张广恒的艺术心路：从齐鲁大地到山水精神 // 崔志亮

张广恒的艺术心路：从齐鲁大地到山水精神 // 崔志亮精华热点

2025-11-07 23:19:09 3106阅读

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张广恒的艺术心路

从齐鲁大地到山水精神

崔志亮

几年前，一个偶然的机缘让我结识了潍东书画院院长张广恒先生。他身材高大魁梧，是典型的山东大汉形象——这是他给我的第一印象。那时他正在画案前挥毫泼墨，背后悬挂着一幅气势恢宏的山水画。画家与画作相得益彰，仿佛他就是为山水而生的。见我进来，他停下画笔，从容地沏茶让座。恰逢我搬新居需要一幅六尺山水，便不揣冒昧地开口相求，没想到他欣然应允。这个简单的开始，揭开了我们交往的序幕。

人生相遇，贵在知心。有些情谊始于热烈却渐行渐远，有些则因偶然相遇而成为一生挚友。我想，我与广恒兄的缘分当属后者。随着交往日深，我逐渐读懂了他的艺术追求与山水情怀，也愈发敬重这位将生命融入笔墨的艺术家。

一、少年启蒙：在贫瘠岁月里播种艺术

张广恒生于上世纪五十年代的潍坊。在那个物质与文化都相对匮乏的年代，这个齐鲁大地的孩子却早早显露出对美的敏感。小学时，他就能照着课本插图画出惟妙惟肖的画面，虽然这在当时没有引起太多关注，却在他心中埋下了艺术的种子。

初中时，他偶然得到一本《工农兵形象选》油画集，如获至宝。那些充满时代印记的形象在他笔下重新焕发生命，他用铅笔一遍遍临摹，沉浸在素描的世界里。这份执着引起了陈庆汉老师的注意。这位慧眼识才的教育者，凭着直觉认识到这个孩子的天赋，将他引荐给潍坊知名画家吴广文先生。

在吴老师的画室里，少年张广恒第一次系统地接受了美术训练。吴广文从最基础的人物速写教起，注重笔法线条与造型能力的培养。“画画如做人，一笔一画都要踏实。”老师的教诲至今回响在他耳边。这段启蒙训练，为他今后的艺术道路奠定了坚实基础。

高中就读潍坊一中时，尚未恢复高考。高中毕业后，他回到家乡三官庙联中任教，在繁重的教学工作之余，始终坚持画人物速写。夜深人静时，他在煤油灯下对着镜子画自画像，对着乡亲画劳动场景。这些看似平常的练习，实则是在为未来的艺术生涯积蓄力量。

二、军旅淬炼：在黄海之滨打开山水之门

1978年，张广恒光荣入伍，驻守烟台长岛。碧海蓝天的军营生活，为他打开了全新的艺术视野。面朝大海的岛礁风光、云雾缭绕的蓬莱仙境，这些自然景观深深震撼了他的心灵，也让他对山水画产生了前所未有的感悟。

图书室里的《大众电影》杂志成为他的新教材，那些电影明星的形象深深吸引着他。他对着杂志画下一张张肖像，常常画到深夜。某个深夜，他伏案作画时不觉入睡。查哨的教导员发现后，看着画纸上栩栩如生的人物，不敢相信出自自己的战士之手。唤醒张广恒确认后，教导员第二天就把他介绍给了宣传处的文化干事——著名的军旅画家舒展先生。

舒展先生——这位山东师范学院美术系毕业的高材生——68年入伍的老兵——发现并收他为弟子。在舒展先生的悉心指导下，张广恒开始了系统全面的绘画基础训练。他临遍了宋元名画及《芥子园画传》，从范宽的《溪山行旅图》到黄公望的《富春山居图》，从马远、夏圭的边角山水到王蒙的繁密皴法，都下过苦功钻研。同时，他还进行了大量的人物、花鸟、山石等景物写生，将古典技法与军营生活紧密结合。

在舒展先生的引领下，张广恒的艺术视野和技法都得到了质的飞跃。他创作的《海岛哨兵》《晨练》等作品，既保留了传统笔墨的韵味，又充满了时代气息和生活质感，多次发表于《解放军报》和《济南军区前卫报》，使他成为部队里颇有名气的画家。这段军旅生涯不仅锤炼了他的意志，更让他的艺术完成了从人物画向山水画的重要转型。

三、转益多师：在探索中形成个人风格

1987年，张广恒转业到潍坊亚星化学有限公司。从军营到工厂，环境变了，但他对艺术的执着未变。工作之余，他仍然坚持创作。然而“独学而无友，则孤陋而寡闻”，在独自探索的过程中，他遇到了创作瓶颈。传统的技法如何与现代审美结合？个人风格如何确立？这些问题困扰着他，让他一度怀疑自己的艺术道路能否继续走下去。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。就在这个关键时期，他遇到了潍坊著名的老一辈画家张玉峰、胡有民先生，在老师们的指导下学习中国画传统的笔墨运用，阴阳向背、空间层次、勾皴点染等技法。

张广恒开始系统地研究中国山水画的源流与发展。他深入研习了五代至宋元的古典山水，特别对北宋全景式构图和南宋边角式构图进行了对比研究。同时，他也关注现当代山水画的发展，从黄宾虹的积墨山水到李可染的写生创作，从傅抱石的风雨山水到陆俨少的行云流水，他都认真揣摩。

这段时期，张广恒走遍了山东的名山大川。登泰山而悟其雄，临崂山而感其秀，这些亲身体验让他的山水画逐渐脱离了单纯的模仿，开始形成自己的语言。他的笔下，既有北方山水的雄强气势，又融入南方水墨的温润韵味。特别是他对云雾的处理，虚实相生，空灵通透，成为他作品的鲜明特色。

四、退休深耕：在山水世界中寻找自我

2013年退休后，张广恒终于可以全身心投入到山水画的创作中。他于2014年加入了“山东和平友好书画院”，并正式拜曹和平先生为师，他随着老师和画友们每年几次写生于太行、沂蒙等名山大川，看尽大自然的千变万化，他认识到，每座山都有自己山石走向、气度内涵，带给画者的感觉也不尽相同。这段缘分让他的艺术生涯进入了新的阶段。

他们经常一起到全国各地写生。从黄山的奇松怪石到华山的险峻雄奇，从桂林的秀美山水到三峡的壮丽风光，大自然成了他最好的老师。在写生过程中，张广恒践行着唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的艺术理念。他不仅描绘眼中的山水，更表现心中的山水。

每次写生归来，他都会对速写稿进行再创作，将现场的感受与个人的理解融为一体。他的山水画既尊重客观物象，又强调主观表现；既注重传统笔墨，又追求现代构成。特别是在用墨方面，他探索出独特的积墨技法，通过层层渲染，使画面显得浑厚华滋。

这些年，他积极参加各类笔会和公益活动，用自己的艺术回馈社会。他说：“艺术最终要为人民服务，这是老一辈艺术家教给我的道理。”这种朴素的信念，让他的艺术始终扎根于生活，保持着鲜活的生命力。

五、艺术特色：在传统与现代之间

纵观张广恒的山水画创作，可以看到几个鲜明的艺术特色：

在构图上，他善于经营位置，往往在传统全景式构图的基础上，融入现代的构成意识。他的大幅作品气势磅礴，小幅作品精致典雅，都能做到疏密有致、虚实相生。

在笔墨上，他继承了中国画的书写性，强调以书入画。他的线条既有力度又有韵味，皴擦点染都见功力。特别是在用墨上，他追求墨分五色的效果，通过干湿浓淡的变化，表现出山水的空间感和质感。

在意境上，他的作品既有北方山水的雄强之气，又不失南方水墨的文人韵味。他笔下的山水不是对自然的简单模仿，而是经过心灵过滤的艺术创造。观其画作，能感受到一种雄浑中见优雅、厚重中显空灵的美学追求。

如今，张广恒依然每天在画室里勤奋创作。他说：“艺术之路没有终点，我还在探索。”这种永不止步的精神，让他的艺术保持着青春的活力。从那个在煤油灯下画速写的少年，到今天在画案前挥洒自如的艺术家，张广恒走过了半个多世纪的艺术历程。这条路见证了一个艺术家对理想的坚守，也展现了中国传统文化在当代的生命力。

在他的画室里，新作不断诞生。那些墨色淋漓的山水，不仅是纸上的风景，更是一个艺术家心灵的写照。正如他自己所说：“我画的不只是山和水，更是我对这个世界的理解和对生命的感悟。”站在他的画作前，你能听到山风的呼啸，溪水的潺潺，更能感受到一个艺术家的心跳。这就是张广恒的艺术世界——一个将个人心路与山水精神完美融合的世界。在这个世界里，我们看到的不仅是一个艺术家的成长历程，更看到了中国山水画在当代的传承与创新。

展望未来，我们有理由相信，张广恒的艺术之路还将继续延伸，他的山水世界还将更加精彩。因为对他而言，艺术不是职业，而是生命的存在方式；山水不是题材，而是精神的永恒家园。