当声音穿越理性，当科技聆听心灵，音乐成为一束光，在无声处照亮情绪的深海！这是一场关于旋律、感知与智能的对话。在古典与现代之间，在人类与机器之间，我们倾听，也被倾听。

活动现场座无虚席，气氛温馨而专注。在近一小时的分享中，青年小提琴演奏家杜韵斐，青年作曲者兼小提琴家纪庭香，古典吉他演奏家王逸新，以及青年人工智能音乐领域学者、钢琴演奏家裘一，为观众呈现了一场结构精巧、内涵丰富的音乐旅程。每一位观众都沉浸在最佳的音乐环境之中，并与艺术家们进行了零距离的深度交流。

分享会循着“经典重现”与“AI原创”的双主线展开。在上半场，巴赫、斯卡拉蒂、塔雷加等大师的经典作品经由艺术家们的精湛演绎，展现了历经时光淬炼的音乐智慧。下半场则聚焦于创新，特别是由纪庭香创作、并融入AI音乐分析与辅助生成技术的原创作品《星河鹊语》与《尘》的演出，其独特的音色与和声进行为观众带来了全新的听觉体验，引发了热烈讨论。

活动的另一大亮点在于其深刻的疗愈属性与知识性。裘一教授在演出间隙，以通俗易懂的语言讲解了AI如何分析海量古典音乐数据，并提炼出具有情绪调节与心理安抚作用的音乐特征。这不仅让观众理解了“莫扎特效应”背后的科学逻辑，也使大家认识到，AI在艺术领域并非冷冰冰的工具，而是可以成为激发灵感、增益理解的合作伙伴。

互动环节，观众们踊跃提问，从AI作曲的原理到音乐对不同情绪的实际影响，艺术家与专家一一给予了细致解答。现场思想碰撞，交流热烈。“这不仅仅是一场音乐会，更是一堂生动的音乐心理学与科技启蒙课。在小范围里感受音乐的细节与力量，这种体验非常难得和珍贵。观众李先生点赞说。

 接下来，一场关于香氛主题的音乐会正在紧锣密鼓的筹备中，敬请期待！未来，开明大戏院也将继续通过丰富多彩的公益实践，更深刻地履行其作为公共文化空间的社会责任，成为连接历史与未来、艺术与公众的重要桥梁。