撰文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有数十篇论文在报刊和网络平台发表。

2025年12月9日

海洋、人性与历史的深邃回响：解读马学林十首同名诗词《赞康拉德》

一、 引言：在诗词的海洋中驶向康拉德的精神世界

约瑟夫·康拉德，这位生于波兰、后入英国籍的海洋小说大师，以其二十余年的海上生涯为底色，用锋利的笔触解剖殖民主义与人性的暗面。中国著名诗人马学林先生以十首同名诗词，构筑了一个多维度的诗词空间，让康拉德的文学世界在汉语古典诗歌形式中获得了全新的生命。这十首作品不仅是对康拉德的致敬，更是两种文化、两种艺术形式跨越时空的对话。透过严谨的格律和丰富的意象，马学林先生带我们驶入康拉德那充满迷雾、暗流与人性考验的文学海洋。

二、 海洋意象：康拉德文学世界的诗词转译

2.1 雾海与孤舟：康拉德式的孤独探索

2.1.1、在第一首七律中，“瀚海燃灯照暗渊，孤舟独舰破迷烟”两句，精准捕捉了康拉德小说的核心氛围。马学林先生将康拉德笔下那些在未知海域航行的船只，转化为中国古典诗词中具有象征意义的“孤舟”。这种“孤舟”意象，既是对康拉德航海经历的真实写照，也是对其作品精神内核的诗意提炼。在康拉德的《黑暗的心》等作品中，主人公往往处于与世隔绝的境地，面对自然与内心的双重考验。马学林先生用“破迷烟”三字，生动表现了康拉德作品中人物在道德迷雾中的艰难前行。

2.1.2、第三首七律的“雾海燃犀烛暗瀛，孤帆凿水破沧清”中进一步深化了这一主题。“燃犀”典出《晋书·温峤传》，传说点燃犀角能照见幽冥之物，这里暗喻康拉德作品揭穿人性黑暗面的洞察力。马学林先生巧妙地将中国典故与康拉德的文学特质相结合，创造了一种跨文化的诗意表达。

2.2 殖民与人性：历史批判的诗歌呈现

2.2.1 、康拉德作品中对殖民主义的批判是其文学价值的重要维度。马学林先生在多首诗词中直接触及这一主题：“笔锋剖尽殖民痼，墨水掀开人性癫”（第一首）、“殖民痼疾凝铅墨，人性深渊卷水漪”（第二首）、“殖民烙铁熔人魄，荒诞涡流卷世程”（第三首）。这些诗句以极其凝练的方式，概括了康拉德通过小说展现的殖民主义对人性的扭曲。

2.2.2、值得注意的是，马学林先生在表现这一主题时，采用了“痼”、“癫”、“涡流”、“烙铁”等强烈意象，形成了一种近乎暴力的诗歌语言。这种语言选择与康拉德作品中那种直面人性黑暗的勇气形成了共振。特别是“烙铁”意象，让人联想到康拉德笔下那些被殖民体系“烙”上罪恶印记的人物，也暗示了历史罪行的不可磨灭性。

三、 形式探索：古典诗词格律与现代主题的融合

3.1 七律的庄重与叙事的宏大

3.1.1 、马学林先生选择用三首七律开篇，绝非偶然。七律作为古典诗歌中形式严谨、容量较大的体裁，适合表现康拉德作品的复杂性和深度。第一首采用下平声一先韵，音韵开阔悠远，与海洋主题相得益彰。诗中“渊”、“烟”、“癫”、“天”、“宣”等韵脚，在发音上形成了一种回荡效果，仿佛海浪的起伏与回声。

3.1.2、第二首七律转用上平声四支韵，韵部更为细腻，与诗中“剖疮痍”、“卷水漪”、“矗危旗”等意象形成微妙呼应。马学林先生在这里展现了娴熟的音韵驾驭能力，使形式本身也成为意义的一部分。第三首七律则使用下平声八庚韵，音韵清亮，与诗中“焚天烬复明”的终极光明主题相契合。

3.2 五律的凝练与意象的密度

3.2.1、四、五、六三首五律构成了一个紧凑的组诗。五律篇幅较短，要求更高的意象密度和语言凝练度。马学林先生在这一部分展现了高超的浓缩能力：“碧水映天霞，孤槎揭瘴纱”（第四首）仅十字，便勾勒出一幅完整的海上图景，同时暗含揭露真相的隐喻。

3.2.2、第五首“雾海夜灯祥，寒桅指暗疆”中，“祥”与“暗疆”形成强烈对比，暗示康拉德作品中那些在黑暗中坚守的道德微光。第六首“雾海有珍珠，寒光剖析殊”，则以“珍珠”比喻康拉德作品的价值，用“寒光剖析”形容其冷静锐利的叙事风格。三首五律从不同角度切入，形成了对康拉德文学特质的立体呈现。

3.3 词作的婉转与情感的深化

3.3.1 、后四首词作《山花子》、《临江仙》、《翻香令》、《念奴娇》标志着情感和风格的转变。词这一体裁更适合表达复杂微妙的情绪，马学林先生利用这一特点，深入探索康拉德作品中的心理维度。

3.3.2、《山花子》中“雾海燃犀照瘴烟，孤桅凿影破深渊”，延续了海洋意象。但“浪卷殖民千尺罪，烙心笺”一句，将历史罪责与个人心理创伤联系起来，触及康拉德作品中对罪恶内化的深刻描写。《临江仙》的“谁溯心源千尺水？”以问句形式，直指康拉德对人性根源的探询，这是其作品超越时代局限的核心所在。

四、 核心意象群：构建康拉德的诗歌肖像

4.1 “燃犀”与“灯”：道德洞察的象征

4.1.1 、“燃犀”意象在十首诗词中出现四次，“灯”意象出现六次，构成了一组核心隐喻。在中国传统文化中，“燃犀照妖”意味着识破伪装、看清本质。马学林先生将这一意象用于康拉德，赞美其作品穿透殖民主义华丽外衣、直指人性黑暗的能力。

4.1.2、“孤灯悬楮”（《念奴娇》）、“寒灯光照深玄”（《临江仙》）等表达，进一步丰富了这一意象群。在康拉德的海洋世界中，灯塔、船灯常常是道德和理性的象征，在无边的黑暗中提供方向和希望。马学林先生抓住了这一特质，并将其与中国文化中的“明灯指路”传统相融合。

4.2. “墨”与“笔”：书写作为抗争

4.2.1、另一个贯穿始终的意象群是书写工具：“笔锋”、“墨水”、“墨涛”、“铅墨”、“笔刃”等。这些意象强调了康拉德作为作家的身份，以及写作本身作为一种对抗黑暗的方式。特别有力的是“墨涛翻罪瘴”，《临江仙》这样的表达，将墨水比作汹涌的海浪，将书写行为提升到历史冲刷和道德洗涤的高度。

4.2.2、在“笔刃如犁，犁破了、理性金光虚幻”《念奴娇》中，马学林先生创造了一个惊人的比喻：笔如犁刃，耕耘着被虚假理性覆盖的人性荒原。这一意象既呼应了康拉德对西方理性主义局限性的批判，也暗示了文学创作开拓精神疆域的功能。

4.3 “冷烬”与“涅槃”：毁灭与重生的辩证

4.3.1、“冷烬”意象在十首诗词中出现五次，“涅槃”出现两次，构成了一组关于毁灭与重生的辩证意象。“百年碇石终知鉴，千焰焚天烬复明”（第三首七律），典型地体现了这一逻辑：只有通过彻底的焚毁（对殖民主义意识形态的批判），才能获得真正的光明（人性的复苏）。

4.3.2、《念奴娇》结尾“百年涛寂，涅槃光涌云汉”，将这一主题推向高潮。康拉德的作品诞生于殖民主义鼎盛的19世纪末，其批判性在当时并未被充分认识。马学林先生用“百年涛寂”暗示时间的沉淀，而“涅槃光涌”则预言了这些作品在历史长河中最终获得的永恒价值。

五、 历史维度：在诗词中重构康拉德的时代

5.1 殖民历史的诗歌见证

5.1.1、马学林先生的诗词不仅仅是文学评论，更是对一段特定历史的诗歌见证。“殖民烙铁熔人魄”（第三首）、“殖民多罪印”（第四首）等诗句，以极其凝练的方式概括了殖民主义对人类精神的摧残。这种摧残不仅是受害者的，也是施加者的——康拉德作品的深刻之处正在于此，他揭示了殖民体系如何腐蚀所有人的灵魂。

5.1.2、在“锈蚀文明冕”《念奴娇》中，马学林先生触及了康拉德作品的一个重要主题：所谓“文明”的虚伪性。欧洲殖民者以传播文明自居，却在实践中暴露了野蛮的本质。这一洞察在当今世界仍具有现实意义，使马学林先生的诗词超越了单纯的历史怀古。

5.2 航海时代的终结与现代性的开端

5.2.1、康拉德生活的时代是帆船向蒸汽船过渡的时代，也是传统航海时代终结的时代。马学林先生敏锐地捕捉到这一历史转折：“百年沉舰处，冷烬淬苍茫”（第五首）、“百年沉铁处，千载展真图”（第六首）。这里的“沉舰”既是实指，也是象征一个时代的沉没，一种生活方式的消失。

5.2.2、然而，正是在这种终结中，新的可能性得以诞生。康拉德的作品记录了这场变革，同时也预示了现代文学的到来。马学林先生用中国古典诗词形式来表现这一现代主题，本身就是一个意味深长的文化实践：传统形式完全有能力表达现代乃至后现代的关怀。

六、 人性探索：康拉德心理深度的诗歌映射

6.1 黑暗心灵的诗词解剖

6.1.1 康拉德被誉为现代心理小说的先驱之一，尤其擅长描写人在极端环境下的心理状态。马学林先生的诗词深入了这一领域：“黑夜心航窥罪孽”（第一首）、“暗夜心潮窥鬼蜮”（第二首）、“浊气噬心成罪谶”（第三首）。这些诗句中的“窥”字特别值得注意，它暗示了康拉德那种不动声色却深入骨髓的心理洞察。

6.1.2 《临江仙》中“谁溯心源千尺水？”的问句，将这种心理探索推向了哲学层面。康拉德的作品不仅仅讲述故事，更是对人性根源的追问。马学林先生通过诗词形式，将这一追问转化为对中国读者的直接质询，创造了跨时空的对话效果。

6.2 孤独存在的诗歌共鸣

6.2.1 孤独是康拉德作品的永恒主题，也是马学林先生诗词的情感基调。“孤舟独舰”（第一首）、“孤航”（第二首）、“孤帆”（第三首）、“孤槎”（第四首）、“孤樯”（第九首），这一系列“孤”字意象，构建了一个完整的孤独谱系。这种孤独不仅是物理上的隔绝，更是现代人精神处境的隐喻。

6.2.2 然而，马学林先生并没有停留在孤独的呈现上，而是在孤独中寻找意义：“孤怀已瘠腴”（第六首）表达了孤独如何使人丰富，“孤灯悬楮”（《念奴娇》）暗示了孤独中坚守的价值。这种辩证思考使诗词超越了单纯的抒情，获得了思想的深度。

七、 艺术创新：传统形式的现代转换

7.1 平水韵与词林正韵的现代表达

7.1.1 马学林先生在形式上的严格遵循（平水韵、词林正韵），与其内容的现代性形成了有趣张力。这种张力本身就是对康拉德艺术特质的呼应：康拉德用传统的航海冒险小说形式，表达了极为现代的思想内容；马学林先生则用传统的诗词形式，表达了对外国现代作家的理解与赞颂。

7.1.2 特别是在用韵上，马学林显示了高超的技巧。如《翻香令》使用词林正韵第二部，韵脚“洋”、“舱”、“裳”、“芒”、“茫”、“光”在声音上模拟了海浪的起伏与延展，形式与内容达到了高度统一。

7.2 意象系统的创造性构建

7.2.1 马学林先生最大的艺术创新在于构建了一个完整的、多层次的意象系统来对应康拉德的文学世界。这个系统以海洋意象为基础，延伸到历史批判、心理探索、道德追问等多个维度。不同体裁的诗词如同不同角度的镜头，共同完成了一幅康拉德的精神肖像。

7.2.2 特别值得注意的是意象的跨文化转换。马学林先生没有简单地将康拉德的作品“翻译”成中国意象，而是寻找两种文化之间的共振点。如“燃犀”与康拉德的道德洞察，“涅槃”与康拉德作品中的毁灭-重生主题，这些对应既尊重了中国古典诗歌的传统，又准确捕捉了康拉德作品的精髓。

八、 结论：诗词作为跨文化理解的桥梁

马学林先生的十首《赞康拉德》诗词，完成了一项重要的文化工作：在21世纪的中国诗歌语境中，重新激活了这位20世纪初英国作家的精神遗产。这项工作具有多重意义：

8.1、首先，它证明了古典诗词形式仍然具有强大的表现力，马学林先生能够用古典诗词，处理复杂的现代主题和跨文化内容。在全球化时代，这种形式的弹性与包容性尤为珍贵。

8.2、其次，它提供了一种深度文学对话的范例。马学林先生没有停留在表面的致敬，而是深入康拉德作品的内核，用诗词语言进行了创造性的重述和诠释。这种诠释本身就构成了独立的艺术作品。

8.3、第三，它提醒我们，伟大的文学具有超越时空的力量。康拉德对殖民主义的批判、对人性的探索、对现代文明的质疑，在当今世界依然具有紧迫的现实意义。马学林先生的诗词通过中国古典美学的形式，使这些主题获得了新的生命力和相关性。

8.4、最后，这组诗词也暗示了文学理解的根本途径：不是通过理论的套用，而是通过心灵的共鸣和艺术的转化。马学林先生以诗人对诗人的理解，穿越了语言、文化和时代的隔阂，抵达了康拉德文学世界的核心。在这个过程中，他不仅为我们提供了一组优秀的诗词作品，更展示了一种可能的阅读和致敬方式——用创造回应创造，用艺术理解艺术。

8.5、在十首诗词的结尾，马学林先生写道：“百年涛寂，涅槃光涌云汉”。这既是对康拉德文学命运的预言，或许也是对真正伟大艺术共同命运的总结：在时间的海洋中沉寂，又在理解的心灵中复活，最终化作照亮人类精神天空的永恒光芒。

撰文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有数十篇论文在报刊和网络平台发表。

2025年12月9日