《灯戏映山河 薪火照千秋》
作者：杨廷付
修水的山，层峦叠嶂；修水的水，清冽绵长。在这片浸润着千年文脉的土地上，宁河戏如一株古木，扎根土壤，历经风雨而愈发苍劲。戴致新，这位土生土长的修水人，用半生时光与这门古老戏种相守，以赤诚为肥，以创新为露，让宁河戏在新时代绽放出别样光彩。
1964年出生的戴致新，与宁河戏的缘分始于少年。1979年，十五岁的他怀揣着对戏曲的懵懂热爱，加入了戴氏凤舞班，从此与丑角行当结下不解之缘。丑角虽无生旦净行的俊朗与端庄，却以诙谐幽默、贴近民生的表演直击人心。为了学好这门手艺，戴致新下足了苦功。天刚蒙蒙亮，他便在戏班的院子里练身段、练念白，一招一式都力求精准；夜深人静时，他还在琢磨师父传授的技艺，反复揣摩角色的神态与心性。
这份刻苦与天赋，让戴致新进步神速。仅学戏一年，他便获准随师父们辗转湘、鄂、赣边境的村落演出。戴致新跟着戏班翻山越岭，风餐露宿，有时一天要赶两场演出，累得倒头就睡。但每当锣鼓声响，看到台下乡亲们期盼的眼神，他便立刻精神抖擞，粉墨登场。在师父们的悉心教导下，他熟练掌握了多个宁河戏传统剧目，丑角的俏皮与灵动，在他身上渐渐凸显。
1985年，二十一岁的戴致新接过了凤舞班班主的重担，也接过了传承宁河戏的责任。彼时的宁河戏，正面临着时代浪潮的冲击，观众日渐减少，戏班生存举步维艰。如何让这门古老艺术活下去、火起来？戴致新陷入了沉思。他想起了家乡的全丰花灯，那流光溢彩的花灯、欢快灵动的舞步，是刻在修水人骨子里的记忆。一个大胆的想法在他心中萌生：将全丰花灯与宁河戏相融，创造“灯戏合一”的表演形式。
这个想法在当时遭到了不少质疑，有人认为这是对传统的亵渎。但戴致新坚信，传承不是墨守成规，而是要让古老艺术贴合时代。他带领戏班成员反复试验，将花灯的舞步融入戏曲身段，将花灯的曲调与戏曲唱腔结合，一次次调整，一次次打磨。农忙时节，他放下戏服，躬耕于田间地头，用汗水浇灌庄稼；农闲时分，他便带领艺术团，以黄龙山为中心，奔走在周边城乡。当灯光流转的花灯遇上韵味悠长的宁河戏，当俏皮的丑角踩着花灯舞步登场，台下的观众瞬间沸腾了。这种新颖的表演形式，既有传统戏曲的厚重，又有民俗文化的鲜活，很快便赢得了群众的喜爱。田间地头、晒谷场上，处处都能听到宁河戏的唱腔，看到花灯飞舞的身影。
多年的坚守与打磨，让戴致新在丑角行当练就了独门绝技。“肚皮溢动”时，腹部肌肉随节奏灵活起伏，如波浪翻滚；“脸皮跳动”时，面部肌肉收放自如，喜怒哀乐瞬间切换，惟妙惟肖。这两项绝技，是他数十年如一日刻苦练功的成果，也是宁河戏丑角艺术的精髓所在。2015年，在华夏艺术国际文化交流展演活动中，戴致新登台献艺，凭借这两项绝技惊艳全场，最终斩获全国总决赛金奖。聚光灯下，他身着丑角戏服，一举一动都引得掌声雷动，宁河戏丑角艺术，终于在全国舞台上绽放出耀眼的光芒。
如今，年过半百的戴致新，依然坚守在传承宁河戏的道路上。他没有停下创新的脚步，继续深化“灯戏合一”的艺术形式，将现代元素巧妙融入传统剧目，让宁河戏更符合当代观众的审美。他还积极培养传承人，毫无保留地将自己的技艺传授给年轻一代，希望这门古老艺术能后继有人。在他的带领下，凤舞班早已声名远扬，宁河戏也成为了修水文化的一张亮丽名片。
山风吹过修水的田野，锣鼓声再次响起。戴致新身着戏服，在花灯的映照下登台，那熟悉的唱腔穿越岁月，回荡在山河之间。他用半生坚守，诠释了传承人的责任与担当；用大胆创新，赋予了古老艺术新的生命力。宁河戏的薪火，在他手中代代相传，正如修水的山水一般，生生不息，源远流长。
作者简介：杨廷付，男，汉族，出生于1966年1月，江西修水人，爱好文学喜欢写诗词、散文，作品多年前发表于《温州晚报》、《温州都市报》最近作品发表于《世界文学》《大湖文艺》《青年文学家》《枫叶诗刊》等，现为《世界文学》签约作家。
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