第七届中外影视经典歌曲选拔赛在京举行 歌唱家张帆应邀担任评委

北京（鹏程）11月16日下午1时至5时半，北京通州区台湖镇文化产业园内暖意融融。第七届中外影视经典歌曲选拔赛北京赛区复赛在此拉开帷幕，中国煤矿文工团著名歌唱家张帆应邀顶着初冬的寒风如约而至，以专业评委身份为参赛选手打分点评。这场突破传统声乐框架的艺术盛会，因多元艺术形式的融合碰撞而焕发独特魅力。

跨界融合：艺术形式的创新突破 

本届赛事突破传统声乐比赛模式，在保留经典影视歌曲演唱核心环节的基础上，创新性地增设舞蹈、朗诵、快板、京剧及地方戏曲等艺术门类。参赛选手们以红色歌曲开场，将中国首部电影的戏曲基因与现代舞台表演完美融合；京剧《红灯记》选段，用传统曲艺节奏演绎红色经典；舞蹈，通过肢体语言重现经典旋律意境。

这种跨艺术形式的创新尝试，让不同年代影视作品的艺术元素在舞台上交织碰撞。选手们通过多元艺术表达，构建起跨越时空的影视艺术长廊，使经典作品焕发新生。

艺术传承：三代人的同台对话

比赛现场呈现出独特的代际传承图景：年逾六旬的戏曲票友以《拷红》选段展现传统戏曲功底；90后选手用说唱形式改编的插曲；青少年组则通过合唱展现新时代风貌。这种三代人同台竞技的场景，印证了影视艺术经典的永恒魅力。

张帆评委在点评时特别指出："当旋律响起，选手用美声唱法与京剧程派唱腔的融合演绎，让我们看到经典作品在当代的艺术生命力。"这种创新传承方式，既保留了作品的精神内核，又赋予其符合现代审美的表现形式。

专业点评：艺术标准的坚守与创新

作为拥有丰富舞台经验的评委，张帆在评分过程中既坚持专业标准，又鼓励创新表达。面对《打不尽豺狼决不下战场》京剧选段，她评价道："节奏把控精准，但情感表达可更深入"；对于舞蹈组主题创作，则肯定"肢体语言与音乐情绪高度契合"。

在戏曲表演环节，张帆现场示范原版的唱腔韵味，与选手展开即兴艺术对话。这种专业指导不仅提升了比赛水准，更为年轻选手提供了难得的学习机会。据组委会统计，本场复赛选手平均得分较初赛提升12%，充分体现艺术指导的实效性。

文化盛宴：艺术普及的生动实践

这场持续四个半小时的艺术盛会，吸引超过三百名观众到场观摩。选手休息区变身艺术交流角，不同年龄层的参赛者自发组织起"影视经典作品研讨会"；观众席中，退休教师与大学生热烈讨论。这种自发形成的艺术交流生态，彰显了赛事的文化辐射力。

当最后一位选手完成戏曲唱腔表演时，夕阳的余晖透过产业园玻璃幕墙洒在舞台上。这场突破艺术边界、融合代际传承、坚守专业标准、激发大众参与的赛事，不仅为寒冷的冬日增添温暖，更在首都文化版图上留下独特印记。

正如张帆评委在闭幕致辞中所言："当经典影视旋律与多元艺术形式相遇，我们触摸到的不仅是艺术创新的脉搏，更是文化传承的永恒温度。"

（树人险峰授权转载）