以传统为根，为新诗立魂—赏析赵青山《新诗审美体系建构：中华传统美学的现代诠释》

          一罗培永

在新诗百年发展历程中，“传统如何与现代对话”“民族审美如何融入诗歌创作”始终是核心命题。赵青山先生的《新诗审美体系建构：中华传统美学的现代诠释》，以扎实的理论功底与敏锐的审美洞察，为这一命题提供了兼具学理深度与实践价值的解答，堪称连接中华传统美学与当代新诗创作的重要桥梁。

全书最鲜明的价值，在于打破了“传统美学是旧物”“新诗只能学西方”的认知误区，将中华传统美学的核心范畴转化为建构新诗审美体系的“源头活水”。作者并非简单罗列“意境”“风骨”“气韵”等传统概念，而是从现代诗学视角出发，重新诠释其内涵与适配性：如将“意境”从古典诗词的“情景交融”拓展为新诗中“具象与抽象的共生空间”，以海子《面朝大海，春暖花开》为例，分析其“家园意象”如何延续传统“天人合一”的审美追求，又通过现代生活场景的植入形成新的审美张力；又如解读“风骨”在新诗中的体现，不再是古典的“刚健遒劲”，而是艾青《大堰河——我的保姆》中对底层苦难的深切关怀、穆旦诗歌中对生命存在的深刻叩问，展现出传统美学精神在现代语境下的新表达。

在论证逻辑上，该书兼具“史”的梳理与“论”的创新。一方面，作者梳理了新诗发展中对传统美学的“疏离—回望—融合”脉络，从初期白话诗对传统的反叛，到20世纪80年代后“寻根文学”影响下诗歌对传统的重拾，清晰呈现了传统美学与新诗互动的历史轨迹；另一方面，作者提出“三维审美建构”模型，以“传统美学精神为内核、现代诗歌形式为载体、当代生命体验为灵魂”，并结合食指、北岛、余秀华等不同时期诗人的作品展开分析，让理论建构落地于具体文本，避免了纯思辨的空泛。

此外，该书的现实意义尤为突出。在当下新诗创作存在“西化模仿”“审美碎片化”“与读者疏离”等问题的背景下，赵青山先生的研究为诗人提供了明确的审美坐标，既不必固守传统形式的桎梏，也无需陷入西方理论的迷阵，而是从中华传统美学中汲取“重感悟”“重意境”“重人文关怀”的基因，创作出兼具民族性与现代性的诗歌作品。同时，也为读者理解新诗提供了新的路径：当我们以“气韵生动”的眼光解读昌耀的西部诗歌，以“含蓄蕴藉”的标准品味郑敏的朦胧诗时，便能更深刻地触摸到新诗与传统美学的精神共鸣。

总体而言，《新诗审美体系建构：中华传统美学的现代诠释》既是一部严谨的诗学理论著作，也是一次对中华美学精神的当代唤醒。它以“传统为根”，为新诗找到了抵御审美同质化的力量；以“现代为翼”，让传统美学在新的时代语境中焕发新生，为中国新诗的未来发展指明了兼具民族品格与世界视野的方向。