第350期
《针丝为墨，绢素为纸》
——杨淑娟老师苏绣作品赏析
文/墨禅
诵读：放飞希望
主编：静心
杨淑娟老师的苏绣作品，没有把传统技艺困在旧范式里，而是用针线织出了“有呼吸的传统美”，每一幅都藏着她对题材的理解和对针法的巧思。
1. 题材里的“温度”
她选的主题既有经典的文化符号，也有鲜活的生活意趣：
- 像《松鹤长春》《前程似锦（梅花）》这类传统题材，不是单纯复刻图案，而是用苏绣的层次把松针的挺括、鹤羽的柔润做出来，藏着对吉祥寓意的生动诠释；
- 动物题材比如三色德牧、狐狸，又能抓住生灵的神态——犬只舌头的湿润感、狐狸绒毛的蓬松感，都用不同粗细的丝线和针法还原，让绣品跳出“装饰”的标签，有了生命感。
2. 针法里的“巧思”
她的针法不是单一的重复，而是跟着题材“变”：
- 处理《清明上河图》这类复杂场景时，用细密的“乱针绣”还原人群的错落和建筑的细节，远看是完整的市井图景，近看每一根丝线都有对应场景的方向；
- 绣《孔雀牡丹》时，孔雀尾羽的眼纹用“打籽绣”+“套针”结合，让圆点立体又透亮，牡丹花瓣则用渐变的“散套针”铺色，从深红到浅粉自然过渡，像晕开的墨色。
3. 作品里的“心意”
作为公益志愿者，她的苏绣不只是艺术创作，更带着连接人心的善意——这些作品常出现在公益展览里，或是作为文化体验的教具，让更多人触摸到非遗的温度，也让苏绣从“非遗技艺”变成了能传递温暖的载体。
图片制作：仇奇
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