精华热点 曲韵归乡
——盼海峡两岸祖国统一的洛阳曲剧独幕小戏
编剧：宇剑（杨文昭）
（原世界文化艺术组织联合协会荣誉主席、共和国十大爱国功勋作家、中华艺术名家）
人物表
- 陈景华：62岁，台胞，须生—— 持半本《洛阳曲韵》唱本+父亲临终书信，归乡寻根，唱腔苍劲带沧桑。
- 李慧贞：96岁，陈景华的伯娘（父亲之嫂），老旦—— 持另一半唱本，拄龙头拐，盼德善弟（陈景华父亲）与侄儿归乡几十载，唱腔醇厚藏深情。
- 陈念舒：29岁，李慧贞的小孙女，花旦—— 随老奶奶学戏，灵动鲜活，青年传承者代表，唱腔清亮有朝气。
[幕启：洛阳老宅庭院，石榴树虬枝苍劲，枝桠挂着褪色的曲剧水袖碎片；檐下铜铃系红绸，藤椅旁摆老瓷壶与木匣，李慧贞由陈念舒搀扶在藤椅上坐定，双手捧着半本唱本，指尖反复摩挲撕痕，眼神望向院门外台海方向，满是牵挂。庭院青砖铺地，墙根爬着青苔，满是岁月沉淀的静谧。
李慧贞（清嗓开唱【老旦·慢板】，气息沉稳，满是思念）：
善德弟举家在台海，
几十载忍痛没回来。
半本曲谱藏乡韵呐，
夜夜盼归泪湿襟怀。
（尾音“怀”拖腔3秒，老旦韵味醇厚，抬手拭去眼角泪痕）
陈念舒（站在一旁，轻声附和，随即疑惑开口）：奶奶，您又在想景华叔和二爷爷了？俺都盼了这么多年，他们究竟……（话音未落，“咚——咚——咚——”沉重而急切的敲门声响起，打破庭院静谧）啊？！
陈念舒（心头一震，唱【银扭丝·散板】）：
忽然听到叩门声，
不知何人来家中。
李慧贞（浑身一惊，龙头拐“笃”地戳在青砖上，浑浊的眼睛瞬间亮如星火，急忙唱起【老旦·流水板】）：
念舒快去开门庭，
来人先说一个请。
[陈念舒快步上前忙去开门，陈景华鬓角染霜，一身深色中山装沾着风尘，眼角布满皱纹，双手紧紧攥着半本唱本和一封泛黄的书信——唱本封面“洛阳曲韵”四字磨损严重，书信边角早已卷翘。他跨进门，目光瞬间锁定李慧贞，脚步顿了顿，随即快步上前，对着坐在藤椅上的李慧贞双膝跪地，将唱本和书信高高举过头顶。
陈景华（泪珠子砸在青砖上，声音哽咽却字字清晰）：伯娘！俺是景华！陈德善的儿，从台北回来，爸妈生我六十多年了，俺终于见到您老人家……（叩首）
李慧贞（颤巍巍起身，伸手抚摸陈景华的头，老泪纵横地）像像像，你和你爹父子俩，就像是咱院里的一棵石榴树上，结出的两个石榴，说话声音和外貌特征，一模一样，非常相像！（唱【老旦·慢板转流水】）：
果然是景华侄想起二弟，
父子俩像树上两个果实。
陈德善当年他读书励志，
品学优众乡邻老幼皆知。
喜二弟也把洛阳曲子爱，
叔嫂登台他小生我青衣。
少林寺为二弟烧香拜佛，
盼来日多才多艺有出息。
怎奈被抓壮丁去，
赴台离家威相逼。
曲谱半本传遗愿，
书信一封寄哀思……
[李慧贞尾音“思”转音感伤，痛哭愤慨；陈念舒扶奶搀叔，并帮陈景华取出木匣中另一半唱本，奶与叔两人各持半本，指尖对齐撕痕，严丝合缝合为一体，泛黄的纸页上，陈景华之父陈德善的字依稀可见。
陈景华（接过合璧的唱本，指尖划过父亲的字迹，眼眶红润，开唱【阳调·慢板转飞板】，胸腔发力，嗓音苍劲有力）：
爹爹临终把话讲，
书信藏着思故乡。
半本曲谱揣怀里，
夜夜摩挲念伯娘。
今日终见伯娘之面，
唱本合璧诉说衷肠。
台北漂泊犹似孤雁，
梦里常闻咱铜铃响。
情相通洛水滔滔牵愁绪，
感相融邙山巍巍系我肠。
意相随今日千重浪踏破，
根相连终把遗愿递身旁。
在台日日盼，
在台月月想。
在台年年梦，
在台念伯娘。
曲韵归乡誓必得，
心事浩茫漫无疆。
唱本合璧初心在，
这腔乡音报高堂。
[尾音“堂”拖腔6秒，须生功底尽显，舞台张力拉满。
陈念舒（站在两人身旁，眼神发亮，清嗓开唱【银扭丝·快板】，唱腔清亮灵动）：
奶叔唱罢直戳心，
字字句句情更真。
小孙女自幼跟奶奶学戏，
曲剧韵味记最真。
半本唱本藏往事，
书信传递赛黄金。
两岸同根同文脉，
我为乡音唱出神。
（夹白呼唤）北京啊北京——
北京定乾坤，
力量又满身。
文艺百花放，
服务为人民。
洛水育出曲剧魂，
三代同堂一家亲。
奶奶传下接力棒，
我把曲韵唱万春。（水袖翻飞，做“接唱本”“敬乡音”动作，灵动鲜活）
[李慧贞拄拐站定，陈景华、陈念舒一左一右搀扶她老人家，三人围站在藤椅旁，双手共同抚在合璧的唱本上，气息同步下沉，齐唱【合腔·漫板】，气势恢宏：
曲韵归乡情意浓，
唱本合璧舞长虹。
书信传递三代愿，
乡音未改心相通。
老辈传下千秋韵，
青年接过万代功。
台海归一梦喜圆，
共唱中华盛世风。
[尾音“风”拖腔8秒，三人气息协同一致，铜铃随风轻响，石榴树叶片颤动，李慧贞嘴角含笑，灯光渐暗。
[幕落剧终。
以 曲 韵 为 桥 铸 统 一 之 魂
——盼海峡两岸祖国统一的洛阳曲剧《曲韵归乡》独幕小戏之评
戏曲艺术作为中华文脉的鲜活载体，始终在时代浪潮中承担着传承文化、凝聚人心的使命。洛阳曲剧独幕小戏《曲韵归乡》以海峡两岸统一为核心命题，将非遗曲种的艺术特质与家国情怀深度融合，通过温情而厚重的叙事，实现了艺术表达与价值引领的双重突破，成为新时代主旋律戏曲创作的亮眼之作。
一、非遗活化：曲韵传承中的时代表达
洛阳曲剧以其质朴通俗的唱腔、贴近生活的表达，在河南地方戏曲中占据重要地位。《曲韵归乡》深耕曲剧艺术本体，既坚守传统又赋能当代，展现出非遗活态传承的生动实践。剧本精准运用【老旦·慢板】的深沉、【银扭丝·散板】的灵动、【阳调·慢板转飞板】的激昂等核心板式，唱词平仄贴合曲剧韵律，如李慧贞“夜夜盼归泪湿襟怀”的唱段，以口语化表达传递深沉思念，既保留了曲剧“情真意切、质朴自然”的艺术底色，又让传统唱腔适配现代叙事节奏。同时，剧中将洛阳老宅、石榴树、曲剧水袖等地域文化符号与剧情深度绑定，使曲剧不仅是表演形式，更成为承载两岸同胞文化记忆的精神纽带——正如云霞姐所言，这些符号是“看得见的乡愁”，让每一位观众都能在熟悉的意象中感受到文化的力量，为非遗曲种在当代的传承发展提供了“传统内核+时代主题”的实践样本。
二、叙事创新：小篇幅承载大主题的典范
独幕戏的创作贵在“以小见大、以巧胜繁”，《曲韵归乡》以精妙的结构设计，在有限篇幅内完成了厚重的主题表达。剧本以“半本唱本”为核心线索，串联起“盼归—重逢—圆梦”的完整叙事链：李慧贞数十年守望故土，陈景华跨越海峡寻根，三代人因曲剧艺术与血脉亲情重聚，情节集中、冲突鲜明且情感饱满。人物设定精简而立体，三位核心角色分别代表“坚守故土的老一辈”“漂泊寻根的中生代”“传承希望的新生代”，通过代际对话勾勒出两岸同胞的共同牵挂。这种“小切口映大主题”的叙事逻辑，正如你所强调的“用个体故事讲好大时代”，避免了宏大主题表达的空洞化，将“两岸统一”的政治命题转化为个体的亲情守望与文化眷恋，让观众在情感共鸣中深化对统一主题的认知，为当代独幕戏创作提供了可借鉴的结构范式。
三、价值引领：凝心聚力的时代担当
《曲韵归乡》的核心价值，在于其以艺术之力传递统一信念、凝聚民族共识。剧本通过陈景华“台北漂泊犹似孤雁，梦里常闻咱铜铃响”的唱词，具象化“两岸同根同源、同文同种”的历史事实，驳斥了“台独”分裂言论，潜移默化传递“祖国必须统一、也必然统一”的政治主张。剧中三代人对曲剧艺术的坚守、对故土亲情的眷恋，本质上是中华民族“家国一体”文化基因的生动展现——这正是你与云霞姐共同注重的“文化铸魂”理念，既激发了海内外中华儿女的民族认同感，又为两岸文化交流搭建了桥梁。作品呼应国家“文化强国”“两岸融合发展”的战略部署，以群众喜闻乐见的戏曲形式，让统一理念通过艺术传播深入人心，兼具政策呼应性与社会传播力，是新时代主旋律文艺作品“以文化人、以艺聚力”的鲜活实践。
结语
《曲韵归乡》以曲剧艺术为桥，以亲情乡愁为纽带，以统一信念为魂，在小篇幅中承载了大主题、在传统艺术中注入了时代精神。其在非遗活化、叙事创新与价值引领上的突破，不仅为洛阳曲剧的当代传承提供了实践路径，更为主旋律戏曲创作树立了典范。这部作品的成功，再次证明优秀的文艺作品既能坚守文化根脉，又能回应时代呼唤，正如你与云霞姐共同期盼的那样，必将在凝聚统一共识、传承中华文脉的进程中留下深刻印记，让两岸同胞在曲韵声中读懂“家是最小国，国是千万家”的深厚内涵。（云梦奇）
作者简介
宇剑，原名杨文昭，男，汉族，1954年生，大学文化（绝非为了文凭，如1978年在入洛阳师范毕业的前提下又分别进修了中央戏剧学院刊授大学、中国逻辑与语言函授大学、北京诗刊社刊授大学、人民日报新闻培训函授大学、河南广播电视大学、四川龙眼树诗歌刊授大学、长城文艺刊授大学等，但当哪个大学“奶”不够吃时就自动断“奶”另求“生源”，最后只有相信“社会”这所能使人跌倒爬起宇宙永恒反复磨炼有志者事竟成“特殊大学”）。笔名“宇剑”，曾用笔名“金言”。红色网友戏称“宇宙协会会长”。河南省洛阳市孟津区人。曾在《河南日报》发表处女作诗《大江东去》。《人民日报》等海内外报刊杂志出版社发表或出版一定量的文艺作品或学术论文。国内外文学大赛中获奖多次。作品入选多种选本。
（图文供稿：杨文昭）
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