第283期
《墨韵含情,笔底生春》
——杨淑娟老师水墨画系列作品赏析
文/墨禅
诵读:放飞希望
主编:静心
水墨为媒,心意为笔。非遗艺术家杨淑娟老师的水墨画系列,没有刻意追求技法的炫技,而是以质朴的笔墨勾勒生活温度,以清雅的意境承载文化情怀,既延续了传统水墨的笔墨精神,又融入了当代生活的温情与公益初心,每一幅作品都如同一股清泉,在浓淡干湿间流淌着动人的生命力。
一、笔墨:刚柔相济,藏着岁月沉淀的力道
杨淑娟老师的笔墨语言,透着十几年艺术实践的沉淀与修为。她的用笔兼具 “刚” 与 “柔”:勾勒枝干、山石时,笔锋遒劲有力,线条如铁画银钩,带着几分金石之气,比如画中梅花的枝干,落笔果断利落,转折处见风骨,不拖泥带水;而描绘花瓣、云气时,笔锋又变得柔和灵动,线条圆润流畅,似行云流水般自然舒展,像水墨牡丹的花瓣,以中锋行笔铺陈,边缘晕染自然,尽显柔美之态。
墨色的运用更是巧夺天工,她深谙 “墨分五色” 的精髓,将焦、浓、重、淡、清的墨色层次发挥到极致。在山水题材作品中,远山以淡墨渲染,朦胧缥缈,近石用浓墨点皴,厚重扎实,远近虚实之间,营造出深远的空间感;在花卉作品里,花瓣以淡墨打底,再用稍浓的墨色勾勒脉络,既突出了花朵的立体感,又保持了水墨的通透质感,避免了色彩的堆砌,让画面更显清雅脱俗。
二、题材:扎根生活,藏着烟火气与吉祥意
杨淑娟老师的水墨画题材,始终扎根生活、贴近人心,既有着传统花卉的经典意象,也有着生活场景的温情捕捉,每一幅都藏着真挚的情感与美好的寓意。
传统花卉题材中,她尤擅画梅、兰、竹、菊 “四君子” 与牡丹、荷花等吉祥花卉。画梅时,她不局限于 “疏影横斜” 的传统范式,而是通过枝干的交错与花瓣的疏密,表现梅花傲雪凌霜的傲骨与春日绽放的生机,墨色的清冷与花朵的灵动相映成趣,暗合 “不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香” 的深意;画牡丹时,她摒弃了浓艳的设色,以水墨的浓淡表现牡丹的雍容华贵,花瓣层层叠叠,姿态饱满,既有 “花中之王” 的大气,又不失水墨的清雅,传递出 “富贵吉祥” 的传统祝福;画荷花则以淡墨为主,荷叶舒展,荷花亭亭玉立,笔墨间透着 “出淤泥而不染” 的高洁之气。
除了经典花卉,她的作品中还不乏生活气息浓厚的题材。比如描绘雪景的作品,画面中白雪覆盖的屋顶、枝头,以留白与淡墨结合,营造出静谧安宁的冬日氛围,偶尔点缀的几株寒梅或觅食的小鸟,为清冷的画面增添了几分生机,透着生活中的温暖与诗意;还有一些描绘寻常草木、山间野趣的作品,笔触轻快,意境恬淡,像是把生活中的小美好定格在宣纸上,让人感受到平凡日子里的惬意与安然。
三、意境:以墨传情,藏着公益人的温暖初心
作为常年投身公益的艺术家,杨淑娟老师的水墨画最动人的,莫过于作品中流淌的温暖与善意,她的画不止是视觉的审美,更是情感的传递与精神的共鸣。
她的作品没有晦涩难懂的表达,也没有刻意营造的高深意境,而是以质朴的笔墨、亲切的题材,传递出对生活的热爱、对美好的向往。每一幅画都像一位老友的倾诉,平和而真诚,让人在欣赏笔墨之美的同时,感受到心灵的慰藉。这种意境的营造,源于她多年的公益经历 —— 她常年用艺术陪伴特殊儿童,用笔墨为公益活动添彩,这份与人为善、传递温暖的初心,早已融入她的创作之中,让她的笔墨有了温度,让她的作品有了灵魂。
比如她为公益活动创作的水墨花卉,往往构图简洁、色彩清雅,却透着蓬勃的生机,像是在告诉人们 “生活总有美好可期”;她为特殊儿童创作的启蒙性水墨作品,题材简单易懂,笔墨生动有趣,既符合孩子的审美,又能传递艺术的魅力,让孩子们在欣赏中感受美、爱上美。这种 “以墨传情、以画暖心” 的创作理念,让她的水墨画超越了艺术本身,成为连接人与人、传递爱与温暖的纽带。
杨淑娟老师的水墨画,是笔墨与心意的完美融合,是传统与生活的无缝衔接,更是艺术与公益的温暖共生。她用一支画笔,蘸取生活的诗意与善意,在宣纸上勾勒出一幅幅有温度、有情怀、有力量的作品,让我们在欣赏水墨之美的同时,也感受到艺术的包容性与感染力 —— 这或许就是她作为艺术家与公益人的双重身份,赋予作品最独特的价值。

图片制作:仇奇

举报