第283期
《墨韵含情，笔底生春》
——杨淑娟老师水墨画系列作品赏析
文/墨禅
诵读：放飞希望
主编：静心
水墨为媒，心意为笔。非遗艺术家杨淑娟老师的水墨画系列，没有刻意追求技法的炫技，而是以质朴的笔墨勾勒生活温度，以清雅的意境承载文化情怀，既延续了传统水墨的笔墨精神，又融入了当代生活的温情与公益初心，每一幅作品都如同一股清泉，在浓淡干湿间流淌着动人的生命力。
一、笔墨：刚柔相济，藏着岁月沉淀的力道
杨淑娟老师的笔墨语言，透着十几年艺术实践的沉淀与修为。她的用笔兼具 “刚” 与 “柔”：勾勒枝干、山石时，笔锋遒劲有力，线条如铁画银钩，带着几分金石之气，比如画中梅花的枝干，落笔果断利落，转折处见风骨，不拖泥带水；而描绘花瓣、云气时，笔锋又变得柔和灵动，线条圆润流畅，似行云流水般自然舒展，像水墨牡丹的花瓣，以中锋行笔铺陈，边缘晕染自然，尽显柔美之态。
墨色的运用更是巧夺天工，她深谙 “墨分五色” 的精髓，将焦、浓、重、淡、清的墨色层次发挥到极致。在山水题材作品中，远山以淡墨渲染，朦胧缥缈，近石用浓墨点皴，厚重扎实，远近虚实之间，营造出深远的空间感；在花卉作品里，花瓣以淡墨打底，再用稍浓的墨色勾勒脉络，既突出了花朵的立体感，又保持了水墨的通透质感，避免了色彩的堆砌，让画面更显清雅脱俗。
二、题材：扎根生活，藏着烟火气与吉祥意
杨淑娟老师的水墨画题材，始终扎根生活、贴近人心，既有着传统花卉的经典意象，也有着生活场景的温情捕捉，每一幅都藏着真挚的情感与美好的寓意。
传统花卉题材中，她尤擅画梅、兰、竹、菊 “四君子” 与牡丹、荷花等吉祥花卉。画梅时，她不局限于 “疏影横斜” 的传统范式，而是通过枝干的交错与花瓣的疏密，表现梅花傲雪凌霜的傲骨与春日绽放的生机，墨色的清冷与花朵的灵动相映成趣，暗合 “不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香” 的深意；画牡丹时，她摒弃了浓艳的设色，以水墨的浓淡表现牡丹的雍容华贵，花瓣层层叠叠，姿态饱满，既有 “花中之王” 的大气，又不失水墨的清雅，传递出 “富贵吉祥” 的传统祝福；画荷花则以淡墨为主，荷叶舒展，荷花亭亭玉立，笔墨间透着 “出淤泥而不染” 的高洁之气。
除了经典花卉，她的作品中还不乏生活气息浓厚的题材。比如描绘雪景的作品，画面中白雪覆盖的屋顶、枝头，以留白与淡墨结合，营造出静谧安宁的冬日氛围，偶尔点缀的几株寒梅或觅食的小鸟，为清冷的画面增添了几分生机，透着生活中的温暖与诗意；还有一些描绘寻常草木、山间野趣的作品，笔触轻快，意境恬淡，像是把生活中的小美好定格在宣纸上，让人感受到平凡日子里的惬意与安然。
三、意境：以墨传情，藏着公益人的温暖初心
作为常年投身公益的艺术家，杨淑娟老师的水墨画最动人的，莫过于作品中流淌的温暖与善意，她的画不止是视觉的审美，更是情感的传递与精神的共鸣。
她的作品没有晦涩难懂的表达，也没有刻意营造的高深意境，而是以质朴的笔墨、亲切的题材，传递出对生活的热爱、对美好的向往。每一幅画都像一位老友的倾诉，平和而真诚，让人在欣赏笔墨之美的同时，感受到心灵的慰藉。这种意境的营造，源于她多年的公益经历 —— 她常年用艺术陪伴特殊儿童，用笔墨为公益活动添彩，这份与人为善、传递温暖的初心，早已融入她的创作之中，让她的笔墨有了温度，让她的作品有了灵魂。
比如她为公益活动创作的水墨花卉，往往构图简洁、色彩清雅，却透着蓬勃的生机，像是在告诉人们 “生活总有美好可期”；她为特殊儿童创作的启蒙性水墨作品，题材简单易懂，笔墨生动有趣，既符合孩子的审美，又能传递艺术的魅力，让孩子们在欣赏中感受美、爱上美。这种 “以墨传情、以画暖心” 的创作理念，让她的水墨画超越了艺术本身，成为连接人与人、传递爱与温暖的纽带。
杨淑娟老师的水墨画，是笔墨与心意的完美融合，是传统与生活的无缝衔接，更是艺术与公益的温暖共生。她用一支画笔，蘸取生活的诗意与善意，在宣纸上勾勒出一幅幅有温度、有情怀、有力量的作品，让我们在欣赏水墨之美的同时，也感受到艺术的包容性与感染力 —— 这或许就是她作为艺术家与公益人的双重身份，赋予作品最独特的价值。
图片制作：仇奇
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