废都论

贾平凹先生的《废都》，自问世以来便争议缠身，誉之者称其为“当代《金瓶梅》”，是中国文学直面人性与时代困境的大胆探索；贬之者斥其为“低俗露骨”，是迎合市场的猎奇之作。三十余载光阴流转，当喧嚣渐次沉淀，我们再读这部充满争议的文本，方能拨开表象的迷雾，窥见其背后承载的文化重量与时代隐喻。《废都》之“废”，非独指一座城的颓败，更是精神家园的荒芜、文化传统的断裂、人性本真的迷失；而《废都》之“论”，便是要在这“废”的底色中，探寻时代转型期中国人的精神困境与救赎之路。

一、废城：时代转型中的文化标本

《废都》的故事发生在一座名为“西京”的古都，这座城既是西安的文学投射，也是整个中国传统文化的缩影。西京的城墙斑驳陆离，古塔默然矗立，碑林藏着千年文脉，可这厚重的历史底蕴，在市场经济的浪潮中，却成了被消费、被消解的符号。城中的知识分子们，曾是传统文化的传承者，如今却在时代的剧变中无所适从，他们守着残破的书斋，捧着故纸堆，却再也找不到精神的支点。

西京的“废”，首先是文化秩序的崩塌。在计划经济向市场经济转型的过程中，旧有的价值体系被打破，新的价值体系尚未建立，金钱至上的观念如洪水般涌入，冲刷着传统的伦理道德与文化信仰。昔日被尊崇的文人雅士，如今成了时代的“多余人”，他们空有满腹经纶，却无法在物质社会中找到自己的位置。庄之蝶作为西京文坛的领袖，本应是文化的守护者，可他却在现实的诱惑中逐渐沉沦，他利用自己的名气谋取私利，周旋于多个女人之间，最终沦为精神上的流浪汉。他的堕落，正是传统文化在时代转型中无力自保的写照——当文化不再被敬畏，当文人不再有风骨，这座承载着千年文脉的古都，便成了一座没有灵魂的废城。

西京的“废”，其次是精神家园的荒芜。城中的人们，看似过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活，实则内心充满了空虚与迷茫。官员们沉迷于权力的游戏，商人门追逐着金钱的幻象，文人们在声色犬马中消磨着意志，普通人则在时代的洪流中随波逐流。他们没有信仰，没有理想，没有精神的寄托，只能在物质的欲望中寻求短暂的慰藉。这种精神上的荒芜，比物质上的匮乏更令人绝望，它让整座城市陷入了一种麻木的状态，人们在“废”的氛围中，日复一日地重复着空洞的生活，却不知道自己究竟在追求什么。

贾平凹笔下的西京，并非一座孤立的城，而是整个中国社会的缩影。在时代转型的阵痛中，我们每个人都可能成为“废都”中的一员，在传统与现代、理想与现实、精神与物质的冲突中，迷失自己的方向。西京的“废”，是时代的必然，也是我们必须面对的精神困境。

二、废人：人性迷失中的生存困境

《废都》的核心，是对“人”的书写，尤其是对转型期知识分子命运的关注。贾平凹以细腻的笔触，刻画了一群在时代剧变中逐渐“废掉”的人，他们既是时代的受害者，也是时代的推动者，他们的命运，折射出人性在欲望与道德、理想与现实之间的挣扎与沉沦。

庄之蝶无疑是“废人”的典型代表。他曾是西京文坛的旗帜，有着极高的文学天赋和社会声望，可在市场经济的冲击下，他的精神世界逐渐崩塌。他渴望摆脱传统的束缚，追求个性的解放与自由，却最终在欲望的漩涡中无法自拔。他与牛月清、唐宛儿、柳月、阿灿等多个女人发生情感纠葛，看似是在追求爱情与欲望的满足，实则是在通过这种方式，逃避现实的困境与精神的空虚。他利用自己的名气为商人题字、写文章，赚取不义之财，却在内心深处鄙视自己的行为。他想坚守文人的风骨，却又无法抵御物质的诱惑；他想追求精神的自由，却又被现实的枷锁牢牢困住。这种矛盾与挣扎，最终将他推向了毁灭的边缘——他失去了爱情，失去了朋友，失去了名誉，最终精神崩溃，成了一个彻底的“废人”。

除了庄之蝶，西京的其他知识分子，也都是“废人”的不同写照。孟云房沉迷于占卜算卦，试图在玄学中寻找精神的寄托，却始终无法摆脱现实的烦恼；汪希眠靠着模仿古人的画作谋取暴利，背叛了艺术的初心，成了金钱的奴隶；龚靖元醉心于书法，却将书法当成了攀附权贵的工具，最终在权力的斗争中身败名裂。他们都是传统文化的受益者，却在时代的转型中，放弃了自己的信仰与追求，沦为了欲望的奴隶。他们的“废”，不仅是个人的悲剧，更是整个知识分子群体的悲哀——当文人不再以笔为剑，不再为理想发声，而是在物质的欲望中苟且偷生，那么这个时代的精神文明，也就失去了前进的动力。

《废都》中的女性角色，同样是“废”的受害者。唐宛儿为了追求所谓的爱情与自由，背叛了丈夫，逃离了家庭，却最终在庄之蝶的冷漠与现实的残酷中，落得个悲惨的下场；柳月为了改变自己的命运，依附于庄之蝶，成为了权力与金钱的牺牲品；牛月清坚守着传统的婚姻观念，却无法挽回丈夫的心，只能在孤独与痛苦中煎熬。她们都是时代的弱势群体，在男权社会与市场经济的双重压迫下，无法掌控自己的命运，只能在欲望与道德的夹缝中艰难求生。她们的“废”，是女性在转型期社会中生存困境的真实写照，也是对男权文化的无声控诉。

三、废欲：欲望膨胀下的道德沉沦

《废都》之所以引发巨大的争议，很大程度上是因为书中对性与欲望的大胆描写。贾平凹以直白的笔触，展现了转型期社会中人们欲望的膨胀与道德的沉沦，这种描写并非低俗的猎奇，而是对人性本质的深刻探索，也是对时代弊病的尖锐批判。

在《废都》的世界里，欲望成了支配一切的力量。金钱、权力、美色，这些物质的欲望，让人们变得贪婪、自私、冷漠。官员们利用手中的权力，谋取私利，贪污腐败；商人们为了追求利润，不择手段，坑蒙拐骗；文人们为了满足自己的欲望，放弃了文人的风骨，沦为了欲望的奴隶。在欲望的驱使下，传统的伦理道德被抛诸脑后，人与人之间的关系变得虚伪、功利。庄之蝶与唐宛儿的爱情，看似浪漫，实则是欲望的相互满足；柳月对庄之蝶的依附，本质上是对权力与金钱的渴望；孟云房、汪希眠等人与庄之蝶的交往，也多是出于利益的考量。这种欲望的膨胀，让整个社会陷入了一种道德失范的状态，人们在欲望的漩涡中，逐渐失去了人性的本真与善良。

贾平凹对欲望的描写，并非是要歌颂欲望，而是要揭示欲望的危险性。他深知，欲望是人性的一部分，适度的欲望可以推动社会的发展，但过度的欲望则会毁灭人性，摧毁社会的道德秩序。庄之蝶的悲剧，正是欲望过度膨胀的结果。他在欲望的驱使下，不断地追逐金钱、权力与美色，最终却发现，这些东西并不能带来真正的幸福与满足，反而让他陷入了无尽的痛苦与空虚之中。他的故事，是对所有沉迷于欲望的人的警示——当欲望失去了道德的约束，当人性被欲望所吞噬，人也就不再是人，而是成了欲望的奴隶。

《废都》中对欲望的描写，还蕴含着对传统文化与现代文明冲突的思考。传统文化强调“存天理，灭人欲”，压抑人性的欲望；而现代文明则倡导个性解放，鼓励人们追求欲望的满足。在时代转型的过程中，这两种观念发生了激烈的碰撞，导致了道德秩序的崩塌与人性的迷失。贾平凹通过对欲望的描写，既批判了传统文化对人性的压抑，也反思了现代文明对欲望的纵容。他认为，真正的人性解放，不是无节制地追求欲望的满足，而是在道德的约束下，实现欲望与理性的平衡。只有这样，才能避免人性的沉沦，才能构建一个健康、和谐的社会。

四、救赎：废墟之上的精神求索

尽管《废都》的基调充满了绝望与悲凉，但贾平凹并未完全放弃对救赎之路的探索。在废墟之上，他依然为我们留下了一丝希望的微光，这种希望，既来自于对传统文化的重新审视，也来自于对人性本真的坚守。

《废都》中，传统文化虽然遭到了市场经济的冲击与消解，但它依然蕴含着强大的生命力。西京的城墙、古塔、碑林，这些传统文化的符号，虽然被人们遗忘、被消费，但它们依然默默地守护着这座城市的灵魂。庄之蝶在精神崩溃的边缘，依然会想起年轻时在碑林读书的时光，依然会被传统文化的魅力所打动。这种对传统文化的眷恋，正是他内心深处尚未泯灭的良知与希望。贾平凹通过庄之蝶的经历，告诉我们，传统文化是我们民族的根与魂，无论时代如何变迁，我们都不能放弃对传统文化的传承与坚守。只有在传统文化的滋养中，我们才能找到精神的支点，才能摆脱欲望的束缚，实现人性的救赎。

除了传统文化，人性本真的坚守，也是救赎的重要途径。《废都》中，虽然大多数人都在欲望的漩涡中沉沦，但依然有少数人坚守着人性的善良与纯真。比如，阿灿虽然身处社会的底层，却有着一颗善良、纯洁的心，她对庄之蝶的感情，没有丝毫的功利色彩，纯粹而真挚；再比如，庄之蝶的女儿庄静，虽然年纪尚小，却有着超越年龄的成熟与懂事，她不理解大人们的欲望与争斗，始终保持着一颗纯真的童心。这些人物的存在，如同一股清流，照亮了“废都”的黑暗，也让我们看到了人性的希望。贾平凹通过这些人物，告诉我们，无论时代如何变迁，无论社会如何浮躁，我们都不能放弃对人性本真的坚守。只有保持善良、纯真的本心，才能在欲望的洪流中不迷失自己，才能实现精神的救赎。

《废都》的救赎之路，并非是一条平坦的道路，它充满了艰难与曲折。贾平凹深知，人性的救赎与社会的进步，需要一代人甚至几代人的努力。但他依然用自己的笔，为我们指明了方向——在传统文化中寻找精神的根脉，在人性本真中坚守道德的底线。这既是庄之蝶们的救赎之路，也是我们每个人的救赎之路。

五、结语：《废都》的当代意义

三十余载过去，《废都》依然具有强大的生命力，它的价值不仅在于其文学上的成就，更在于其对当代社会的深刻启示。在今天这个物质极大丰富、欲望空前膨胀的时代，我们依然面临着《废都》中所描绘的精神困境——文化信仰的缺失、道德秩序的崩塌、人性本真的迷失。《废都》如同一面镜子，照出了我们这个时代的弊病，也让我们不得不反思自己的生存状态。

《废都》告诉我们，在市场经济的浪潮中，我们不能迷失自己的方向，不能放弃对精神家园的追求。传统文化是我们民族的宝贵财富，它蕴含着丰富的智慧与哲理，是我们摆脱精神困境的重要力量。我们应该加强对传统文化的学习与传承，从传统文化中汲取精神的营养，构建自己的精神家园。同时，我们也应该坚守人性的本真，保持善良、纯真的本心，抵制欲望的诱惑，树立正确的价值观与人生观。

《废都》还告诉我们，文学的价值不仅在于审美，更在于批判与反思。贾平凹以无畏的勇气，直面人性与时代的困境，用自己的笔，对社会的弊病进行了尖锐的批判，对人性的本质进行了深刻的探索。这种批判与反思，不仅能够让我们清醒地认识到自己的生存状态，也能够推动社会的进步与发展。在今天这个时代，我们需要更多像《废都》这样有深度、有力量的文学作品，来唤醒人们的良知，来引导社会的发展。

总之，《废都》是一部伟大的文学作品，它以其深刻的思想内涵、精湛的艺术手法，描绘了转型期中国社会的精神困境与人性挣扎，为我们留下了宝贵的精神财富。它不仅是对一个时代的记录，更是对人性与社会的永恒思考。在今天这个时代，我们重读《废都》，依然能够从中获得深刻的启示与力量，它将激励我们在精神的求索之路上，不断前行，不断超越。

废墟上的艺术建构：贾平凹《废都》的艺术价值探析

□ 田金轩

作为深耕文学创作与教育领域的从业者，我始终坚信，伟大的文学作品必然兼具时代镜像与精神穿透力。贾平凹的《废都》问世三十余载，争议与赞誉并存，而当我们剥离喧嚣，从文本艺术、文化内核与人性探索的维度深入剖析，便会发现其跨越时代的艺术生命力——它不仅是转型期中国社会的精神速写，更是当代文学艺术创新的重要标杆。结合自身多年诗词创作、语文教学及地域文化研究经历，我将从叙事、语言、意象三个核心维度，探析《废都》的艺术价值，以期为文学鉴赏与创作实践提供借鉴。

一、叙事美学：虚实相生的“西京寓言”

《废都》的叙事艺术，最鲜明的特质在于“现实底色与荒诞外衣的共生”，这种特质与我在创作中追求的“以实写虚、以虚映实”理念不谋而合。

1. 纪实性与虚构性的交织

作品以西安（西京）为原型，细腻描摹了古城的城墙、碑林、街巷市井，大到城市格局、小到饮食起居，都浸润着浓郁的地域文化质感——这与我长期关注湖北应城、武汉等地域文化，在诗词中融入江汉平原风土人情的创作思路高度契合。但贾平凹并未止步于现实复刻，而是通过庄之蝶这一核心人物的命运轨迹，将转型期知识分子的精神困境集中提炼：他既是西京文坛的领袖，又是欲望漩涡中的沉沦者；既坚守文人的底线，又在现实面前步步妥协。这种虚构性的人物塑造，让作品超越了具体地域的局限，成为对一个时代知识分子命运的寓言式书写。

2. 多线交织的网状叙事结构

作品以庄之蝶的人生轨迹为主线，辐射出官员、商人、文人、女性等多个社会群体的生存状态，形成“主线牵引、副线呼应”的网状结构。主线围绕庄之蝶的事业兴衰、情感纠葛展开，串联起文化秩序崩塌、人性欲望膨胀等核心议题；副线则通过孟云房的占卜生涯、唐宛儿的命运沉浮等，从不同侧面补充“废都”的精神图景。这种结构让我联想到自己在创作系列诗词时的“主题辐射法”——以核心意象为原点，从不同维度拓展内涵，如围绕“江汉风骨”创作的组诗，既写山川地理，也写人文精神，最终形成立体的文化图景。

3. 冷静克制的叙事视角

贾平凹采用第三人称全知视角，却始终保持“观察者”的中立与克制，不刻意美化也不刻意丑化人物，而是将价值判断的权力交还给读者。这种“零度情感”的叙事态度，与我在语文教学中倡导的“文本细读、客观思辨”理念相通——在引导学生赏析文学作品时，我始终强调“不先入为主、不主观臆断”，而是通过文本细节挖掘人物的复杂性与时代的关联性。《废都》中，庄之蝶的沉沦、唐宛儿的悲剧，都未加作者的直接评判，却让读者在字里行间自发产生对人性与时代的反思，这种“于无声处听惊雷”的叙事效果，正是文学作品的魅力所在。

二、语言艺术：粗粝与诗意的共生

《废都》的语言风格独树一帜，兼具“乡土粗粝感”与“文化诗意感”，这种“雅俗共生”的特质，与我在创作中追求的“接地气、有文气”的语言理念高度契合。

1. 乡土语境下的写实语言

贾平凹深耕陕西乡土文学传统，语言中带着浓厚的地域色彩与生活气息——西京方言的适度运用（如“甭”“咋”）、市井生活的直白描摹（酒馆喧闹、街头叫卖、文人酒局），让文字充满“烟火气”与“粗粝感”。这让我想起自己在创作《轩语金言》系列诗集时，常常融入应城方言词汇与江汉平原的生活场景，如“垄上清风拂稻浪，檐前细雨润梅香”，既保留乡土的质朴，又传递诗意的美感。《废都》中这种粗粝的语言，精准契合了“废都”的现实底色——市场经济冲击下，传统文化的雅致被打破，世俗化、功利化的生活场景需要直白的语言来承载，而这种直白，恰恰让人物的欲望与挣扎更具冲击力。

2. 文化浸润中的诗意表达

尽管语言粗粝，贾平凹仍在字里行间融入了浓厚的文化诗意。对西京古迹的描写“城墙砖缝里的野草，摇着千年的叹惋；碑林石碑沉默矗立，刻满文明未凉的余温”，既写实又写意，让历史的厚重感与美学韵味跃然纸上。这与我在诗词创作中注重“文化意象的植入”一脉相承——在咏史抒怀类作品中，我常以黄鹤楼、文昌阁等文化地标为载体，传递对历史文脉的敬畏与传承，如“黄鹤楼前江水阔，千年文脉续新章”。《废都》中，古典诗词、典故的引用，文人雅集时的诗词唱和，既丰富了语言的文化内涵，又与人物的精神困境形成鲜明对比——当文人在现实中沉沦时，古典诗词的诗意成了他们最后的精神慰藉。

3. 隐喻化的语言修辞

《废都》的语言充满隐喻与象征，“废都”本身便是核心隐喻——西京既是物理意义上的古都，也是精神意义上的“废城”，象征着传统文化的断裂与精神家园的荒芜。这种隐喻化表达，与我在创作中常用的“意象象征法”相通，如在《诗刃》系列作品中，以“剑”象征风骨、以“光”象征希望。作品中“乌鸦”“老鼠”隐喻欲望泛滥，“月亮”“清泉”象征人性本真，让“废”的主题得到含蓄而深刻的表达，也让语言超越了单纯的表意功能，成为承载思想的艺术载体。

三、意象体系：符号化的精神图谱

贾平凹在《废都》中构建了一套完整的意象体系，这些意象既是现实场景的具象化呈现，也是精神困境与救赎之路的符号化表达——这与我在创作中追求的“意象集群化”理念高度一致，如在《星光》系列诗词中，以“星”“灯”“火”等意象构建“希望”的精神图谱。

1. “城”的意象：传统与现代的碰撞场

“西京”作为核心意象，承载着多重象征意义：它是传统文化的载体，城墙、古塔、碑林代表着千年文脉；它也是现代文明的冲击场，市场经济带来的灯红酒绿、功利浮躁，让传统文化秩序崩塌。这种“传统与现代的碰撞”，让我联想到自己在创作中对“文化传承与创新”的思考——在《江汉文脉》组诗中，我既写应城石膏文化、孝文化的传统底蕴，也写当代城市发展对传统文化的冲击与融合，试图探讨“如何在时代变迁中守护文化根脉”。《废都》中“城”的“废”，正是这种碰撞的必然结果，而贾平凹通过这一意象，深刻揭示了转型期中国社会的文化困境。

2. “人”的意象：欲望与理性的挣扎者

作品中的人物都是“废”的意象载体：庄之蝶是“精神废人”，有文人的才华与良知，却在欲望中沉沦；唐宛儿是“情感废人”，追求爱情与自由，却因缺乏独立人格沦为牺牲品；孟云房、汪希眠等是“信仰废人”，放弃文人风骨，在功利中苟且。这些人物群像，让我联想到在教育中接触到的当代青年——部分人在物质浪潮中迷失方向，缺乏精神信仰与理想追求。这也促使我在创作与教学中始终强调“坚守本心、守望诗意”，如在《轩语金言》中写下“诗心未泯，便不会沦为精神的流浪汉”，这与《废都》中隐含的“人性救赎”主题不谋而合。

3. “物”的意象：精神状态的外化

作品中“物”的意象多为人物精神状态的外化：庄之蝶的书房，从整洁有序到杂乱无章，象征着他精神世界的崩塌；文中多次出现的“空白”“省略号”，象征着现实的压抑与精神的失语；而“火”的意象（如唐宛儿的结局），既象征欲望的毁灭，也暗示着凤凰涅槃式的救赎可能。这种“物我相融”的意象塑造，与我在创作中“以物喻情、以景抒怀”的手法相通，如在《酒韵弦歌》中，以“酒”喻人生百态，以“弦歌”喻精神坚守，让器物成为情感与思想的载体。

四、艺术创新：对当代文学的突破与启示

作为一名创作者与教育者，《废都》的艺术创新不仅让我深受启发，更成为我指导学生创作、自身突破瓶颈的重要借鉴。

1. 对“人性书写”的突破

《废都》突破了当代文学对人性的表层书写，深入挖掘人性的复杂性——庄之蝶等人物并非非黑即白，而是在欲望与理性、理想与现实的夹缝中挣扎。这让我在创作中更加注重“人物的多面性”，避免脸谱化塑造；在语文教学中，也常以《废都》为例，引导学生理解“人性的丰富性与矛盾性”，培养辩证思维能力。

2. 对“现实题材”的拓展

作品将现实题材与文化反思、人性探索相结合，既写转型期社会的表层现象（如官员腐败、商人功利），也深挖背后的文化根源与精神困境。这启示我在创作中要“扎根现实、直击痛点”，如在反映江汉平原发展的诗词中，既写经济发展的成就，也关注城市化进程中传统文化的保护问题；在教学中，引导学生将作文写作与社会现实、文化思考相结合，提升作品的思想深度。

3. 对“文学功能”的重构

在市场经济冲击下，《废都》重新确立了文学的批判与反思功能，以笔为刃，直面社会弊病与人性迷失。这与我始终坚守的“文学要有人文温度与社会担当”的创作理念高度一致——无论是诗词创作还是教育实践，我都希望通过文字传递正能量，引导人们坚守精神家园、守望文化根脉。正如我在《创作感言》中写道：“文学不应是象牙塔里的自娱自乐，而应是照亮现实、温暖人心的光。”

五、结语：艺术不朽的核心要义

贾平凹的《废都》之所以能跨越三十余年依然焕发强大的生命力，核心在于其艺术形式与思想内涵的高度统一——它以独特的叙事美学、精湛的语言艺术、完整的意象体系，将“废”的主题从内容层面升华为艺术形式本身，既展现了转型期社会的精神困境，也寄托了对人性救赎与文化传承的深切向往。

作为一名来自湖北应城的创作者与教育者，《废都》的艺术创新与人文情怀，既为我的文学创作提供了宝贵借鉴，也坚定了我“以文育人、以文化人”的初心。在今后的创作中，我将继续秉持“扎根地域、关注现实、坚守诗意”的理念，将江汉平原的文化底蕴与时代精神相结合，创作出更多有温度、有深度、有力量的作品；在教育中，也将以《废都》等经典作品为载体，引导他人感受文学的艺术魅力，培养批判性思维与人文素养。

文学的价值，在于其能够跨越时空、引发共鸣；经典的意义，在于其能够照亮现实、指引未来。《废都》的艺术探索，不仅为中国当代文学的发展提供了新的思路，更让我们明白：真正的文学，既要直面现实的粗粝，也要守护诗意的微光；既要反思人性的局限，也要相信救赎的可能。而这，正是《废都》留给我们的最宝贵的艺术财富，也是所有文学创作者应坚守的核心要义。