张利，字曲阳，1957年7月出生于北京，毕业于首都师范大学书法艺术专业。研习书法篆刻艺术五十载，多次参加国家和省市级书法展览、比赛并取得优异成绩。近年来活跃于书坛，其中于2019年10月在北京民族宫成功举办“翰墨抒怀，金秋放歌”书法个展。同时，先后应邀赴日本、法国和澳门等参加书画展并进行文化交流活动。现为：中国书画家协会副秘书长，中国城市发展研究院文化艺术院常务副院长兼秘书长，中国文艺家文艺青苗顾问委员会书画艺术智库专家，北京书法家协会四届、五届理事等，获评“北京市职工艺术家”。

笔润五秩 墨铸风骨——张利先生书法艺术品鉴

书者，心画也。笔墨之间，藏纳的是创作者的人生阅历、学识修养与精神风骨。张利先生，字曲阳，以五十载光阴深耕书法篆刻艺术沃土，寒来暑往临池不辍，在笔墨挥洒间形成了独具一格的艺术风貌。其作品既得传统书法的精髓要义，又融入时代气息与个人感悟，多次在国家及省市级展览中崭露头角、斩获佳绩，实乃当代书坛一位值得深入品读的实力派大家。

书法艺术的传承，始于对传统的敬畏与深耕。张利先生的书法之路，始终以经典为基石，在历代名家法帖中汲取养分。他早年便深谙“取法乎上”之道，从楷书入手，锤炼扎实的笔法功底。观其楷书作品，结体端庄稳重，笔画遒劲有力，起笔藏露结合，行笔中锋稳健，收笔顿挫分明，又暗含了个人对字形结构的精妙把握，字字如端人正士，仪态万方。

除行楷之外，张利先生对隶书、篆书亦有深入研究，这与他深耕篆刻艺术密不可分。篆刻讲究“书从印入，印从书出”，书法与篆刻的相互滋养，让他的笔墨更添金石之气。其隶书作品取法汉隶经典，秀丽典雅、雄浑古朴在其作品中皆有体现。字形宽博开张，笔画蚕头燕尾特征鲜明，波磔之间力道十足，既有汉隶的庄重古朴，又通过笔画粗细的微妙变化增添了作品的灵动之气，打破了隶书易显呆板的局限，展现出深厚的传统积淀。

如果说对传统的深耕是张利先生书法艺术的“根”，那么个人风格的形成便是其艺术的“魂”。五十载的笔墨实践中，他在继承传统的基础上不断探索，将自身的人生感悟与时代精神融入笔墨之中，逐渐形成了“雄浑中见雅致，刚健里含温润”的独特艺术风格。这种风格的形成，既源于他对书法艺术的深刻理解，也与他豁达正直的人生品格息息相关。观张利先生的书法，最直观的感受便是其笔墨间的雄浑气象。他的大字作品尤为突出，笔力雄健遒劲，墨色浓淡相间，一笔下去力透纸背，如铁画银钩般充满力量感。书写时，他往往胸有成竹、气沉丹田，将全身力气通过手臂传至笔端，使得每一笔画都兼具力度与质感，展现出“力能扛鼎”的书法气势。这种雄浑并非刻意雕琢的粗野，而是源于深厚笔法功底的自然流露，在雄浑之中蕴含着细腻的笔法变化，让人感受到“刚柔相济”的艺术魅力。

在雄浑的整体风貌之下，张利先生的书法又暗藏雅致之韵。这种雅致体现在他对细节的精准把控上，无论是笔画的起承转合，还是章法的布局安排，都透着一股文人雅气。书法艺术作为传统文化的重要载体，其价值不仅在于笔墨技法的精妙，更在于其中蕴含的文化内涵与精神追求。张利先生深谙此道，他的书法作品始终以文化为内核，将经典文辞与笔墨艺术完美融合，使作品既有艺术观赏性，又有文化感染力。他常说：“书法不是简单的写字，而是要通过笔墨传递文化的力量，让观者在欣赏作品的同时，感受到传统文化的魅力。”

作为一位深耕书坛五十载的艺术家，张利先生不仅在个人艺术创作上取得了丰硕成果，更以传承书法艺术为己任，在书法教育与推广方面付出了大量心血。他强调“学书先学做人”，既教笔法技巧，又传为人之道，引导学生以敬畏之心对待传统，以真诚之心投入创作。许多受他指导的学生已在各级书法比赛中获奖，成为书法艺术传承的新生力量。

品读张利先生的书法作品，我们能感受到笔墨的温度与力量。那一笔一划的精妙，是他五十载临池不辍的坚持；那雄浑雅致的风格，是他人生品格的生动写照；那蕴含其中的文化内涵，是他对传统的敬畏与传承。在书法艺术的道路上，五十载只是一个阶段，以张利先生对书法艺术的执着追求，未来他必将在笔墨世界中绽放出更加耀眼的光彩。而他的作品与精神，也必将激励更多人爱上书法艺术，为传统文化的传承与发展注入源源不断的力量。

在深厚的历史文化背景下，张利先生对书法篆刻的热爱愈发炽热。他毅然将爱好转变为主业，全身心投入其中。寒来暑往，他每日与刻刀、印石相伴，平均每天都要创作几方印章，笔耕不辍，那枚承载着他艺术追求的印章石，成为他不断钻研的动力源泉。

张利先生的篆刻作品，每一方都似有生命。古朴高雅的气质从印面自然流淌，潇洒雄浑间尽显遒劲风骨，新奇的布局构思精巧，将文字与空间完美融合。当这些印章与他的书画作品相遇，彼此辉映，仿佛为书画增添了灵动的灵魂，为观者呈上一场精妙绝伦的艺术盛宴。

（文/田野）

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