醉美流年诗伴行
——听雨斋诗社
七律 京剧《风云儿女》观后
今朝再品风云史，犹见先贤志未消
（名家有约~高文俊专辑86）
听雨斋诗社【2794期】
【作者简介】高文俊，内蒙古包头市交通运输局退休公务员。当过农民,教师，恢复高考后考入内蒙古交通学校（现为内大），毕业后分到国家机关工作，一直从事行政管理和企业管理工作。爱好文学历史，在岗期间每年有近百篇豆腐块新闻发表于地方和行业报纸。退休后，仍笔耕不缀，被单位返聘为史志办主任，现定居北京看孙子。
七律 京剧《风云儿女》观后
文/高文俊
《风云儿女》是1935年由田汉编剧袁牧之王人美主演的抗战题材电影，影片反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。影片主旨显然不在儿女情感，而在时代风云，尤其是它的主题歌《义勇军进行曲》，以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，让当年的电影观众热血沸腾，吹响了抗战时代的进军号角，从此响彻云霄，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。
京剧《风云儿女》讲述了烽烟弥漫的抗战岁月里，田汉带领一众文艺先驱通过创作进步电影，谱写《义勇军进行曲》，坚守民族阵地，唤醒民族之魂。该剧以“战火中创作”为独特视角，展现文艺工作者以艺术为武器的抗争经历，彰显革命先辈的铮铮铁骨与赤子情怀。2025年11月3日在国戏剧场观看了由中国戏曲学院杨智麟（田汉）徐仁杰（聂耳）主演的新编历史剧《风云儿女》，看后感慨颇深，特别在今年纪念抗日战争胜利八十周年，《义勇军进行曲》响彻中华大地九十载之际，《风云儿女》剧组以京剧之魂，重燃文人以血性文字铸就民族脊梁，再现国歌诞生的峥嵘岁月，给观众以耳目一新的感觉，为此，特赋诗一首，以纪念这次振聋发聩的演出。
烽火连天映战袍，梨园新韵颂英豪。
田汉振臂惊尘梦，义曲传声破夜牢。
戏里悲欢凝血泪，台前鼓板动心潮。
今朝再品风云史，犹见先贤志未消。
解析：
首联“烽火连天映战袍，梨园新韵颂英豪”以抗战烽火为背景，点明京剧《风云儿女》以创新形式演绎历史题材。剧中田汉等文艺先驱身着戏服，在战火中坚守文化阵地，其形象与“战袍”形成历史与艺术的双重映照，而“梨园新韵”则突出传统京剧与现代叙事的融合。
颔联“田汉振臂惊尘梦，义曲传声破夜牢”聚焦核心人物田汉。他以笔为枪，振臂高呼唤醒民众，其创作《义勇军进行曲》的壮举如惊雷破空，冲破旧时代的思想桎梏。剧中通过“战地拍摄”“排练智斗”等情节，将田汉的文人风骨与革命激情具象化，与“尘梦”“夜牢”的隐喻形成强烈对比。
颈联“戏里悲欢凝血泪，台前鼓板动心潮”从艺术表现切入。剧中穿插演职人员奔赴抗日前线和王老汉英勇牺牲，收养孤儿小元宝，与反面人物潘部长，查金龙斗智斗勇以及与友人聂耳、袁牧之、王人美的艺术探讨，这些人性化的细节使历史人物更具温度。而京剧的鼓板节奏与演员的唱念做打，则将观众带入那个激荡的年代，形成“戏里戏外”的情感共鸣。
尾联“今朝再品风云史，犹见先贤志未消”升华主题。通过京剧这一传统艺术形式重现历史，不仅是对革命先辈的致敬，更让当代观众感受到“以艺术为武器”的精神传承。剧中田汉“我渴望方向，但非他人指引”的独白，恰与“志未消”形成呼应，彰显出跨越时空的理想主义光芒。
创作依据：
京剧《风云儿女》以抗战时期田汉创作《义勇军进行曲》为主线，通过“战火中创作”的独特视角，展现文艺工作者的抗争经历。
剧中采用史诗性叙事，融合战地拍摄、排练智斗等情节，以多线蒙太奇构建“战争-觉醒-重生”框架，与颔联的“惊尘梦”“破夜牢”形成意象对应。
田汉与战友和王老汉的牺牲，以及与聂耳、夏衍的友谊，构成“戏里悲欢”的多元层次，体现了抗战的残酷，需要国人团结抗战，而京剧的程式化表演与现代创新表达，则强化了“台前鼓板”的艺术感染力。
剧末田汉的独白与“以艺术为武器”的核心主题，成为尾联“志未消”的直接注脚，凸显革命精神的当代价值。
2025年11月4日于家中
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