当一匹奔马的鬃毛在墨色里扬起劲风，当猛虎的斑纹在绢本上凝住威严，当雪乡的炊烟在山水间晕开暖意——李树文的画笔，正以数十年的沉淀，织就一方兼具传统风骨与时代温度的艺术天地。出身文化世家的他，承父辈文脉，融中西技法，在工笔的细腻与写意的洒脱间，走出了独属于自己的创作轨迹，更以作品为桥，在中外文化交流的舞台上传递着中国笔墨的神韵。

李树文的艺术启蒙，藏在父亲李继凯的砚台与笔锋里。作为唐山市文化局干部、知名书法家的父亲，将“笔耕不辍”的祖训刻进了他的童年：晨光里，他摹柳公权的欧楷，临“二王”的行书，宣纸铺展的案头，是他最初的艺术课堂；暮色中，父亲研墨的声响与讲解的文脉，成了他最生动的美学教材。这份家学浸润，让他的笔墨从起步便带着“文以载道”的底色。

1984年，尚未系统学艺的李树文便被《唐山劳动日报社》特邀为副刊美术插图作者——这份“意外”的认可，是他天赋与勤勉的佐证。而1994年河北师大美术系的深造，则让他的创作跳出了“家学的私域”：师从白云乡、刘进安，他系统吸纳了中国传统山水画的笔墨精神，也触摸到西方绘画的光影与构图逻辑。“既要守住笔墨的根，也要看见世界的光”，这份兼容并蓄的态度，让他的作品从一开始便兼具“传统的骨”与“当代的魂”。

走进李树文的作品，最先被触动的，是“工笔见神，写意见性”的双重张力。
他的工笔虎，是最具代表性的符号。《听泉》中，卧于雪石间的猛虎，皮毛的纹理细若毫发，金黄的斑纹里藏着山林王者的威严，而那双琥珀色的眼眸，并非凶戾的嘶吼，而是带着沉静的警觉——这不是简单的“虎形”描摹，而是以工笔的细腻，刻画出猛兽的“生命质感”。每一根胡须的弧度、每一片皮毛的光泽，都藏着他对“万物有灵”的敬畏：“工笔不是炫技，是让纸上的生命‘活’过来。”

写意马则是他性情的另一种流露。《腾跃图》里，两匹奔马以泼墨法晕染出鬃毛的劲风，墨色的浓淡间藏着动态的韵律，马蹄腾空的弧度带着“一泻千里”的洒脱；而《天行健君子以自强不息》中的红马，以淡彩晕染出肌肉的肌理，鬃毛的飞白似有风在流转，既见徐悲鸿“奔马”的写意精神，又藏着他对“龙马精神”的当代诠释。这种“以墨驭势”的能力，恰是他在工笔沉淀后，对笔墨语言的自如掌控。

花鸟与山水，是他笔墨温度的延伸。《连年有余》中，锦鲤的鳞片以工笔勾勒出温润的光泽，荷花的晕染从浅粉过渡到嫩白，水波的留白似有涟漪轻荡，将“吉祥寓意”与“生活雅意”揉作一处；《雪乡情韵》则以水墨晕染出雪岭的苍茫，林间的小屋炊烟袅袅，雪地上孩童的身影带着烟火的暖意，让清冷的冬景多了人间的温度。

人物画《松荫论道》更见文脉的传承：松下对谈的贤者，衣袂的褶皱以写意晕染，而手中书卷的纹理却工笔细描，将“古贤的哲思”与“笔墨的韵致”融于尺幅之间，传统题材里藏着当代审美的松弛。

数十年的耕耘，让李树文的作品不仅是“纸上的艺术”，更成了中外文化交流的纽带。
2022年，中贝建交50周年的文化交流会上，他的《鱼乐图》被贝宁共和国驻华大使馆收藏，笔墨里的“鱼戏莲间”，成了中非文化共情的媒介；2024年，中韩建交32周年书画展上，他的奔马图在首尔的展厅里扬起东方的劲风，被授予“中韩文化交流使者”的那一刻，他的笔墨成了跨国界的语言；2025年，他的《国宝》入展联合国澳洲协会主办的“自然之声”大展，这幅熊猫国画灵动又雅致：以水墨晕染出熊猫黑白肌理，憨态中藏着娇俏——攀附树干时回眸的神态，把“国宝”的萌趣拿捏得恰到好处。背景里枝叶舒展、红果点缀，浅绿淡青的设色衬得画面清润柔和，既保留了传统写意的笔墨意趣，又用写实笔法细化了熊猫的眼神、爪尖，让形象鲜活可亲。
题款“国宝”与“岁在乙巳春月树文画”的落款，添了文人画的格调。整体既显熊猫的憨态萌情，又有中式画作的雅致韵致，是传统技法与可爱题材的巧妙融合。

而更动人的，是他笔墨里的“家国情怀”：2020年武汉抗疫期间，他的作品拍卖款全数捐赠同济医院，让笔墨成了温暖的善意；2023年，他的作品入选“国家名片”邮册，“国礼艺术家”的称号，是对他“以艺载道”的认可。从国有博物馆到驻华大使馆，从普通藏家到海外人士，他的作品所到之处，传递的不仅是笔墨的美，更是中国文化的温润与力量。

如今，已过知天命之年的李树文，依旧守着“骏逸轩”的案头：砚台里的墨香依旧，案头的写生稿堆叠如山，而他的画笔，正以更松弛的状态，描摹着“万物与我为一”的意境。他开始参与公益书画课堂，把笔墨的文脉教给更多孩子；也在工作室里与年轻艺术家交流，让传统笔墨长出当代的新芽。

“笔墨是一辈子的事，既要写得出‘形’，更要载得动‘魂’。”当李树文的笔再次落下，宣纸上的奔马又将扬起新的劲风——他的艺术，从来不是“复刻传统”的守成，而是“以笔墨为器，载文化之魂”的生长，正如他笔下的虎与马，既带着千年文脉的韵致，又奔涌着属于这个时代的生命力。