吕成禧，又名吕成喜，1955年生，辽宁人，斋号三秋堂。中国美术家协会会员、国家一级美术师、鞍山市书画院原院长、鞍山市美术家协会名誉主席。

进修于中央美术学院中国画系高级研修班，中国国家画院花鸟画高研班。师从我国当代著名画家、中央美术学院教授、研究生导师张立辰先生和中国国家画院教授詹庚西先生。并受到郭怡孮、宋雨桂、韩国榛、赵宁安等当代著名画家教诲。

擅长中国写意花鸟画，兼写山水、书法。中国画作品多次在中国美术家协会主办的全国美术作品展览中入选并获奖。

出版的个人作品集有中国国际美术出版社《中国当代实力派画家——吕成禧》与中国艺术家新成就丛书·艺术家名片图册《美术家吕成禧》《吕成禧花鸟作品集》《吕成禧书法集》。

《道家思想对明清两代画家的影响》《中国画家与艺术修养》等多篇学术论文发表于《美术大观》《中国画》等专业美术期刊。作品被国内外藏家、友人和相关艺术机构收藏。

以形写意 象中传神——吕成禧的花鸟画

文/邵大箴

绘画的基本原理是艺术创造与生活、艺术家主观世界与客观自然、艺术作品内容与形式等方面辩证关系,一个艺术家要比较透彻地认识和合理处理这些问题,没有长期的学习、思考和实践,是很难有所作为的。人们经常讲艺术家要有悟性，以为一个艺术家只要有悟性，这些问题便会迎刃而解，其实不然。对艺术家来说，悟性的确很重要，但是悟性从何而来，大家常常没有共识，有人以为悟性是与生俱来的，与后天努力无关，这恐怕是一种误解。一个人在某一领域表现出来的悟性，肯定有相当的先天因素，不过如果仅有天分而无后天的不懈努力，在事业上很难有所成就。

近读国画家吕成禧君的作品和他撰写的有关艺术创作的文章,感到他对国画的体悟和认识，特别是对形神关系和艺术家修养重要性的理解，有一定的深度。他认为：“中国画在对物象形的理念上有着特定的审美价值观，形的表现主要是以形传意，以象传神，画家在艺术实践中，要摆脱物象形的约束，不拘于具体物象的狭隘空间，使中国画的审美高度集中地体现在主体意境上。”

（吕成禧《关于中国画形与神的随想》的论文，载《美术大观》，2008 年第七期）这段话表述的是传统中国画的基本原理,可是至今仍然是当前国画界和社会上人们在认识上普遍存在的一个重要问题，有些画家拘泥于描写客观物象的形，以为这样做就是“反映现实生活”，从而忽视对主观感情的表现和对意境的追求；也存在另外一种情况，有些画家一心仿古而不思变革，忘记传统国画“外师造化，中得心源”的道理，忘记“以形写神，形神兼备”的要求，不求从客观自然中吸收养分，满足于表面笔墨的玩弄，而使作品缺少真情实感。

一些观者也常常以造型的肖似与否作为评价画的首要标准,或以为画家就是靠写实造型能力，就能画好画。因此，普及传统中国画的审美思想，仍然是当前我国美术教育中一个重要的课题。

吕成禧自幼喜爱绘画,有一定的天赋,但是,他对中国画原理的认识，肯定不是与生俱来的天授，而是得益于艰苦的学习和锲而不舍的磨炼。他先后在中央美术学院和中国国家画院研修，师从张立辰、詹庚西等名师，并得到郭怡孮、宋雨桂、赵宁安、韩国榛等老师的指导；他在艺术实践中辛勤探索和认真思考，经历了李可染常说的“废画三千”的过程，才取得了丰硕成果。

我欣赏吕成禧的花鸟画，因为他的作品体现了他的艺术主张，追求笔墨的意象造型。他长期研习传统中国画的章法和笔墨规范，虔诚地向古代典范作品和前辈大师学习，他的画受石涛、八大、吴昌硕、齐白石的影响，在技巧上借鉴和学习前人，却又不停留在模仿前人的艺术风格上，力求画出自己的面貌，他懂得齐白石的名言“学我者生，似我者死”的道理。他之所以能做到自己的作品学古人而又不似古人，主要靠两方面的努力,一是重视认真观察和研究客观自然,注重写生。

各种花鸟技法都有前人可以称之为“范本”的创造，他虚心借鉴，但不忘自己的观察和体验，在用笔时，一定要画出有自己独特的感受；二是不断提高自我的文化艺术修养,培养自己的鉴赏水平和分辨艺术品格的能力。花鸟画，不论工笔或写意，易犯甜、俗即格调不高的毛病，避免这种毛病的唯一有效方法是多读古代经典作品、多读书、多体会和领悟艺术原理。吕成禧的画，形中有意，讲究笔墨韵味，画面大气而又温文尔雅，格调清新、纯正，既有文人画趣味，又有生活气息和文化内涵。在他的写意作品中不仅能予人以形式美的享受，而且能给人以情操的提升和精神的启迪。

写到这里，我还想指出吕成禧花鸟画艺术的另一特点，那就是作为北方画家的他，作品中既有北派绘画的大气，又不缺南派绘画的儒雅，兼融南北两派绘画的优长，自成一格，是难能可贵的。已经在绘画上取得杰出成绩的吕成禧，在艺术创作上正值旺年，相信他未来的艺术一定有广阔的发展空间。