清风： 杨老师，您好！非常感谢您在百忙之中接受我们的访谈。您的鱼画，荷花与蜻蜓的搭配，在画坛独树一帜，深受大家喜爱。今天想请您结合您的创作，为我们深入解读一下荷花画的技法与意境。
杨士民： 你好！很高兴能和大家交流。画荷，确实是我艺术生涯中一个非常重要的主题。它清雅高洁的品性，以及其形态本身所蕴含的笔墨趣味，都让我着迷。
清风： 我们注意到，在传统的荷花画法中，非常强调用笔的书法性，比如“楷勾”与“草勾”。您在创作中是如何运用这两种笔法的呢？
杨士民： （微笑）这个问题问到了根本。中国画的根基是书法，所谓“书画同源”。画花瓣，尤其是白荷或者勾勒花瓣形态时，笔法至关重要。
· 楷勾，就像写楷书，中锋行笔，速度稍缓，每一笔都力求精准、到位，线条圆润饱满，富有弹性。这种笔法勾勒出的花瓣，形态端庄、结构严谨，适合表现荷花静雅、圣洁的一面。比如在创作一些构图严谨、意境清远的作品中，我多用此法。
· 草勾，则如写行草书，笔法灵活多变，中锋、侧锋并用，线条之间有牵丝映带，富有粗细、轻重、虚实的变化。这种笔法更富于动感和书写性，能更好地捕捉荷花在风中摇曳的生姿，体现其生命的活力。在我一些追求笔墨酣畅淋漓的小写意作品中，草勾法用得更多。
关键在于，要根据画面的整体气韵和你想表达的情感来选择笔法，有时在一幅画中，这两种方法也会结合使用。
清风： 除了用墨，用色勾勒也是一大学问。您画深红、粉红色的荷花时，在色彩处理上有什么独到之处？
杨士民： 用色如用墨，同样讲究笔法和浓淡变化。我画色荷，通常有两种方式：
一是“先勾后染” 。用调好浓淡的曙红、胭脂等色，以中锋勾勒出花瓣的形状。这里要注意，瓣尖的色要重，往瓣根处逐渐变淡，这样才能表现出花瓣的厚度和细腻的质感。勾勒时，笔下的线条依然要有书法的意味，不能只是描形。
二是“没骨点染” 。这是我非常喜欢的一种方法。直接用颜色点厾出花瓣的形状，笔触之间自然留出飞白和浓淡，趁湿或半干时，再用稍重的颜色或墨线勾勒花筋。这种方法画出的荷花更显浑厚、滋润，色彩与形态融合无间，更有写意的味道。你看我的一些作品，花瓣饱满，色彩灵动，往往就是用这种方法完成的。
清风： 荷叶的处理在画面中起着至关重要的作用，它决定了画面的气势和墨韵。您是如何在墨与色之间把握荷叶的质感和空间关系的？
杨士民： 荷叶如云，是荷花的依托，也是画面墨气的担当。
· 用墨方面：我常用大羊毫笔，饱蘸浓淡不同的墨汁，侧锋横扫，大胆落笔。画叶切忌平涂，要追求墨色的干湿浓淡变化，笔触间要留有“气口”，也就是飞白和空白，这样荷叶才显得通透、有呼吸感。通常，近处的叶子墨色重、用笔实，远处的叶子墨色淡、用笔虚，以此拉开空间层次。叶筋的勾勒也要趁半干时进行，墨色根据叶面墨色而定，正面重，反面轻，这样才能表现出荷叶正反翻转和凹凸的体感。
· 用色方面：我很少用纯粹的绿色画叶。通常会在花青加藤黄调出的绿色中，加入少许墨，或者直接用赭石加墨来画。调入墨色，能使绿色变得沉稳、雅致，与墨荷梗、以及画面其他部分更能和谐统一，避免色彩过于鲜艳而显得俗气。色彩的荷叶同样要注意前后浓淡和笔触的虚实。
清风： 在您的作品中，荷花与蜻蜓的点缀相得益彰，充满了生机与趣味。您是如何构思这种搭配的？
杨士民： （欣然）蜻蜓虽小，却是点睛之笔。古人画荷，常配以禽鸟鱼虫，这不仅是自然生态的写照，更是意境的延伸。蜻蜓姿态轻盈，与荷花的静形成一动一静的对比，能让画面瞬间活起来。
在安排蜻蜓的位置时，我非常讲究。它会落在画面需要“压住”的一个点上，或者飞向一个能引导观者视线、延伸画面空间的方向。它的动态要与荷梗的线条、荷叶的态势相呼应，构成一个和谐的整体。我笔下的蜻蜓，追求的是形神兼备，用笔简练，但结构精准，翅膀的透明感和身体的轻盈感都要表现出来。
清风： 最后，能否请您谈谈在整幅荷花创作的构思中，最重要的是什么？您希望通过作品向观众传递什么？
杨士民： 我认为最重要的是“意在笔先”。在动笔之前，心中要先有完整的构图和意境。这幅画是想表现“接天莲叶无穷碧”的壮阔，还是“小荷才露尖尖角”的清新？是雨后的清润，还是晨光中的朝气？情感基调定了，笔墨、色彩、构图都要为这个“意”服务。
我画荷，不仅仅是描绘它的自然形态，更是借物抒情，寄托我对自然生命的礼赞，对高洁、清远品格的向往。齐白石老人说过，妙在“似与不似之间”，我深以为然。太似则媚俗，不似则欺世。我追求的是在具象与抽象之间，用笔墨语言写出我心中的荷花，那份源于自然又高于自然的美。希望观众能从我的画中，感受到这份宁静与生机，感受到中国传统笔墨的无穷魅力。
清风： 非常感谢杨老师的精彩分享！您的解读让我们对荷花绘画的艺术有了更深刻的理解。期待您未来创作出更多动人的作品！
杨士民： 谢谢！也感谢大家对中国传统艺术的关注与热爱。
2025-11-20于中国北湖
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