引言

梁耘，作为当代中国山水画坛的重要代表人物，其艺术成就和人生轨迹堪称中国当代美术发展历程的一个缩影。这位1943年生于陕西蒲城的艺术家，从西安美术学院的系统训练到铜川基层的艰苦历练，再到成为陕西省山水画研究会的创始人和领军人物，其八十余年的人生历程见证了中国美术事业从计划经济到市场经济的深刻变革。

梁耘的艺术创作以渭北山水、黄陵古柏、高原冬雪三大主题著称，形成了独特的"梁耘柏"艺术风范。他用笔奇崛老辣、恣肆放纵，画风淳厚沉雄，被业内誉为"老笔梁耘" 。2023年，梁耘的作品入选"大红袍"画集，这一殊荣标志着其艺术成就获得了学术界的最高认可。

本文将从艺术风格特征、创作主题体系、人生经历轨迹、市场价值评估、学术研究成果五个维度，全面剖析这位当代山水画大家的艺术成就与人生历程，以期为读者呈现一个立体、丰满的梁耘形象。

一、艺术风格特征：雄浑苍劲的"老笔"风范

1.1 笔墨技法：金石味与焦墨韵的融合

梁耘的笔墨技法具有鲜明的个人特色，其核心在于"以书入画"的理念实践。他临习多年魏碑，书画用笔追求"金石味"而非"书卷气"，这种审美取向直接体现在其画作的线条质感上 。

在具体技法运用上，梁耘特别擅长焦墨技法的运用。焦墨是一种限制性极强的水墨艺术，需要在枯笔、渴笔、竭墨中表现笔墨的特质美，显示出深沉浓黑的刚健质朴内在力量 。梁耘的焦墨古柏系列作品，盘根错节、扭曲向上，雄强劲健、厚重高华，实现了书与画、笔与墨形式和内容的高度融合。

梁耘的用笔特点可以概括为"实"和"拙"，这与他长期临习魏碑的经历密不可分。他深受黄宾虹影响，坚持中锋用笔为主，行笔稳健，追求"留""圆""重"的效果，绝少轻浮和甜俗，避免了"妄生圭角"和迟滞刻板的笔病。这种扎实的笔墨功底，使他的作品呈现出一种雄浑苍劲、独具风骨的艺术魅力 。

1.2 构图特点：满构图与现代构成的创新

梁耘在构图上展现出强烈的现代构成意识，这是他区别于传统山水画家的重要特征。他突破了传统山水画的留白模式，采用满构图或局部特写，通过黑白对比与块面分割，赋予作品现代审美意趣 。

以其古柏系列作品为例，梁耘常常采用"顶天立地"的构图方式，强化古柏的庄严感和纪念碑式的视觉效果 。在渭北山水系列中，他舍弃了传统山水常见的大开大合、大面积虚空云断，转而采取满构图、平面构成、两度空间的表现手法。

这种构图创新的背后，是梁耘对黄土高原独特地貌的深刻理解和艺术诠释。他用老辣的笔线勾勒出镶嵌在黄土原坡中的农家院落、屋舍、窑洞，或独门独户，或隔壁两邻，偶有鸡犬毛驴穿行其间，在苍凉荒寒中建构了一幅幅其乐融融的高原乐居图。这种构图方式不仅解决了黄土高原"没有成法可供借鉴"的创作难题，也形成了表现黄土高原景色的独特画法。

1.3 色彩运用：赭石色调的雪景创新

在色彩运用上，梁耘最具创新性的贡献是其雪景系列的色彩处理。他的渭北雪景系列苍茫浑厚、温润暖逸，别具一格，通过简化墨色层次、强化黑白对比，吸收版画坚实之效，展现出独特的艺术魅力。

梁耘雪景画法的独特之处在于，他仍然沿用重笔焦墨，采用更加满幅的构图，没有大面积的虚空，而是在整幅画面的每个局部结构中留出疏密有致的空白。更重要的是，他在焦墨山水的基础上以赭石施色，偶然发现与雪景效果相似，于是逐渐完善并创作了一批与众不同的雪景作品。

这种赭石色调的运用，使画面既有皑皑积雪的寒意，又有暖洋洋的温馨，用笔的力度和平面空间的现代手法，赋予了作品不同于古人、不同于他人的个性化表达。这种创新不仅丰富了中国山水画的表现技法，也为雪景题材的创作开辟了新的道路。

二、创作主题体系：三大题材的精神升华

2.1 渭北山水：黄土高原的诗意表达

梁耘的渭北山水系列是其艺术创作的根基，也是他最早形成个人风格的题材。这一系列的形成并非偶然，而是源于他对家乡渭北高原的深厚情感和深刻理解。梁耘出生在渭北高原的蒲城县，生性朴实无华，在看似温文尔雅的外表中蕴藏着西北大汉"生冷蹭倔"的个性。

渭北山水的创作始于1989年初冬，当时梁耘独自深入渭北照金山中写生十多日。面对照金奇伟雪景，他突然悟得北宋范宽的《寒林雪霁图》就是以照金为蓝本，进而发现范宽的传世名作《溪山行旅图》就是以照金山脉为原形创作的。这一发现不仅坚定了他描绘渭北山水的决心，也为他的创作找到了历史依据和文化渊源。

经过长时间的艰难探索，梁耘在2014年前后推出了别开生面的"渭北山水"。他的渭北山水舍弃了传统山水常见的大开大合、大面积的虚空云断，采取了满构图、平面构成、两度空间的表现手法。这种创新的表现方式，既忠实于黄土高原的地貌特征，又赋予了作品强烈的现代感和形式美感。

梁耘的渭北山水不仅是对自然景观的描绘，更是对黄土地文化精神的深刻诠释。他通过对窑洞、粮仓、乡村道路、辽阔天空、黄土地树木的描绘，展现了渭北人民在艰苦环境中顽强生存的精神品质 。这种创作理念体现了长安画派"深入生活、扎根传统"的艺术主张，也展现了梁耘对家乡土地的深情眷恋。

2.2 黄陵古柏：民族精神的视觉象征

梁耘的黄陵古柏系列是其艺术创作的第二个高峰，也是他最具代表性的题材。1994年，梁耘约了几位画友赴黄陵写生，被黄帝陵古柏所震撼，一口气画了数十幅焦墨写生，从此一发不可收，"古柏"成为他继"渭北山水"后的第二个创作主体。

黄陵古柏的形象特征强烈地震撼着梁耘的心灵：主干挺拔伟岸，枝干虬龙走蛇，树纹盘根错节。这些形象不仅具有强烈的视觉冲击力，更蕴含着深厚的文化内涵。松柏长青，抗风霜耐严寒，可数百千年而不衰，是顽强坚毅、刚正不屈的象征。

经过二十余年的磨砺，到2018年前后，梁耘的古柏画风发生了重大转变。他从原先画群柏到画独柏，从画整棵柏树到画局部，最后干脆删去了从形式语言上有细碎之虞的絮状柏叶，只留下力度强悍的主干虬枝。经过一系列蜕变，他完成了从写形到写意，从形象表现到精神升华，从具象刻画到抽象性表达的转化。

梁耘的古柏作品被业内誉为"梁耘柏"，成为辨识度极高的艺术符号。他的古柏创作不仅拓展了山水画的题材边界，更带动了后续画家对地域特色植物的关注（如陕北枣树、胡杨等）。

2.3 高原冬雪：偶然发现的艺术新境

梁耘的高原冬雪系列形成于2019、2020年间，是他在艺术创作后期推出的又一重要系列。这一系列的产生颇具偶然性，却体现了艺术家敏锐的观察力和创新精神。

梁耘从小爱雪玩雪，及至成年又多次在茫茫大雪天与画友一起进山写生，并画了不少雪景。经过长期反复锤炼，他对雪景处理办法有一定积累。近几年，在画渭北焦墨山水的过程中，以赭石施色，偶然发现与雪景相仿，于是逐渐完善并创作了一批与众不同的雪景作品，可谓偶而得之。

梁耘的雪景作品在技法上具有独特性。他的雪景画法仍沿用了重笔焦墨，更加满幅的构图，没有大面积的虚空，而在整幅画面的每个局部结构中留出疏密有致的空白。画面虽然顶天立地，边角也大多封闭得严严实实，巧妙留出的大空小空，使画面呼吸畅通而不迫塞，重笔焦墨而不轻薄。

更重要的是，梁耘的雪景作品在精神内涵上达到了新的高度。在赭石色调的烘托下，既有皑皑积雪的寒意，又有暖洋洋的温馨，用笔的力度和平面空间的现代手法，赋予了作品不同于古人、不同于他人的个性化表达。这种创新不仅丰富了中国山水画的表现技法，也为雪景题材的创作开辟了新的道路。

三、人生经历轨迹：从基层到名家的艺术之路

3.1 求学时期：扎实的基本功训练

梁耘的艺术生涯始于严格的学院训练。他1943年出生于陕西蒲城县，1961年考入西安美术学院附属中学，学制四年，1965年毕业 。随后，他于1965年考入西安美术学院工艺系装潢专业，学制五年，1970年毕业 。

在西安美院的学习经历为梁耘打下了扎实的造型基础。他在学校期间，天赋加勤奋，备受老师青睐，也吸引着同学羡慕的目光 。由于在工艺美术专业打下了扎实的素描功夫和造型能力，这为他后来的艺术创作提供了重要的技术支撑 。

值得注意的是，梁耘在美院接受的是中西融合的绘画教育。这种教育背景使他既掌握了西方绘画的写实技巧，又深入理解了中国传统绘画的笔墨精神。这种双重的艺术素养为他后来"以书入画"的创作理念奠定了基础，也使他能够在传统与现代之间找到平衡点。

3.2 铜川岁月：基层历练与艺术转型

1970年从西安美院毕业后，梁耘被分配到陕西省铜川市工作，这一去就是25年。这段基层工作经历对梁耘的艺术发展产生了深远影响。在铜川工人文化宫工作期间，他接触到了最基层的群众文化生活，窑洞、粮仓、乡村的路、辽阔的天、黄土地的树，这些都成为他日后创作的重要素材 。同时，他还负责职工群众美术辅导和美术基础教育工作，这种教学相长的经历进一步提升了他的艺术理论水平和实践能力。

在铜川期间，梁耘还积极参与当地的文化建设。他曾组建铜川市美术家协会，并担任首届美协主席。这一经历不仅锻炼了他的组织能力，也使他开始思考如何推动地方美术事业的发展，为他后来组建陕西省山水画研究会积累了宝贵经验。

梁耘艺术生涯的一个重要转折点发生在1984年。这一年，他决定弃人物画专攻山水，以照金山脉、黄陵古柏、渭北莽塬、村寨、乱石小溪为描写对象，兼及华山、陕南风光、西域景色等。这一转变并非心血来潮，而是经过深思熟虑的选择，标志着他找到了真正适合自己的艺术道路。

3.3 西安时期：艺术成熟与学术影响

1995年，梁耘从渭北铜川调入西安，在陕西科技大学任教，这是他人生的又一个重要转折点 。调入西安后，长安画派的遗风、后长安画家的相互影响，无疑对其山水画起到很大的助推作用。这种环境的改变为他的艺术创作提供了更广阔的平台和更多的交流机会。

在西安期间，梁耘的艺术创作进入了成熟期。1998年创作的《曙光的呼唤》，构图端庄，结构严谨，笔墨精到，气势恢宏，显示梁耘对大幅山水画的驾驭能力。2001年，国画作品《曙光》参加建党八十周年美展，荣获二等奖 。这些成就标志着他的艺术水平达到了新的高度。

2005年是梁耘艺术生涯中的重要年份。这一年，他组建并成立陕西省山水画研究会，任主席，这一举措对陕西山水画的发展产生了深远影响 。作为研究会的创始人和领导者，梁耘不仅推动了陕西山水画创作的繁荣，也为培养新一代山水画家搭建了重要平台。

2012年10月18日，梁耘在陕西省美术博物馆举办"老笔梁耘"山水画展，引起轰动，震撼陕西乃至中国画坛。美术报、中国画、国画家、美术观察、荣宝斋等均予以出版报导，多家电视台报导，也做了详细的介绍与宣传 。这一展览的成功举办，标志着梁耘的艺术成就获得了学术界和社会的广泛认可。

近年来，梁耘的艺术成就得到了更高层次的认可。2022年，他的作品入选"大红袍"画集，这是对其艺术成就的高度认可 。2023年，中国近现代名家画集——梁耘"大红袍"由天津人民美术出版社出版发行。这一殊荣不仅是对他个人艺术成就的肯定，也是对陕西山水画派在当代中国美术界地位的认可。

四、市场价值评估：从官方定价到市场表现

4.1 官方润格：权威机构的价值认定

梁耘作品的市场价值得到了多个权威机构的认定。根据文化部文化市场发展中心艺术评估委员会的评估，梁耘国画作品每平方尺4000-5000元 。这一评估价格反映了官方机构对其作品艺术价值和市场价值的基本认定。

然而，随着梁耘艺术成就的不断提升和市场认可度的提高，其作品的润格也在持续上涨。根据2021年的最新数据，梁耘书画作品的市场润格已经达到27000-37000元人民币/平方尺 。这一价格区间相比早期评估上涨了十余倍，充分体现了市场对其艺术价值的认可。

这种价格的大幅上涨不仅反映了梁耘艺术水平的不断提升，也体现了市场对陕西山水画派，特别是对"梁耘柏"这一独特艺术符号的高度认可。

4.2收藏价值：文化意义与投资潜力

梁耘作品的收藏价值不仅体现在经济价值上，更重要的是其文化意义和学术价值。多年来，有数百幅作品被海内外人士收藏，这充分说明了其作品的社会认可度。

梁耘被世界文化艺术鉴定中心、中国收藏学术研究会授予"当代画家市场最具收藏价值艺术家"称号 ，这一荣誉进一步提升了其作品的收藏价值。作品及传略入编《中国现代年鉴》、《中国美术名人名作博览》、《中国美术名人录》、《书画家荐览》等大型典籍，这些权威出版物的收录为其作品的历史价值提供了有力证明。

从投资潜力来看，梁耘作品具有以下几个优势：

第一，艺术风格的独特性。梁耘形成了独特的"梁耘柏"艺术风范，这种独特的艺术语言具有很高的辨识度和不可替代性，为其作品的长期价值提供了保障。

第二，学术地位的认可。2023年"大红袍"画集的出版标志着梁耘的艺术成就获得了学术界的最高认可，这种认可对其作品的市场价值具有长期的推动作用。

第三，地域文化的代表性。梁耘的作品深刻反映了陕西地域文化特色，作为长安画派的重要代表人物，其作品具有重要的地域文化价值。

第四，市场需求的增长。随着中国经济的发展和文化自信的提升，对高品质艺术作品的需求在不断增长，特别是对具有深厚文化内涵的山水画作品的需求更为旺盛。

五、学术研究成果：理论创新与教育传承。

5.1出版画册：艺术成就的系统展示

梁耘的出版成果丰硕，其中最具代表性的是2023年由天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集——梁耘》"大红袍"。这一画集的出版具有里程碑意义，标志着梁耘的艺术成就获得了学术界的最高认可。

"大红袍"画集是中国美术界的最高荣誉之一，始于20世纪90年代初期，是《中国近现代名家画集》和《中国当代名家画集》两套大型系列画集的俗称 。能够入选"大红袍"画集，不仅是对艺术家个人成就的肯定，也是对其在美术史上地位的认可。

梁耘的其他重要出版物包括：

《梁耘作品集》，《新长安画谱梁耘山水卷》，《古柏风韵》，《梁耘山水画选》年历，"梁耘山水画精品集"画册等这些出版物不仅记录了梁耘的艺术创作历程，也为学术界研究其艺术风格演变提供了重要资料。特别是"大红袍"画集的出版，将梁耘的艺术成就推向了新的高度，使其成为当代中国山水画坛的重要代表人物。

5.2 教育传承：桃李满园的艺术影响

梁耘在艺术教育和人才培养方面做出了重要贡献。作为陕西科技大学教授，他长期从事美术教育工作，培养了大批优秀的美术人才。

2019年11月，梁耘举办了"千耦其耘——梁耘师生作品展"，参展画家包括梁耘及其弟子张岗、王肖峰、武振社、岳沉、赵清、涂宏、李金玉、李晓鹏、李咏兴、穆建朝、冯印平、孔向阳、景平、李宝欣、穆双喜、程言永等16人。这一展览不仅展示了梁耘的教学成果，也展现了陕西山水画创作的后继有人。

梁耘的弟子们在各自的艺术道路上都取得了一定成就。这些弟子们不仅继承了梁耘的艺术风格，也在各自的创作中融入了新的元素，体现了艺术传承的生命力。

作为陕西省山水画研究会的创始人和首任主席，梁耘通过研究会这一平台培养了大量山水画人才。研究会不仅定期举办展览、研讨会等学术活动，还通过写生、创作交流等方式提高会员的艺术水平。这种集体培养模式为陕西山水画的可持续发展提供了重要保障。

梁耘的教育理念强调"走自己的路"。梁耘一直要求自己的学生走自己的路，这也使他的学生们作品中时而会看到梁耘先生之外的艺术家，比如崔振宽、罗平安等先生艺术影响因子的原因所在。这种开放包容的教育理念，培养了一批具有独立创作能力的艺术家。

结语

通过对梁耘艺术成就与人生历程的全面剖析，我们可以看到一位在当代中国美术史上具有重要地位的山水画大家。梁耘的艺术成就不仅体现在其独特的"老笔"风范和"梁耘柏"艺术符号上，更体现在他对中国山水画发展做出的创新性贡献。

从艺术风格来看，梁耘成功地将传统笔墨与现代构成相结合，形成了雄浑苍劲、独具风骨的艺术特色。他的焦墨技法运用达到了新的高度，其古柏系列作品成为当代中国山水画的重要符号。在创作主题上，他通过渭北山水、黄陵古柏、高原冬雪三大题材，深刻诠释了黄土地文化精神和民族精神内涵。

从人生经历来看，梁耘的艺术道路具有典型的时代特征。从西安美院的系统训练到铜川基层的艰苦历练，再到西安时期的艺术成熟，他的人生轨迹反映了中国美术工作者从计划经济到市场经济的转型过程。特别是他在铜川25年的基层工作经历，不仅丰富了他的人生阅历，也为他的艺术创作提供了深厚的生活基础。

从市场价值来看，梁耘作品的价格从早期的每平方尺4000-5000元上涨到27000-37000元，反映了市场对其艺术价值的高度认可。2023年"大红袍"画集的出版更是将其市场价值推向了新的高度，使其作品成为具有重要收藏价值的艺术珍品。

从学术影响来看，梁耘不仅在创作实践上取得了突出成就，在理论研究和人才培养方面也做出了重要贡献。他的黄土山水画理论研究为当代山水画创作提供了理论指导，他培养的大批优秀弟子成为陕西山水画创作的中坚力量。

展望未来，梁耘的艺术成就将继续产生深远影响。作为长安画派的重要代表人物和陕西省山水画研究会的创始人，他为陕西山水画的发展做出了不可磨灭的贡献。他的艺术理念和创作方法将继续影响着新一代山水画家，他的作品将作为中国当代美术的重要组成部分载入史册。

对于艺术爱好者和收藏者而言，梁耘的作品不仅具有很高的艺术欣赏价值，也具有重要的投资收藏价值。他独特的艺术风格、深厚的文化内涵、权威的学术认可，都为其作品的长期价值提供了有力保障。

对于美术教育工作者而言，梁耘的艺术道路和教学理念具有重要的借鉴意义。他坚持"师法自然"的创作理念，强调"走自己的路"的教育思想，为当代美术教育提供了宝贵经验。

总之，梁耘以其独特的艺术成就和人格魅力，成为当代中国山水画坛的一面旗帜。他用手中的画笔诠释了对家乡土地的深情眷恋，用艺术语言展现了中华民族的精神品质，用一生的追求诠释了什么是真正的艺术家精神。他的艺术成就将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔，他的精神品格将继续激励着后来的艺术追求者。