何为“标杆”？是技艺的尺度，更是精神的圭臬。何为“高峰”？是造诣的极致，更是视野的巅峰。

本次《一代标杆·艺界高峰》书画展，旨在呈现的，正是这样一群卓越艺术家的求索之路。他们不重复前人，也不重复自己，在笔墨的方寸之间，进行着永不停歇的自我超越与时代对话。他们的作品，以其独特的艺术语言与深刻的人文关怀，共同汇聚成当代艺坛最为坚实而雄浑的地貌。走进这里，便是走进一段关于创造、勇气与境界的启示录。

邓福邦先生以对书画艺术的深入研究与继承发展为根基，积极倡导“道化丹青”这一核心观念，着力探寻书画创作与老子道家思想在精神层面的深刻共鸣。其画作展现出浑厚大气的审美特质与融汇南北的兼容气度，这种鲜明的个人风格使其成为中国当代画坛一位备受瞩目的艺术家。

邓福邦，中国著名书画家、收藏家，秦山画派创始人。现为中国国家博物馆特邀研究员、中国艺术研究院书画创作员，拥有国家一级美术师职称，同时是中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员，并受聘为北京胡润国际艺术品鉴定中心“签约画家”。 曾就读于中国艺术研究院，师从导师顾森、龙瑞等。邓福邦以“道化丹青”新理念，破译中国书画与老子“道”的精神内涵，以鲜明的个人风格享誉画坛。作品“东方”“喜梅图”作品作为国礼赠与外国政要。中央电视台、北京电视台也对他进行过采访报道。

他出版了多部作品，如《一线大家·邓福邦》《邓福邦书画》《收藏年鉴人物志—邓福邦》《国宝档案》邓福邦 、《红袍典藏一邓福邦》《匠心墨色》全国中国画名家学术邀请展等，还被收录于中国美术通史、中国美术卷、中国书法卷以及国家文史汇编的《国宝档案》。其作品发表于《中国书画》《中国美术》《美术观察》《荣宝斋》《中国收藏》《中国文化报》等。他与夫人书法家张云霞创作的黄河明珠三门峡卷收藏于三门峡博物馆。他荣获国家艺术促进会、中国美术家协会、中国书法家协会、中国文化艺术人才管理中心联合授予的“人民书画家”称号。被国家权威部门授予《中华人民共和国艺术精英人物》称号。

道化丹青：邓福邦艺术人生的精神解码与时代回响

在当代中国书画界，邓福邦的名字如同一颗璀璨星辰，以其独特的艺术理念和卓越的创作成就，照亮了传统与现代交织的艺术苍穹。这位集书画家、收藏家、艺术理论家多重身份于一身的艺术大家，不仅以鲜明的个人风格享誉画坛，更以深厚的文化底蕴和创新的艺术理念，为中国传统书画的现代转型提供了极具价值的实践范本。作为秦山画派创始人、国家一级美术师，他不仅以“道化丹青”的理念破译中国书画与老子“道”的精神密码，更以鲜明的个人风格和深厚的文化底蕴，成为当代艺术界不可忽视的标杆人物。

邓福邦先生从传统中走出的创新者。邓福邦的艺术生涯始于对传统的深刻敬畏与精准把握。师从顾森、龙瑞等名家，他系统研习了中国书画的笔墨精髓，从《芥子园画谱》的程式化语言到宋元山水的气韵生动，从书法篆刻的线条张力到金石学的考据严谨，这些训练为他奠定了坚实的传统根基。然而，邓福邦并未止步于此。他敏锐地意识到，传统艺术的现代转型需要“破”与“立”的双重勇气。在创作《东方》《喜梅图》等作品时，他大胆突破传统构图，以抽象化的笔触重构山水意象，将老子“道法自然”的哲学融入画面，使作品既保留中国画的写意精神，又具备现代艺术的视觉张力。这种“师古而不泥古”的态度，正是他能够创立秦山画派的关键。

邓福邦先生将哲学与艺术的深度融合。邓福邦提出的“道化丹青”理念，是其艺术思想的灵魂。他认为，中国书画的本质是“道”的具象化表达，而老子“道可道，非常道”的哲学，则为这种表达提供了理论支撑。在《黄河明珠三门峡卷》的创作中，他以夫人书法家张云霞的题跋为引，将黄河的奔涌之势与“上善若水”的哲学相融合，通过留白与墨色的对比，营造出“有无相生”的意境。这种创作方式，不仅突破了传统山水画的叙事框架，更将中国哲学中的“天人合一”思想转化为视觉语言。观赏邓福邦先生的作品让我们明白，艺术不是对自然的模仿，而是对宇宙规律的揭示。他的作品超越了技法的层面，上升到精神的高度。

邓福邦的艺术成就，不仅体现在个人创作上，更体现在他对文化传承的担当。作为国家博物馆特邀研究员，他参与编撰《中国美术通史》《中国书法卷》等典籍，系统梳理了中国艺术的发展脉络；作为“人民书画家”，他积极参与公益活动，将作品捐赠给贫困地区学校，践行“艺术为人民”的宗旨。更值得一提的是，他的作品《东方》《喜梅图》被作为国礼赠予外国政要，成为中国文化走出去的重要载体。在《国宝档案》的专题报道中，中国书画不仅是艺术，更是文明对话的桥梁。这种文化自觉，使他的艺术超越了个人范畴，成为国家软实力的象征。

在全球化与数字化的双重冲击下，邓福邦的艺术实践为传统艺术的现代转型提供了范本。他通过《收藏年鉴人物志》等出版物，系统总结自己的创作经验，提出“传统笔墨当随时代”的命题；通过北京胡润国际艺术品鉴定中心的平台，推动中国书画的国际化传播；通过《中国书画》《荣宝斋》等期刊的论文，探讨数字化时代艺术创作的边界。这些探索，不仅为年轻艺术家提供了路径参考，更为中国艺术的未来发展注入了活力。邓福邦艺术的终极价值，在于唤醒人们对美的感知。

邓福邦的艺术人生，是一部关于传统与现代、个人与时代、技艺与精神的史诗。从师承顾森、龙瑞的严谨训练，到创立秦山画派的创新突破；从“道化丹青”的哲学思考，到国家形象的文化塑造；从个人创作的匠心独运，到时代回响的深远影响，他始终以“道”为指引，以“化”为方法，以“丹青”为媒介，书写着中国艺术的当代篇章。他的作品，既是个人情感的宣泄，更是民族精神的彰显；他的理念，既是艺术理论的突破，更是文化自信的体现。在未来的艺术道路上，邓福邦将继续以“道”为舟，以“化”为桨，驶向更加广阔的创作天地。

撰文/田继学