紫砂世家走出的“艺匠”与“师者”——记工艺美术师刘卿荧的紫砂人生
江苏宜兴丁蜀镇，这座浸润着千年陶土芬芳的江南古镇，孕育了无数紫砂匠人。在当代紫砂艺术家中，刘卿荧以“融古创今、德艺双馨”的独特风格崭露头角——她既是潜心制壶二十余载的“全国轻工技术能手”，也是桃李满天下的紫砂技艺传承者，更是推动紫砂文化走向国际的“中泰文化交流使者”。
一、世家传承：从“爱书画”到“痴紫砂”
1979年，刘卿荧出生于宜兴，自幼在陶艺氛围中长大。“小时候最爱看父亲揉泥、制壶，泥巴在他手里像有了生命。”这份耳濡目染的热爱，让她早早与紫砂结下不解之缘。学生时代的她痴迷书画，书法的线条韵律与国画的意境留白，为日后紫砂造型设计埋下伏笔。
1995年，17岁的刘卿荧正式踏上紫砂之路，拜师中国工艺美术大师徐汉棠与王潇笠。“汉棠大师教我‘守正’，从传统器型的比例、肌理到窑火的温度，每一步都要‘死磕细节’；潇笠老师则鼓励我‘创新’，将书画艺术融入壶艺。”两位恩师的教诲，让她打下“传统为根、创新为翼”的扎实基础。
二、艺无止境：二十余载耕耘，从“匠人”到“大师”
“紫砂是‘泥与火’的艺术，差一分火候，失之千里。”刘卿荧对技艺的执着近乎苛刻。她从矿料选择、造型设计到窑炉烧成全程亲力亲为，甚至为了调试一款壶的“出水流畅度”，反复试验几十次。
艺术创新上，她善将书画、雕塑、禅意等元素融入紫砂：
《禅意莲莲》：壶身以莲花为型，壶盖似含苞待放的莲苞，壶把如莲茎蜿蜒，将“出淤泥而不染”的禅意具象化，一举斩获2020年“茶陶文化艺术节”原创设计一等奖；
《龙生九子》：打破传统壶型对称结构，以传说中“龙生九子各有不同”为灵感，壶身刻绘九子纹样，2022年入选宜兴陶艺家优秀作品展“优秀作品”；
《提梁有福》：2023年“北国之春”陶瓷大赛金奖作品，提梁如“福”字线条舒展，壶身圆润饱满，兼具实用性与吉祥寓意。
截至2025年10月，她的作品已16次斩获国家级、省级金奖，包括“龙瓷杯特等奖”“艺博杯铜奖”等重量级荣誉，成为当代紫砂界的“获奖专业户”。
三、传承之责：“不保守”的师父，“手把手”教技艺
“紫砂不能只躺在博物馆里，要让更多年轻人爱上它。”作为江苏信息职业学校紫砂工艺导师与“陶都宜兴十佳优秀青年陶艺家”，刘卿荧始终将“传承”视为己任。她的工作室既是创作空间，也是“传帮带”的课堂——从揉泥、拍身桶到修坯、装饰她毫无保留地将技艺传授给学生。
“刘老师常说‘做壶先做人’，她教我们不仅是手艺，更是‘耐得住寂寞’的匠人精神。”如今，她的学生遍布全国，多人在“手工制陶大赛”中获奖，成为紫砂行业的新生力量。
四、文化使者：让紫砂对话世界
“紫砂是中国的，也是世界的。”近年来，刘卿荧积极推动紫砂文化走出去：
2024年，她的作品《如意》在“第三届龙瓷杯全国陶瓷紫砂创新设计展”中摘得金奖，同年被第二十七届世界禅茶雅会授予“国际禅茶文化友谊奖”；
因在中泰文化交流中的突出贡献，她被泰国中华文化促进会评为“中泰文化交流使者”，让紫砂艺术成为连接中外的文化纽带。
此外，她的5件作品被省级以上博物馆永久收藏，其中《六方宫灯壶》同时被无锡博物院与中国紫砂博物馆珍藏，成为当代紫砂艺术的经典范本。
结语：一把壶，一辈子，一颗心
“做壶如修行，既要沉得下心，也要抬得起头。”刘卿荧的紫砂人生，恰如她设计的《延年益寿壶》——壶身沉稳如古松，壶嘴舒展似流云，既承载着传统技艺的厚重，又流淌着创新求变的活力。从“世家少女”到“工艺美术师”，从“匠人”到“师者”，她用一把泥壶，丈量着艺术的广度与人生的深度，也让宜兴紫砂的光芒，在新时代愈发璀璨。
如今的她，仍在工作室与课堂间奔波——或许正如她常说的：“紫砂的路没有终点，传承与创新，是我永远的课题。” (马新存)
