当声音穿越理性,当科技聆听心灵,音乐成为一束光,在无声处照亮情绪的深海!这是一场关于旋律、感知与智能的对话。在古典与现代之间,在人类与机器之间,我们倾听,也被倾听。

11月14日晚,公益活动《AI灵韵·心弦疗愈》音乐分享会于开明大戏院三楼多功能厅圆满落幕,在初冬之夜营造了一场科技与古典音乐深度对话、温暖心灵的艺术沙龙。
活动现场座无虚席,气氛温馨而专注。在近一小时的分享中,青年小提琴演奏家杜韵斐,青年作曲者兼小提琴家纪庭香,古典吉他演奏家王逸新,以及青年人工智能音乐领域学者、钢琴演奏家裘一,为观众呈现了一场结构精巧、内涵丰富的音乐旅程。每一位观众都沉浸在最佳的音乐环境之中,并与艺术家们进行了零距离的深度交流。
分享会循着“经典重现”与“AI原创”的双主线展开。在上半场,巴赫、斯卡拉蒂、塔雷加等大师的经典作品经由艺术家们的精湛演绎,展现了历经时光淬炼的音乐智慧。下半场则聚焦于创新,特别是由纪庭香创作、并融入AI音乐分析与辅助生成技术的原创作品《星河鹊语》与《尘》的演出,其独特的音色与和声进行为观众带来了全新的听觉体验,引发了热烈讨论。
活动的另一大亮点在于其深刻的疗愈属性与知识性。裘一教授在演出间隙,以通俗易懂的语言讲解了AI如何分析海量古典音乐数据,并提炼出具有情绪调节与心理安抚作用的音乐特征。这不仅让观众理解了“莫扎特效应”背后的科学逻辑,也使大家认识到,AI在艺术领域并非冷冰冰的工具,而是可以成为激发灵感、增益理解的合作伙伴。
互动环节,观众们踊跃提问,从AI作曲的原理到音乐对不同情绪的实际影响,艺术家与专家一一给予了细致解答。现场思想碰撞,交流热烈。“这不仅仅是一场音乐会,更是一堂生动的音乐心理学与科技启蒙课。在小范围里感受音乐的细节与力量,这种体验非常难得和珍贵。观众李先生点赞说。
接下来,一场关于香氛主题的音乐会正在紧锣密鼓的筹备中,敬请期待!未来,开明大戏院也将继续通过丰富多彩的公益实践,更深刻地履行其作为公共文化空间的社会责任,成为连接历史与未来、艺术与公众的重要桥梁。
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