八大山人纪念馆（中）

马胜锁

《椿鹿图轴》

       就在我对鹰看的出神之时，仿佛有声音从千古传来，“呦呦鹿鸣，食野之苹。”鹿，性情温顺，遇到鲜美的水草就会呼唤同伴来享，诗经小雅开篇以《鹿鸣》为始，周王朝时，宴请宾客要奏《鹿鸣》以示友好。在中国传统文化里，鹿是和平的使者，也是权利的象征，成语中，逐鹿中原，鹿死不择音，鹿裘不完，鹿死谁手，这些解说词都一一体现出鹿在文化中的韵味。

年，始于春。春逢，木生，生之旺，在于气。气顺，天清。天清，景明。景明，人间太平。太平，事少。事少，心安。心安，可做自己喜欢的事。椿，有欣欣向荣之意。树有年轮，和人一样有寿命，《庄子》开篇，“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”八大山人先生从青年时就避祸患于山中，他深懂和平，安定的重要性，因此，以椿鹿表心声呼唤生命，呼唤真爱与和平。

八大山人晚年喜画鹿，他的这幅《椿鹿图轴》上，歪斜的老树，皴裂的树皮，逸出的一枝高高横斜在鹿的头顶，树下的鹿直挺挺的仰起头望着天空，画的旁白上这样写到:“鹿仰视上方，犹如仰望青天，呼唤生命，寻找内心的清静世界。”图中的椿树，笔醇墨饱，浓淡焦润，颇有韵律。以神写形，给人以和谐统一的柔和之美。

个人觉得，从整幅图上看，鹿仰望天空，老树偃蹇。画面去繁就简，笔墨苍劲有力，寥寥数笔，简中求空，空中求灵，空灵高古，高古莫测，给人以丰富的想象力。画面像一把古琴，弹奏出争争流水，股股清流。一曲清歌，一曲生命的不屈。天，浩淼无垠，深邃幽远，每一个生灵都是上苍的宠儿，对于高高在上的苍天，都会祈盼上天能降洪福。《椿鹿图》既是古老的话题也是值得现代人思考的新命题，写到这我想起了在湖北省博物馆看到的一只“神鹿”，它安卧于大地，静如处子，甜美的表情，令观者百看不厌。难怪我们的古人把鹿视作吉祥的象征。

《叙临河山水图》

       中国地形多变，山川秀美，人们欣赏的同时，产生了丰富的想象力，于是山水诗，山水画应运而生。“考槃在涧，硕人之宽，独寐寤言，永矢弗谖。”这可能是最古老的寄情山水诗。两千多年前，孔子还提出，“智者乐水，仁者乐山。”伟大理念。山水陶冶情操，娱人性情，自古为赏心悦事。

在绍兴市的郊外，有一处浅水湾澜的地方，缓缓的流水触手可及，是一处不可多得的燕闲好去处，晋人王羲之和一群雅士们曾在这里举办过一场旷世之聚，此地就是《兰亭序》的成名地，这个故事尽管已经很久远了，但是历朝历代的文人们还是对此津津乐道且愈加仿效，话说到了清朝，故事继续发酵，一位画家因而生出了奇想，他想用手中的画笔延续当年的山水胜境，于是，《临河叙山水画轴》应运而生。八大山人的这幅画中，远山朦胧，水平如镜，水啮石出，树瘦如竹。整个画面平远疏旷，阒静无声，看山，自闲，看水，自流，看石，自稳，看树，自兀，野旷成趣，王羲之若地下有知，一定会重把酒杯满，再续兰亭之事吧！这幅画也勾起了我对大自然的向往，这样的好去处，何人不动心呢。

观画在神外，图解这幅画的意境，我想用两句诗解读最合其意，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”，这是一个万籁寂静，鸦雀无声的世界，也是一方净土。“行到水穷处，坐看云起时”。水流天外，山水茫茫，山穷水复，行到此，路已尽。假如在此小坐，可看云天，可望星月，可发呆冥想，把尘世的所有不快抛在脑后，这样的天地是何等惬意。“山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。”功夫在画外，意在画外。不得中声，不得为乐。这幅《叙临河山水图》正得画之要领。

南宋山水画大师林希逸写过一首《溪上谣》，不知山人先生读过没有，“溪上行吟山里应，山边闲步溪间影，每应人语识山声。……”林希逸的诗与山人的画分明是一个境界，诗在画里，画里藏诗，欧阳修曾说过，:“飞走迟速，意近之物易见，而闲和俨静，趣远之心难形，这两位画家在图文中相遇，是多么的心有灵犀。

“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿。”山人慧心，几笔勾画，几下皴擦，把山水呈现，让后人无不景仰，这背后究竟藏着多少酸甜苦辣，又经历了多少磨难，才玉汝于成，我们不得而知。山远水阔，荡涤心灵，我们的古人最崇尚养心，养心即养情怀，让有限的生命到达极致。山人的这幅画，让人浮想联翩。 

幽溪载酒

       由于居住环境所致，再加上中国古人天人合一思想观影响，山水早已融入我们的血脉。我们唱山歌，咏江河，世世代代薪火相传。而这些美好的寓意，在中国画里早就有了答案。王希孟的《千里江山图》，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，黄公望的《富春山居图》等等他们不仅把山水描摹的跟真境一般，还彰显着一种人文境界在里面，每每欣赏，令人回味，让人感叹。

山人先生年轻时以画花鸟画为主，在他五十多岁时，他才开始创作山水画，据考证，他的这幅《幽溪载酒图》成画于1702年，这幅画以宣纸为载体，幅长172.5cm，宽53cm。初识此画似曾相识，可又想不起在哪里见过。大有难状之境之感。不过我还是想用十二个字来概括图中的画面，高树生寒，两山夹谷，水畔筑庐，一叶沉浮。它仿佛和雪夜访戴有着同工异曲之妙。画山不讲山，一个酒字意万千。山脉绵延不绝，山谷幽远，绿树浮空积翠，萦林络石边行一叶扁舟，舟上载酒。这不得不让人想起那些过往的杯中趣事。自从大禹尝过仪狄的酒醪之后，酒的历史进程可谓是翻天覆地，爱酒之士也是即使是用今天的大数据恐怕也算不清楚。像五柳渊明，大人先生伯伦，东坡居士，他们都在酒上下了一番功夫。而《周礼》，《礼记》更是把酒提高到了至高无上的地位。

瞥开酒不说，让我们回过头来重新审视山人先生的这幅画，从上往下看，上部用少量的笔墨，就把山的形状，轮廓，以及奔腾之势用模模糊糊，隐隐约约的手法表现出来，山的走向，气势，一览无余。再往下看，随着墨越来越重，山的形状也越来越清晰分明，山上的树木高矮参差，山势陡峭，山峰错耸，两山回抱处，屋舍俨然，溪流缓缓，扁舟起伏，这样的山水我们好像见过无数次。是哪里的山又一时半会想不起？山人先生的这幅图，层次分明，纹理清晰，着墨恰到好处，百看犹想，真是独树一帜的好画。

孤松图轴

     说到松，《诗经》里的先民们早已为我们描述了一幅画，“山有乔松，隰有游龙。”山上乔松多茂盛，洼地蓼花开的红。相信我们每个人的心里都住着一棵松吧！或飘逸，或伟岸，或苍翠，或坚贞。松是我们的常见树种，它广布于祖国的大江南北，无论是高山还是平原，都能见到它们的身影，经年常绿，气机饱满，看一眼便会爱上它。“岁寒然后知松柏之后凋也”，“抚孤松而盘桓。”，“怪松悬结。”人们知松，爱松，赞松，从不吝啬，特别是黄庭坚的那棵幸运松，斧斤所赦才得参天。犹记得一年夏天，我和女儿在长白山附近的村庄的一条大道上骑车的情景，路两旁的松林，俊美的无法形容，它们直直的矗立于路旁，散发着幽香，播撒着朦胧，风一吹，万状变幻，如入仙境。我们飞快的骑行着，一排排松被甩在后面，一杆杆又迎面走来，此情此景让我留恋了很久很久。也难怪，我们的古人们是如此的赞美它了。说了这么多也该言归正传。且看山人先生的松又有着怎样的情致呢？

只见那幅《孤松图轴》上，松苍老的像谢了顶的邻家老者，三两枝干，斜别于两侧。树身被岁月剥蚀的凹凸不平，但叶片翠色浓郁，活力依旧，而其神韵不减反增。我们说万物一体，得中气得生气。这棵皓首穷经的老松，阳气满满，虽有风霜之痕，但未伤其根。根本在，魂魄在，精神在，焉能不朗畅？这棵松，凝聚了山人先生丰富的人生阅历，老而弥坚，为霞尚满天精气神。此画以其惜墨如金，言简意赅，懂者自明的艺术风格，向世人展示了山人先生的高蹈玄远，自由奔放的独特内心世界。“连林人不觉，独树众乃奇”，山人先生的这幅松深得后人的赞誉，因而世之效仿者甚众，据说大多都是不堪入目者。在此画的左下角有近代大师吴昌硕的题跋。可见此画在人们心中的份量有多重。

葡萄大石图轴

      自从张骞从西域带回葡萄种子后，中原大地的水果中又多一员，葡萄汁多味美，千百年来深受人们喜爱，夏日里，一架葡萄藤更成为了一道风景，绿叶素荣，微风拂动，坐在架下纳凉，品茶，望星月，最是惬意。

      山人先生的这张《葡萄大石图轴》构图非常奇妙，当我第一眼看到这张图时，直觉告诉我，用赵孟頫的诗句“石如飞白，木如籀”来形容这个画面再恰当不过了。自然界，植物们都会选择自己的方式生存，没人会在意它们的生死，这是自然而然的事，但是，山人先生就不同了，他常常把大地上的植物花卉禽鸟揽入他的怀抱，用他灵巧的手，将它们置于纸端，赋予精神，让一个个生命绽放出光芒。这张图就是他的得意之作。且看画中，小石头旁长着一棵葡萄树，葡萄藤蔓晃晃悠悠的歪斜身子倚靠着小石向上蔓延生长，葡萄是爬藤植物，它要有支撑点，如果没有支撑点，它就只能匍匐在地上，可是，这棵葡萄离开小石后继续向上，它不仅向上，还果实累累，枝繁叶茂，颗颗葡萄珠好像会说话的眼睛，亮晶晶水灵灵的像夏日的精灵。怎么看，这棵葡萄也异于常规，它不可能自己凭空向上爬，困惑正是由此而生。另外，先生说的大石又在哪呢？这是朱耷先生留给我们的悬念，这需要将目光再次投向图中。上下端详，心怀目想之际，大石这才若隐若现出现在画面上，葡萄藤正在攀附其上。一棵树，生在乱石之中，生命受到考验，如果没有不屈的精神，很难走向终点。山人先生以其慧眼，独到之笔，发无声之音，将野旷天趣尽收笔下，让人感动。其实人生的历程也似这棵葡萄树，每一步的行进都充满了不确定性，没有别的办法，只能依靠自己，这正是山人先生所要表达的中心思想。图中，山人先生巧施飞白法，让画面动静相宜，留白，飞白，皆得章法。中国画留白是经典，而飞白法则是画家们在绘画过程中经过不断实践，摸索出的绘画技巧。说到“飞白”法我想讲个小故事。

大画家顾恺之喜欢选人画像，一天他想给他的上级殷仲堪画张像，殷仲堪因为弄瞎了一只眼睛，就委婉的拒绝了他，顾恺之明白殷仲堪的意思，不紧不慢的对殷仲堪说：“这个你不用担心，画你的眼睛时，只需清晰地点上瞳子，再用飞白的笔法在上面轻轻拂拭，使得眼部好像轻云遮住明月一样就好了。”顾恺之说的“飞白”就是书法，绘画中常用的飞白法。

     “古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。” 一幅好画，不仅要看形象，位置，色彩协调度，更重要的是要有神韵。这幅图“求神气于形似之外，取生意于形似之中。”如果没有深厚的功底是做不到的。我一边欣赏着山人先生的这幅画，一边思绪飞扬，山人先生是怀着怎样的心境投入创作的呢？他画的这幅葡萄大石图，超乎想象，有灵有肉，一派生机，真是一个谜。

    马胜锁 ，沧州市人，六零后文学爱好者 ，天津散文研究会会员 ，作品见于鲁中文学 ，以及微刊和报端。