第312期
《碎光为笔，琉璃为纸》
——杨淑娟老师玻璃砸画作品赏析
文/墨禅
诵读：放飞希望
主编：静心
杨淑娟老师的玻璃砸画，是把“破碎”变成“诗意”的巧思创作——她用特殊的技法让玻璃表面形成细腻的白色纹理，在深邃的底色上织出有呼吸感的画面，每一幅都藏着传统意涵和现代表达的碰撞。
1. 《跃龙门》：灵动里的吉祥意
这条玻璃上的锦鲤没有浓墨重彩，而是用细密的点状砸痕勾勒形态：鱼鳞是一圈圈连贯的碎白点，鱼尾的线条带着自然的虚虚实实，像水波里游动时的轻盈感。
深色玻璃的底色像深夜的水面，白色砸痕则成了“跃出水面的光”，把“鱼跃龙门”的向上生机，变成了能触摸到的通透灵动感。
2. 《梅花》：留白里的风骨
深蓝色玻璃底色像寒夜的天色，梅花的花瓣用聚散有致的砸点表现：花苞是密集的小白点，绽放的花瓣则是松散的碎痕，枝干的线条纤细却有力度。
没有多余的色彩，只靠砸痕的疏密和形态，就把梅花“疏影横斜”的清冷风骨藏在了玻璃的通透里，简单却有让人沉下心的意境。
3. “朗诵”主题作品：文字里的温度
那幅玻璃上的“朗诵”字样，没有刻板的字体，而是用不规则的碎粒砸痕组成笔画，像声音在空气里散开的质感。
深色玻璃的沉稳和白色砸痕的明亮形成对比，把“朗诵”这个动作的生动感，变成了静态画面里的“声音痕迹”，很有巧思。
这些作品最动人的地方，是杨淑娟老师没有把玻璃砸画变成单纯的技法展示——不管是吉祥的鱼、傲骨的梅，还是和“朗诵”相关的文字，都带着她做公益时的温暖：这些作品常出现在文化活动里，让大家看见传统题材可以有这么轻盈又特别的表达。
图片制作：仇奇
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