大奖。高考时以优异成绩被华师大音乐系录取，并保送读研究生，学习期间加入党组织，毕业时学院还专门为姑娘举办钢琴演奏会。姑娘学有所成，现在大学任教。今天提笔写下这首词，与大家共享。

      🎋🌹🌹作家简介🌹🌹🎋

【资深红色教育专家、著名“国礼”诗人——崔怀强教授 】

崔怀强，中共党员，武汉市人，大学学历（曾在四所院校深造学习），从事后勤保障研究及教学工作。爱好写作，有上千首（篇）诗及论文在多家报刊、诗社、网络平台上发表，在北大荒文学馆举办“诗意人生精彩纷呈”最具人气诗人全国大奖赛获特等奖，在中国文化艺术封面头条人物影响力排行榜文赛中荣获冠军。现为北京炎黄文化研究院副院长，中央新影中学生频道《文化影响力》栏目组形象大使、高级顾问、签约作家（诗人），CCTV客座教授，华夏骄子网形象使者，高级创作师。青年文学家作家理事会理事、济南分会副主席、华夏诗社副社长、华夏诗刊编委和专栏签约诗人、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国散文学会会员、武汉诗词楹联学会会员、芜湖楹联学会会员、金榜头条新媒体平台总顾问及总理事、千家诗文化传媒 千家诗杂志社 中国诗人作家档案库官方网站特聘为首席顾问，秋水长波文学社作家理事会理事，为《青年文学家》、《诗文化》、《中华诗语》杂志签约作家，先后获得当代50位爱国奉献的文艺家、全球最具影响力艺术家、中国高层次人才、国礼艺术家等荣誉称号。近两年间以平均每天创作两首诗以上的高产量，发表了大量的高质量的歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民的优秀作品。特别是在武汉疫情期间，描写普通民众抗击疫情的作品，像寒冬里吹来一股温心的暖风，鼓舞和激励着人们的斗志和决心。他，多才多艺，文武双全，品德高尚，热衷于爱国主义、传统文化教育，热衷于公益事业，为助贫扶困无私奉献。他被授予“中国新时代诗人”的称号，实属名至实归。

🎋🌹🌹Author Profile🌹🌹🎋

【Professor Cui Huaiqiang – Senior Expert in Red Education & Renowned "National Gift" Poet】

Cui Huaiqiang, a member of the Communist Party of China, was born in Wuhan. He holds a university degree and has pursued further studies at four colleges/institutions. He is engaged in research and teaching work related to logistics support.

With a passion for writing, he has published over a thousand poems and papers in numerous newspapers, poetry societies, and online platforms. He won the Special Prize in the National Grand Prix for "Poetic Life, Brilliant Achievements" – the Most Popular Poet, hosted by the Beidahuang Literature Museum, and claimed the Champion in the Influence Ranking Competition for Cover Figures in Chinese Culture and Art.

Currently, he serves as Vice President of the Beijing Yanhuang Culture Research Institute; Image Ambassador, Senior Consultant, and Contracted Writer (Poet) of the "Cultural Influence" Program Group under the Middle School Student Channel of China New Film Group; Guest Professor at CCTV; Image Messenger and Senior Creator of Huaxia Jiaozi Network; Director of the Writers' Council and Vice Chairman of the Jinan Branch of the Youth Literati; Vice President of Huaxia Poetry Society; Editorial Board Member and Column Contracted Poet of Huaxia Poetry Journal; Member of the Chinese Poetry Society, Chinese Couplet Society, and Chinese Prose Society; Member of Wuhan Poetry and Couplet Society and Wuhu Couplet Society; Chief Consultant and General Director of the Golden List Headline New Media Platform; and Director of the Writers' Council of Qiushui Changbo Literature Society. He is also a contracted writer for magazines such as Youth Literati, Poetry Culture, and Chinese Poetry Language.

He has successively been awarded honorary titles including "One of the 50 Contemporary Literary Artists Dedicated to Patriotism", "Global Most Influential Artist", "China's High-Level Talent", and "National Gift Artist". Over the past two years, he has maintained a high output of more than two poems per day on average, publishing a large number of high-quality works that eulogize the Party, the motherland, and the people.

Especially during the COVID-19 outbreak in Wuhan, his works depicting ordinary people's fight against the pandemic were like a warm breeze in the cold winter, inspiring and boosting people's morale and determination.

A man of versatility, with both literary talent and moral integrity, he is dedicated to patriotism education, traditional culture promotion, and public welfare undertakings, making selfless contributions to poverty alleviation and support for those in need. His title of "New Era Poet of China" is truly well-deserved.

三十三载琴音筑梦，双调词章写尽初心——崔怀强《琴途》组词深度品鉴

                点评词作者/柴永红

指尖与琴键的触碰跨越三十三个春秋，父爱与才情在词韵中交融沉淀，崔怀强教授的《琴途》组词，便不再是单纯的艺术创作，而是一部用笔墨镌刻岁月、用韵律承载深情的“琴路史诗”。不同于寻常咏物抒怀之作，这两首依词牌格律精心雕琢的佳篇，以女儿三十三年“耕琴”之路为叙事主线，将个人成长与亲情守望、艺术追求与人生感悟熔于一炉，古典词的雅致框架中，注入了滚烫的生活温度与厚重的生命质感。开篇未及铺陈琴艺之精妙，先以时光为笔、以深情为墨，在词与文的交织中，一段关于热爱、坚守与传承的故事徐徐展开，读来既有古典文学的典雅意蕴，又有当代生活的真切共鸣，堪称新时代古典诗词创作中“以事入词、以情见志”的典范之作。

一、词牌格律的精准驾驭：守正与出新的完美平衡

古典诗词的生命力，既在于情感的真挚，更在于格律的严谨。崔怀强教授深谙此道，《琴途》组词分别采用黄裳体《宴琼林》与韩玉体《且坐令》，严格遵循词牌形制的基础上，实现了内容与形式的高度统一，展现出深厚的古典文学造诣。

《宴琼林•琼林玉树》依黄裳体定格创作，全词双调九十二字，前后段各九句、五平韵，音韵和谐，节奏明快。上阕“纤指一挥间，袅袅玉声传，如起轻浪”三句，起笔凝练，以“挥”“传”“起”三个动词串联，将钢琴演奏的动态之美与琴音的悠扬之韵具象化，“轻浪”一词喻指琴音起伏，既贴合词牌的流畅韵律，又赋予抽象声音以可感的形态。“惠风送、韵律沁心田，逸兴柔情流畅”承上启下，“惠风”暗合春日和暖之意，既写琴音如春风拂面，又暗喻女儿学琴之路的顺遂开端，“沁”字精准传递出韵律浸润心灵的细腻感受，与平韵的舒缓节奏相得益彰。下阕“幼岁弹琴，有巨匠关怀，长溪挥桨”，以叙事笔调转入学琴经历，“长溪挥桨”以比喻手法写求学之路的奋力前行，既符合黄裳体下阕多叙事的特点，又让抽象的“求学”变得生动可感。全词韵脚“浪”“扬”“涨”“仰”“桨”“掌”“奖”“榜”“响”均属平水韵第二部“七阳”，一韵到底，读来朗朗上口，毫无滞涩之感，足见作者对词牌格律的娴熟驾驭。

《且坐令•琴路》则遵循韩玉体《且坐令》的格律要求，双调六十二字，前后段各六句、四仄韵，语气顿挫，情感沉郁。起句“观册注。感慨琴征路”，以短句领起，“注”“路”二字入仄韵，短促有力，瞬间带出回望往事的感慨之情，与韩玉体“起句突兀、承句转折”的风格一脉相承。“几多坎坷风寒雾。跋涉耕勤苦”，承接首句，以“坎坷”“风寒雾”三个意象叠加，铺陈学琴之路的艰辛，“跋涉”“耕”二字凸显付出的辛劳，仄韵的铿锵节奏强化了情感的厚重感。下阕“回首顾、历经风雨。心依旧、梦如故”，以两个三字短句与四字短句结合，节奏由缓转急，既符合词牌句式要求，又精准传递出“历经沧桑而初心不改”的坚定信念。全词韵脚“注”“路”“雾”“苦”“负”“故”“铸”“谱”“度”属平水韵第四部“七遇”，仄韵到底，与《宴琼林》的平韵形成鲜明对比，一缓一急，一舒一敛，分别对应“成就之荣”与“艰辛之程”，词牌选择上便暗合了“琴途”的起落转折，体现出作者的匠心独运。

难能可贵的是，崔怀强教授并未拘泥于格律的束缚，而是在守正的基础上实现了内容的出新。两首词既保留了古典词牌的雅致韵味，又融入了现代生活元素——“十级证”“十佳才艺奖”“名校”“研究生”“大学任教”等现代词汇，自然地嵌入古典句式中，毫无违和之感。如《宴琼林》中“十级证、悉皆收掌、十佳才艺奖”，以古典的“收掌”对应现代的“证书”“奖项”，将现代荣誉融入古典叙事框架，古典诗词与当代生活产生联结，赋予了传统词牌新的时代内涵。这种“守格律之正，出内容之新”的创作方式，既彰显了对传统文化的敬畏与传承，又展现了古典诗词在当代的生命力，为新时代古典诗词创作提供了有益借鉴。

二、叙事脉络的巧妙铺陈：从琴音到人生的立体呈现

《琴途》组词的独特之处，在于其并非孤立地吟咏琴艺，而是以“琴”为线索，串联起女儿三十三年的成长历程，形成了“琴音—琴路—人生”的立体叙事脉络。两首词各有侧重，又相互呼应，与后记中的生活细节互为补充，构成了一幅完整的“耕琴人生”画卷。

《宴琼林•琼林玉树》以“琴艺之精”与“成就之荣”为核心，采用“由景入情、由艺入人”的叙事结构。上阕聚焦钢琴演奏的现场场景，以细腻的笔触描摹琴音之美与技艺之高。“飞云驻，鹊声停，瞩山泉泛涨”，以“飞云驻”“鹊声停”的侧面烘托，写琴音的感染力——连天上的飞云都为之驻足，枝头的喜鹊都停止鸣叫，足见琴声之悠扬动人；“山泉泛涨”则以正面比喻，写琴音如山泉奔涌，既有灵动之姿，又有磅礴之气。这种“侧面烘托+正面比喻”的手法，琴音的形象更加丰满，避免了单纯描写琴艺的枯燥。下阕则转向女儿的成长历程，从“幼岁弹琴”的懵懂开端，到“巨匠关怀”的幸运转折，再到“十级证”“十佳才艺奖”的阶段性成就，最后到“升名校”“登金榜”“大学任教”的圆满结局，叙事脉络清晰，层层递进。“玉藏琼林，翠留丹屿，琴房奏清响”作为结句，既回应了词题“琼林玉树”，又以“玉藏琼林”喻指女儿跻身人才荟萃之地，“翠留丹屿”点明其大学任教的归宿，“琴房奏清响”则回归琴音，形成首尾呼应，整个叙事闭环完整，余韵悠长。

《且坐令•琴路》则以“琴路之艰”与“初心之坚”为核心，采用“由今忆昔、由苦入甜”的叙事结构。起句“观册注。感慨琴征路”，以“观相册”这一生活细节切入，瞬间将读者带入回望往事的情境中，“琴征路”三字凝练地概括了三十三年的学琴历程，“征”字既写出了求学之路的漫长，又暗含了攻坚克难的决心。“几多坎坷风寒雾。跋涉耕勤苦”，集中铺陈学琴过程中的艰辛——“坎坷”写道路之曲折，“风寒雾”写环境之恶劣，“跋涉”“耕”写付出之辛劳，短短十四字，将学琴路上的种种不易浓缩其中，情感真挚，令人动容。“苦尽甘来，云开雾散，苍天不负”作为转折句，既是对艰辛过往的总结，也是对美好未来的期许，“苦尽甘来”“云开雾散”两个成语的恰当运用，情感的转折自然流畅，极具感染力。下阕“回首顾、历经风雨。心依旧、梦如故”，进一步深化主题，写尽管历经风雨，但对钢琴的热爱与初心始终未改，“心依旧、梦如故”六个字，简洁而坚定，道出了三十三年坚守的核心动力。“音坛频出辉煌铸。演奏奖、星光谱。悦然图志耘书著。乐研文轩度”，则铺陈了苦尽甘来后的辉煌成就——既有演奏领域的奖项加持，又有学术研究的丰硕成果，最终以“乐研文轩度”写其在大学从事音乐研究与教学的安稳状态，与前文的“艰辛”形成鲜明对比，“琴途”的叙事更加完整，也让“坚守终有回报”的主题更加突出。

两首词与后记的联动，更让叙事脉络得以延伸和丰富。后记中“三岁多结缘珠江钢琴”“汪培华教授收为关门弟子”“92年38节首次上课”“十岁全优通过钢琴十级”等具体细节，为词中的“幼岁弹琴”“巨匠关怀”“十级证”等表述提供了生动注解，词中的叙事更加真切可感。词与文相互印证，既保留了古典诗词的凝练含蓄，又弥补了古典诗词叙事细节不足的短板，形成了“词为骨、文为肉”的立体叙事结构，读者既能领略古典文学的雅致，又能深入了解背后的动人故事，实现了文学性与可读性的完美统一。

三、情感表达的真挚深沉：父爱、热爱与传承的三重共鸣

如果说格律是词的骨架，叙事是词的脉络，那么情感便是词的灵魂。《琴途》组词最动人之处，在于其蕴含的真挚情感——既有父亲对女儿的骄傲与期许，又有女儿对钢琴的热爱与坚守，更暗含了艺术传承与精神传递的深层意蕴，三重情感交织共鸣，作品具有了直击人心的力量。

（一）父爱的深沉与骄傲：藏在词间的温情守望

作为为女儿“醉心键盘三十三载”而作的组词，父爱的表达贯穿始终，却又含蓄内敛，尽显中国式父亲的温情与深沉。《宴琼林》中“技精深、教授声名著，乐坛皆钦仰”，以客观评价的口吻写女儿的琴艺与声望，没有直白的赞美，却从“乐坛皆钦仰”的侧面烘托中，流露出父亲的骄傲之情。“升名校、科科上等，论文胜，屡登金榜”，罗列女儿的学业成就，看似平实的叙事，实则饱含着父亲对女儿多年努力的认可与欣慰。《且坐令》中“感慨琴征路”“历经风雨”，既写出了对女儿学琴艰辛的心疼，又暗含了对女儿坚韧品格的敬佩；“音坛频出辉煌铸”则直接抒发了对女儿取得成就的自豪，情感真挚而不张扬。

后记中的生活细节，更让这份父爱变得具体可感。“见她非常喜欢这款钢琴，当时我就交了五百元订金”“必须找一位有实力老师”“高兴激动的心情无以言表”，这些直白的表述，与词中的含蓄表达形成互补，展现了父亲在女儿学琴路上的全力支持与默默守护。从为女儿购置钢琴的果断，到为女儿寻访名师的用心，再到见证女儿一步步成长的欣慰，三十三年的守望与陪伴，都浓缩在词与文的字里行间，让这份父爱既有深沉的厚度，又有温暖的温度，读来令人动容。

（二）对钢琴的热爱与坚守：穿越岁月的初心不改

如果说父爱是外在的支撑，那么对钢琴的热爱便是内在的动力。组词中对女儿学琴历程的铺陈，本质上是对“热爱”与“坚守”的礼赞。《宴琼林》中“纤指一挥间，袅袅玉声传”，不仅写琴音之美，更暗含了女儿对钢琴的熟练与热爱——只有真正热爱，才能在指尖流淌出如此动人的韵律。“幼岁弹琴”到“琴房奏清响”，三十三年的时光流转，唯一不变的是琴房里的“清响”，这正是热爱与坚守的最好证明。《且坐令》中“心依旧、梦如故”六个字，更是直接点出了这份热爱的纯粹与持久——无论历经多少“坎坷风寒雾”，对钢琴的初心始终未改，对音乐的梦想始终如初。

这种热爱与坚守，不仅体现在学琴的过程中，更贯穿于人生的选择。从十岁通过钢琴十级，到高考考入华师大音乐系，再到保送研究生、大学任教，女儿的人生轨迹始终围绕着钢琴展开，将热爱转化为事业，将坚守转化为成就。组词中“乐研文轩度”一句，写其在大学从事音乐研究与教学的状态，既体现了对钢琴艺术的深度钻研，也暗含了将这份热爱传承下去的担当，让“热爱”不再仅仅是个人的情感寄托，更具有了传承的意义。

（三）艺术传承与精神传递：超越个人的深层意蕴

《琴途》组词的情感价值，不止于个人与家庭的情感表达，更在于其蕴含的艺术传承与精神传递的深层意蕴。从“巨匠关怀”到“名师出高徒”，女儿的学琴之路，是艺术传承的生动体现——国家一级钢琴演奏家汪培华教授的悉心教导，让精湛的琴艺得以传递；而女儿最终成为大学教师，又将这份艺术与热爱传递给新一代年轻人，形成了“传承—坚守—再传承”的良性循环。

与此同时，组词中展现的“坚守初心、终获成功”的精神，更具有普遍的启示意义。“几多坎坷风寒雾。跋涉耕勤苦”“苦尽甘来，云开雾散，苍天不负”，这段学琴历程中的艰辛与收获，不仅是个人成长的写照，更折射出人生的普遍真理——任何成就的取得，都离不开长久的坚持与不懈的努力。这种精神超越了钢琴艺术本身，成为一种可以激励他人的精神力量，作品具有了更广泛的共鸣与更深刻的价值。

四、意象运用的精妙独到：古典意蕴与现代元素的融合

古典诗词的魅力，往往在于意象的精妙运用。崔怀强教授在《琴途》组词中，既沿用了古典诗词中的经典意象，又融入了具有现代气息的新意象，在古今碰撞中，作品的意蕴更加丰富，意境更加深远。

（一）古典意象的活用：赋予传统以新内涵

组词中大量运用古典诗词中的经典意象，如“琼林”“玉”“翠”“丹屿”“惠风”“飞云”“山泉”等，既保留了古典文学的雅致意蕴，又赋予其新的时代内涵。“琼林”在古典诗词中本指“人才荟萃的精英之地”，如“琼林宴”是古代科举及第者的庆宴，作者在词中以“琼林”喻指女儿所处的学术与艺术圈层，“玉藏琼林”既写女儿的才华出众，又暗合其跻身精英之列的成就，古典意象与现代生活完美契合。“玉”与“翠”都是古典诗词中象征纯洁、珍贵的意象，作者以“玉声”写琴音的清脆悦耳，以“玉藏琼林”喻指女儿的珍贵才华，以“翠留丹屿”写其在大学任教的价值，既符合古典审美，又让意象的表达更加生动贴切。

“惠风”“飞云”“山泉”等自然意象的运用，则为作品增添了灵动之美。“惠风送、韵律沁心田”，以“惠风”喻指琴音的温和宜人，既写听觉感受，又写心理感受，让抽象的韵律变得可感可知；“飞云驻，鹊声停，瞩山泉泛涨”，以“飞云”“鹊声”“山泉”三个自然意象，从视觉、听觉两个维度烘托琴音的感染力，营造出“天人合一”的优美意境，让读者仿佛置身于琴音缭绕的自然之中，极具画面感。

（二）现代意象的融入：古典诗词贴近当代生活

除了古典意象的活用，组词中还融入了“十级证”“十佳才艺奖”“名校”“研究生”“大学”等现代意象，这些意象既是女儿成长历程的真实写照，又让古典诗词与当代生活产生了紧密联结。“十级证、悉皆收掌、十佳才艺奖”，以现代艺术考级与竞赛的荣誉为内容，既展现了女儿的琴艺水平，又让读者对“琴途”的成就有了具体的认知；“升名校、科科上等，论文胜，屡登金榜”，则以现代教育体系中的“名校”“研究生”“论文”等意象，写女儿的学业成就，古典叙事框架中融入了现代教育的元素，体现了新时代人才成长的特点。

现代意象与古典意象的融合，不仅没有破坏古典诗词的雅致韵味，反而让作品更具时代感与可读性。如“玉藏琼林，翠留丹屿”中的“琼林”“丹屿”是古典意象，而其指代的“精英圈层”“大学”则是现代概念；“琴房奏清响”中的“琴房”是现代生活场景，“清响”则是古典诗词中常用的表达，这种古今意象的交织，让作品既有古典文学的厚重感，又有当代生活的鲜活感，实现了古典与现代的和谐共生。

五、词与文的互补共生：拓展作品的表达维度

《琴途》组词的另一大特色，在于词与后记的互补共生。如果说组词是凝练的艺术表达，那么后记便是详尽的背景注解；如果说组词是“诗化的叙事”，那么后记便是“叙事的诗化”，二者相互补充，相互印证，拓展了作品的表达维度，读者既能领略古典诗词的凝练之美，又能深入了解背后的生活细节与情感脉络，形成了“言有尽而意无穷”的艺术效果。

组词作为古典诗词体裁，受限于篇幅与格律，叙事多凝练概括，情感多含蓄内敛。《宴琼林》中“幼岁弹琴，有巨匠关怀”仅七字，便概括了女儿学琴初期的关键转折，但“巨匠”是谁？如何“关怀”？这些细节在词中并未展开，留给读者想象空间。而后记中“我部聘请的武歌一级歌唱家赵莉莉愿意把武歌著名的国家一级钢琴演奏家汪培华教授介绍给我们”“教授看了姑娘手的灵巧度，就立即答应收为关门弟子，并让我在92年38节下午4点带姑娘上课”等表述，则将“巨匠关怀”的细节具体化、场景化——从名师的身份，到结缘的契机，再到上课的具体时间，每一个细节都真实可感，词中凝练的叙事有了丰富的生活支撑，变得更加立体鲜活。

同样，组词中“十级证、悉皆收掌、十佳才艺奖”“升名校、科科上等，论文胜，屡登金榜”等句，以高度概括的方式罗列了女儿的成就，但这些成就背后的付出、获得成就时的心境等情感细节，词中难以充分展现。后记中“十岁不到，就以全优成绩通过钢琴十级，同年去北京怀柔参加全国钢琴大赛获得全国十佳的好成绩”“高考时以优异成绩被华师大音乐系录取，并保送读研究生，学习期间加入党组织，毕业时学院还专门为姑娘举办钢琴演奏会”等内容，不仅补充了成就的具体背景（如考级的年龄、大赛的地点、毕业的待遇），更暗藏着父亲的骄傲与欣慰——“姑娘不知道有多高兴”“高兴激动的心情无以言表”等直白的情感流露，与词中含蓄的赞美形成互补，作品的情感表达更加饱满真挚，既见词韵之雅，又见人情之暖。

此外，后记对“琴途”起点的追溯，更让组词的情感根基更加深厚。组词以“纤指一挥间”“观册注”起笔，并未交代学琴的缘起，而后记中“记得姑娘三岁多的时候，我们带她去南京路星火文具商店，她一进商店就坐上一台珠江牌样品钢琴，两手有模有样不停的弹奏”“见她非常喜欢这款钢琴，当时我就交了五百元订金，由于该店并无存货，直到半年后才买到家”等细节，生动再现了女儿与钢琴的初遇，以及父亲为支持女儿爱好所做的努力。这段缘起的补充，“三十三年耕琴路”有了清晰的起点，也让组词中“心依旧、梦如故”的坚守更具说服力——这份热爱并非一时兴起，而是源于童年时的一眼钟情，这份坚守也并非无源之水，而是始于父亲最初的支持与守护。

词与文的互补，还体现在艺术风格的融合上。组词的语言典雅凝练，多用典故与比喻，尽显古典文学的韵味；后记的语言则平实自然，多用口语化的表述，如“两手有模有样不停的弹奏”“姑娘不知道有多高兴”，充满生活气息。这种“雅”与“俗”的碰撞，作品既保持了古典诗词的艺术格调，又避免了曲高和寡的局限，无论是喜爱古典文学的读者，还是普通大众，都能从中获得共鸣。组词为后记提供了艺术化的提炼，生活琐事升华为文学经典；后记为组词提供了生活化的注解，古典词章回归真实人生，二者共生共荣，共同构筑了《琴途》丰富的艺术世界。

六、时代价值与文学意义：新时代古典诗词的创作启示

崔怀强教授的《琴途》组词，不仅是一部记录个人成长与亲情的佳作，更在新时代古典诗词创作中具有重要的示范意义与时代价值。古典诗词面临“如何传承”“如何创新”的时代命题下，《琴途》组词以其独特的创作实践，给出了生动的答案。

（一）以“当代叙事”激活古典诗词的时代生命力

古典诗词并非束之高阁的古董，而是可以承载当代生活、表达当代情感的艺术形式。《琴途》组词最大的创新，在于其“当代叙事”的视角——以女儿三十三年的学琴之路为线索，将现代艺术教育（钢琴考级、全国大赛）、现代高等教育（名校录取、保送研究生）、现代职业选择（大学任教、学术研究）等当代生活元素，自然地融入古典词牌的框架中，古典诗词与当代生活产生了紧密的联结。“十级证”“研究生”“大学任教”等现代词汇，看似与古典词的雅致格调相悖，实则让古典诗词走出了“风花雪月”“怀古伤今”的传统题材局限，开始关注普通人的当代人生与情感，读者在古典词韵中看到熟悉的生活场景，感受到真切的时代气息。

这种“当代叙事”的创作方式，打破了古典诗词与当代生活的隔阂，证明了古典诗词依然具有强大的表现力与生命力。告诉我们，古典诗词的传承，并非要固守传统题材与语言，而是要以古典的艺术形式，表达当代人的情感与思考，古典诗词成为记录时代、反映生活的载体。正如《琴途》组词，既记录了一个家庭的成长故事，也折射出新时代教育发展、艺术传承的时代图景，古典诗词具有了鲜明的时代印记与现实意义。

（二）以“真挚情感”构筑古典诗词的精神内核

无论时代如何变迁，情感始终是文学作品的灵魂。《琴途》组词的成功，离不开其真挚深沉的情感表达。当下部分古典诗词创作中，存在着“重格律轻情感”“重辞藻轻内涵”的倾向，作品看似格律工整、辞藻华丽，却缺乏真情实感，难以打动读者。而《琴途》组词则始终以情感为核心，将父爱、热爱、坚守等真挚情感融入每一个词句、每一个细节中，作品具有了直击人心的力量。

这种“以情为魂”的创作理念，正是古典诗词传承与发展的核心密码。从《诗经》的“关关雎鸠，河之洲”到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，再到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，流传千古的古典诗词，无一不是情感真挚的佳作。《琴途》组词继承了这一传统，以个人化的情感表达，引发了普遍的情感共鸣——无论是为人父母者，还是有过追梦经历者，都能从作品中感受到亲情的温暖、坚守的力量。这种情感的共鸣，古典诗词超越了时代与个体的局限，成为连接人与人、人与时代的精神纽带。

（三）以“守正创新”探索古典诗词的发展路径

古典诗词的传承，既要“守正”，也要“创新”。“守正”是守住格律的严谨、语言的雅致、情感的真挚，这是古典诗词的本质特征；“创新”是拓展题材的边界、融入时代的元素、丰富表达的形式，这是古典诗词的生命力所在。崔怀强教授的《琴途》组词，正是“守正创新”的典范——“守正”方面，作品严格遵循词牌格律，熟练运用古典意象与修辞手法，展现出深厚的古典文学造诣；“创新”方面，作品以当代生活为题材，融入现代元素，采用“词+后记”的表达形式，拓展了古典诗词的表达维度。

这种“守正创新”的创作路径，为新时代古典诗词创作提供了重要启示。古典诗词的发展，不能脱离传统根基空谈创新，也不能固守传统模式故步自封。只有在坚守古典诗词核心特质的基础上，积极回应时代需求，融入当代生活，才能让古典诗词在新时代焕发出新的生机与活力。《琴途》组词的实践证明，古典诗词可以与当代生活同频共振，可以成为表达当代人情感与思考的重要载体，这种“守正而不僵化，创新而不逾矩”的创作方式，正是古典诗词在新时代实现传承与发展的关键。

结语：琴音未歇，词韵永存

三十三载琴音流转，双调词章定格时光。崔怀强教授的《琴途》组词，以女儿三十三年的“耕琴”之路为线索，将格律之美、叙事之巧、情感之真、时代之韵熔于一炉，既展现了深厚的古典文学造诣，又传递了真挚的人间温情，更探索了新时代古典诗词的创作路径。作品中，琴音是热爱的象征，词章是情感的载体，时光是最好的见证——从三岁时与钢琴的初遇，到三十三年后的深耕不辍；从名师引路的幸运，到桃李芬芳的成就；从父亲的默默守护，到女儿的初心不改，这段关于热爱、坚守与传承的故事，在词与文的交织中，变得愈发动人。

《琴途》组词的价值，不仅在于其文学艺术的成就，更在于其传递的精神力量——告诉我们，真正的热爱，能跨越岁月的阻隔；持久的坚守，能收获岁月的馈赠；而深沉的亲情，能成为追梦路上最坚实的支撑。古典诗词不断寻求传承与创新的今天，《琴途》组词如同一束光，照亮了古典诗词与当代生活融合的路径，也让我们看到了古典诗词在新时代的无限可能。

琴音未歇，词韵永存。愿这份对艺术的热爱、对亲情的珍视、对传统的坚守，能随着《琴途》的词章，传递给更多人，古典诗词的魅力在新时代持续绽放，让每一份坚守都能收获硕果，每一份热爱都能抵达远方。