精华热点 
诗歌欣赏漫谈
作者：牧夫
诗歌欣赏漫谈，是个宽泛的题目，既有创作方面的内容，又有诗歌审美方面的内容。
从创作方面的内容讲，是诗人对自己写的诗歌的自我欣赏，这是原始的欣赏，是小我的欣赏，是物理意义上的欣赏，是自赏。而当诗歌进入到社会公众的层面时，原始的欣赏，就成为了大众的欣赏，化学意义上的欣赏，由自赏到了他赏或赏他，具有了社会审美欣赏的属性。
诗歌欣赏漫谈，就要谈诗歌。什么是诗歌？有朋友就会说了，这么小儿科的问题，大家都知道，还用说吗？
不是分了行，押了韵、上了口，就是诗歌了，诗歌只有具备了社会的审美的意义，才有它的欣赏的价值，才是真正意义上的诗歌。
那么，如何的去审美呢？
要想解决诗歌的审美的问题，首先要解决诗歌的欣赏的问题。如果一首诗我们看都不看，不知它的存在，它又有什么价值被审美的呢。有无数优秀的诗歌，湮灭在历史的长河中，我们己无法见它们的庐山面目，也就不能去欣赏，去被审美了。
没有欣赏，就没有审美。
问题就来啦，怎么样欣赏？欣赏什么？
教科书式的答案早已在网上放着，供人们查找学习，尽管给出了许多版本的答案，但无外乎这么五个方面：
一是从写作时代背景入手，二是进入到诗歌的语言分析，三是对诗歌意向的理解，四是体会诗歌的情感，五是分析诗歌的艺术手法。老师在课堂上也是年年重复着，这样对学生讲的。
对于教学、研究者，这些固然重要。但是这样给出的欣赏诗歌的答案，对于普通的我们又有多少用处呢？
当大众的我们在茶后饭余，在乘车时，在睡前等的间隙里，看了一首诗歌后，我们会从诗人的写作背景等那五个方面来欣赏这首诗吗？答案不是。虽然看的过程，也是欣赏的过程，但我们欣赏的是诗歌的本身。只是从我们第一时间的感情导入中，与诗歌中的某一个感情元素瞬间产生的共鸣，而迸发出一个短暂审美欣赏的过程。所以，如果走不出这个审美欣赏僵化的圈子，诗歌的欣赏审美，就没有了鲜活性，就会失去每一首诗欣赏时的独特的个性。以便使我们通过欣赏进一步理解“这一首诗”的美学的意义。
下面结合我写的三首诗，来谈谈我对诗歌欣赏的观点和看法。
一是要进入到读“这一首诗歌”第一时间所产生的与诗歌感情的共鸣中。也就是能打动你的那个地方。
这种感情共鸣的产生，是由诗的整体、或局部、或某一个点，激活了自己某一个面或某一个点的感情，由此与诗的整体、或局部、或某一个点的感情产生了契合，使人一下子就进入到了这首诗中。
请看“霜降”这首诗
霜降
年年的相聚
年年的别离
那时你坐在我的前排
我喜欢看你脑后的两个“小刷子”
后来你还坐在我的前排
我喜欢看你脑后的齐肩短辫（儿）
再后来
相互看到都脸红的时候
你依然坐在我的前排
我心跳着看你的两根长辩
又生怕你知道
更生怕别的同学知道
高中毕业后
虽然不再见面了
你依然坐在我心中的前排
我看到了你的齐肩短发
我看到了你的“大波浪”
我看到了你的女官员们常有的发型
若干年后同学聚会
我看到了小时候看到的你的短发
却是雪白的短发
没有岁月的沧桑感
风度翩翩的短发更迷人了
合影时
你还是坐在我的前排
分手的拥抱时
你在我耳边轻轻地说：
“寒露，
我知道这么些年
你都坐在后排看我
可我一直坐在你的后排看你
我们都懂的”
看过这首诗后，有网友第一时间就留言：“这首诗太揪心了。从青涩短辫到齐肩长发，从大波浪到雪白的短发，岁月改变了发型，却改不了那份藏在座位里的秘密，‘我一直坐在你的后排看你’原来最长的暗恋，是双向奔赴，却彼此沉默了半个世纪。”这位网友第一时间看了这首诗后，被这首诗的“情”触动了，在欣赏中，产生了情感共鸣。这种共鸣的产生，完成了朋友的审美行程。
谁不是从少年、青年走过来的呢。谁没有经历过暗中的爱与被爱呢？看了这首诗后，在第一时间有着某中感情共鸣的产生，那就不是在读这首诗，而是将欣赏代入其中了。所以我们就有了一个欣赏后美学意义上的结论——这是一首婉美残缺的爱情诗。
按说到此，完成了对这首诗的审美欣赏。已经是很不错了。但是，这只是欣赏到了诗歌的某一个面、某一个层次。
我们再来具体欣赏分析这首诗。
这首诗的题目是霜降，开头的两句是“年年的相聚/年年的别离”，是不是与以下诗的内容有着割裂的矛盾呢？因为“他”和“她”，从小学（小刷子）到初中（齐肩短辫）再到高中（两根长辫），没有年年的别离呀。这对不上榫呀。可是当我们看到诗的结尾，霜降对寒露说“一直坐在你的后排看你”，和开始的两句呼应的时候，对“年年的分离”不就有了一个合理的解释了吗。这指的是什么，二十四节气中寒露与霜降的交替呀。寒露过后是霜降，可不就是年年的相聚，年年的分离吗，霜降不就是在后排看着寒露吗？
在这首诗中，把“爱”与节气的交替这两个诗元素揉在一起，就是这首诗的完整表达——人与自然一体的大爱。对人类的爱，就是对自然的爱；对自然的爱，亦是对人类的爱。
二是要学会从一首诗关联的逻辑中和捕捉诗面之内，字面之内所含藏的信息，而反映到诗面之外，字面之外内在的逻辑关系中来欣赏
很多朋友、诗友往往都是从字面和诗面 来欣赏诗歌，来解读诗歌。其实，这是机械的欣赏和解读。诗歌的真谛，内含的东西，往往在字面之外。也就是说在诗外。
为什么要从诗外，诗的字面之外来欣赏呢？
一首诗往往有一个、二个甚至多个可解读的点和面。
我们还是以一首诗为例。
遇见更好的自己（外一首）
我是我
我没有遇见我
我就是我
我多想遇见我
当有一天我遇见了我
我不知道那是不是我
“丑妮”
娘从不叫我的名
打小就这样叫我
二大爷三婶子也这样叫我
我很自卑 我是
躲在太阳的阴影里长大的
那时我不敢遇见我
直到有一天
一位擦肩而过的人回头对我说：
“你真漂亮”
我慌张地跑回家
问娘
娘说女大十八变
在娘给我的镜子中
我遇见了更好的我
这是我11月4日写的一首诗。各位朋友看了这首诗后，一定会不屑地说：我是我。我不是我，还是谁？都是废话，能叫诗吗？有的网友留言“我是我，你是你，他是他，谁不知道，还用你说。”
大家之所以有这样的否定和批评，是因为，在欣赏这首诗的时候，忽视了诗句相关联的逻辑性和只从诗面、字面上来看这首诗的原因。
这首诗的题目是“遇见更好的自己”，这是不可忽视的，因它和后面的内容有着紧密关联的逻辑性。我们先看前两句，“我是我/ 我没有遇见我”，和题目的逻辑关联是，我是我，我没有遇见更好的我。第三第四句，“我就是我/我多想遇见我”。其逻辑关联是，我就是我，我多想遇见更好的我。以下两句，“当有一天我遇见了我/我不知那是不是我”。也就是说，如果有一天我遇到了更好的我，我不知道那还是不是我。
今天的我，不是明天的我。当我们静下来三省吾身的时候，谁不想明天的我变得更好呢。比如今天的收入比昨天多，遇到了的一往情深的人。等等，今天物质与精神都得到的“我”，决不是昨天的那个“我”，明天的“我”也不是今天的“我”。但是并不是每一天都会变得更好。人是多变的，大自然是多变的，生活是多变的。变，是绝对的，不变是相对的。“我”可变好，也可变坏。疾病、自然的灾害、社会的压力等等袭来的时候，“我想遇见更好的我”，就变成了奢望。所以“遇见更好的我”即是一种追求，更是一种希望。
但是，在外一首的“丑妮”中，就将主诗中“抑”的元素，做了积极地“扬”，使这首诗在“情”上，达到了平衡。这也是外一首与主诗的逻辑关联。在“丑”“美“的髓变中，在历史（娘）镜子的映照中，完成了我们对这首诗歌的欣赏审美。
诗中的“娘”，不仅是喻体，而且是象征。象征什么呢？象征历史，与“镜子”叠加，就构勒出“历史是一面镜子”的意象，丑与美，恶与善，都在历史镜子的映照中被接纳，被抛弃，被发扬。
三是要学会立体的欣赏，不要平面的欣赏
欣赏一首诗歌，要把自己放在诗歌的二维、三维，甚至四维的时空里
来欣赏。
比如下面这首诗：
树
冬
摘去了树的顶戴花翎
被摘了顶戴花翎的树
枝枝杈杈七仰八叉
被摘了顶戴花翎的树
再也没有了人间的看客
被摘了顶戴花翎的树
被曾仰望的人指指点点
在小寒大寒里
被摘了顶戴花翎的树很坦然
在小雪大雪里
被摘了顶戴花翎的树很淡然
被摘了顶戴花翎的树
对视它不见的人很厚道
被摘了顶戴花翎的树
对指戳它的人很达观
被摘了顶戴花翎的树很自信
它知道
明年的春天
那些人还会簇拥着来仰视“它”
这首诗既有大自然的时空，又有社会人情世故的时空，还有人品精神层面的时空等。当我们在这样的时空里来欣赏这首诗的时候，我们就有了对这首诗精准的审美把握了。
有的诗友会说，这首诗有啥美可欣赏的，二十行的诗，有九句都是“被摘了顶戴花翎的树”，絮絮叨叨，啰里啰嗦。这正是没有把自己放在诗中多维的空间里来欣赏的缘故。
“树”在恶劣自然环境的空间里，在丑陋人情事故的空间里，在丑恶官场的空间里，在坚守自身道德的文化空间里，如何展示“为卑微刻风骨，给平凡着精神”的品德呢，就在这些虽然字句相同，且含着不同的感情的字句中，字句的节奏完全被情绪的节奏所替代，从而带动了诗的节奏。蕴含着对自然境遇的现实关怀，也流露对春天的脉脉的温情。
诗，是诗人对世界、对人生的苦恋。对生活、对未来的思考与热爱。
借用自然意象，以此勾勒出自己理想的路径。诗歌的重心是对生活的深情，对自然的相知，还有对自我的观照与阐释。
诗歌的欣赏，可以从四个方面来看，节奏、韵律、层次、文字。这也就为诗歌的欣赏带来一把开启的钥匙。
二零二五年十一月八日于北京一苇斋
