第334期

《墨色里的栖居》

—贾兆斌老师建筑山水作品的意境与匠心

 文/墨禅

诵读：阳光丽人

主编：静心

当传统水墨的氤氲遇见建筑线条的明朗，贾兆斌老师的作品便成了一场“自然”与“人文”的温柔对话——既不丢水墨山水的空灵意境，又藏着建筑空间的细腻温度。

他的画作最动人的，是题材的融合智慧。没有将建筑塑造成山水间的“闯入者”，而是把楼阁、亭台当作自然的延伸：青绿屋顶落进云雾里像远山的一角，木色廊柱挨着树影如同枝桠的生长，连台阶的坡度都顺着山势起伏，让“人造”与“天工”成了浑然一体的风景。

技法上的虚实对照更见巧思。远山用淡墨晕染出朦胧的层次，树木以泼墨点染出苍劲或柔媚的姿态，是典型的水墨写意笔法；而建筑的飞檐翘角、门窗格扇、栏杆台阶，却用清晰利落的线条勾勒得精准规整，像带着速写的严谨，又有工笔的细致。这种“山水写意、建筑写实”的反差，非但没有割裂画面，反而让建筑成了意境里可触摸的“锚点”，让观者能从笔墨的虚境里，找到走进景色的实路。

色彩的克制与点睛，是他营造氛围的秘密。画面底色多是水墨的灰、青、白，像被晨雾或暮色柔化过；建筑只以青蓝（屋顶）和暖棕（木构）作为主色，温和不刺眼；季节的情绪则藏在一点红（红叶）、一抹粉（花树）里——不多一笔，却让山水有了春夏秋冬的呼吸，建筑也有了对应时节的温度。

说到底，贾兆斌老师画的不只是“建筑在山水间”，更是中国人心里“诗意栖居”的模样：不是征服自然，而是与山、与水、与云岚树影温柔共处。这些画里没有喧嚣，只有建筑与山水相视而笑的悠然，这正是传统美学里最动人的“和谐”之境。

图片制作：仇奇