以竹为魂，以舞为媒：我们用艺术为家乡立传，为时代放歌

      

       我的家乡青神，是竹的故乡。竹文化，是流淌在我们血液里的基因。每年一度的国际竹博会，是世界看青神的窗口，也是我们艺术团必须交出的答卷。如何用舞蹈，向世界讲述竹的故事？

        我拒绝流于表面的华丽。我的灵感，源于土地本身——竹，是从这片土地里长出来的！我是土生土长的青神人，我骄傲于我们以竹编为核心的传统非遗文化，骄傲于那些用天然竹材编织出的上千种生活用品，更骄傲于家乡已成为国家级非遗传承与创新示范区。

       于是，在竹博会的舞台上，你看到的不是时髦的竹艺品，而是被岁月磨得发亮的竹扁担、疏密有致的竹箩筐。许多人问我：“为何不用更精美的道具？”我的回答是：“我要的正是一种‘笨拙的真实’。”

       看！清晨的露水从竹叶尖滑落，阿公用竹扁担挑起箩筐，那压弯的身躯弧度，是稻穗低垂的谦卑；箩筐层叠的纹理，是家乡梯田的缩影。当阿公挑起盛满瓜果粮食的箩筐，他挑起的，是丰收，是生活，是老祖宗“透气防霉”的生存智慧。这根竹扁担，比任何华丽的道具都更有力量。它让世界读懂，竹不仅是材料，更是我们民族的记忆与脊梁。这个作品，我称之为《传承记忆》。

      如果说《传承记忆》是竹的厚重，那么2024年竹博会上的《竹影翩跹》，便是竹的灵动。这一次，我的创意聚焦于最细微的竹丝。

       当音乐响起，演员们佩戴着竹丝编织的耳环、手镯，翩翩起舞。我们将静态的编织过程动态化，让每一根竹丝都仿佛有了生命，如飞鸟的翎羽，如流云的裙摆，在舞台上轻盈飞扬。一位泰国记者在看完后惊叹着问我：“这竹丝竟能如此轻盈灵动，这分明是东方的魔法吧！”他的报道里写道：“这哪是编织？分明是把云彩编进了竹子！中国人总能用最朴素的材料，讲述最深邃的文明。”

        那一刻，我无比自豪。我们不仅展示了技艺，更传递了一种美学哲学——化平凡为神奇，于细微处见精神。这，就是艺术贡献的力量。

       艺术的生命力，不仅在于对传统的挖掘，更在于对时代的回应。去年，我自编自导自演了情景剧《十送红军》。这个作品，对我、对整个团队而言，都是一次灵魂的洗礼。

       我们不再是舞台上追求优雅的舞者，而是化身为革命年代那些送别亲人、守望信仰的普通百姓。从排练到巡演，每一个学员都全情投入，用最真挚的情感去再现那段军民鱼水情。当我们在全省多地巡演，看到台下观众热泪盈眶，听到老年大学领导和各界朋友“主题鲜明、富有教育意义”的赞扬时，我深知，我们做对了。我们用艺术，让红色基因在新时代的舞台上，再次焕发出璀璨的光芒，成为了弘扬红色文化的经典之作。

      个人的光芒固然耀眼，但团队的荣耀更加辉煌。在不久前的峨眉文艺汇演中，我们迎来了“双丰收”。凭借姐妹们的默契协作和精彩演绎，我们的集体秀荣获一等奖；而我个人的节目，也获得了三等奖。这个成绩，是个人才华与团队精神的完美结合。

       它印证了一个真理：在青衣文化艺术团，没有孤单的明星，只有互相辉映的星河。我们每个人都是不可或缺的一份子，正是这种同心同德、携手并进的团队精神，才让我们一次次站上荣誉的顶峰。

        从竹乡的泥土到红色的舞台，从国际的视野到团队的荣耀，我们青衣文化艺术团，始终在用艺术贡献着自己的力量。我们贡献的，是对家乡文化的深情守望，是对时代精神的热情讴歌，更是对生命价值的极致追求。我们还将继续舞下去，因为我们知道，只要心中有爱，有梦，有团，我们的艺术之路，就永远充满活力，永远年轻！

艺术团供稿/图