湖北的文坛，作家们很多是才华横溢的，不仅能写文章，还有会书法的，会画画的，这里面不是简单的指书画作品，而是水准不在于专业书法家画家之下的。

父亲是私塾出身，传统的文墨非常扎实，他以前多半看的是文言文，毛笔字是绝对的童子功，很长一段时间他练的是魏碑，从握笔悬腕，就可以看出他的谨严传统，不像现在很多书协的书法家捉毛笔如拿钢笔，实际上很多是在用毛笔写钢笔字，毛笔的趣味性全无。

从魏碑过来，书法里的真草隶篆，他都认真研习过，所以他对沫若体很上手，能够把郭沫若的味道模仿得惟妙惟肖，正因为写的很油，他也一直力求改变，往往变法不成功，反而四不像，确实让他也苦恼过，晚年他又喜欢上隶书，把各种隶书碑文都拿来重温一遍，但我始终认为，还是有碑味的沫若体是他的拿手，衍生出来的行草，也颇有心得，关键是他的天赋，可以说是无师自通，早年他与文友们的通信，往往是手札一通，灵活自如，放在今天，不仅还有文化的仪式感，更重要的是中国文化的背景在闪闪发光。

我比较有幸，幼时可承庭训，当然也在父亲的监督下练过几年毛笔字，但更多的是跟着他学习读贴，描红需要临池日课，但是读贴确实可以边走边读的，哪里有书法展，我都会去认真看一遍，现在更有手机，想起来都可以摸出来看一下。

因为有了电脑，因为有了手机，反而提笔忘字，我曾去中国文联看苏士澍当场表演，果然是抓笔顾左右而言他，一再央人提示字符，尤其是那些繁体字。

所以父亲一辈子都没离开毛笔，勉强成自然，自然成习惯，习惯成传统，九十多岁了，每每提笔，一气呵成。

文章到老随语境，书法于终伴尺牍。九十多岁的老人居然思维敏捷，还在经常性的写作，尤其是随便写一篇千字文，居然能成网络红案，点击过百万，按照现在的俏皮话，喜成现象。

给父亲做了九十寿诞以后，觉得也应该为他的书画一生结集为书，而且这也是他病中时时惦记着的，从物质的角度说，父亲一生并不讲究，我知道他对精神的追求，一直是炽热的。几十年来，我为父亲编辑了上十本书，感觉每次都能鼓舞他往前走，在磨难中看到希望，总有一种光亮，值得他的期待。

但是真正编辑起书画册来，才发现可选的作品不多，原因是他自己不善收捡，这么多年逢人便送，乐善好施的脾性，让他经不住别人的夸奖，很多他的上品，都在别人的家里，当年的六尺八尺整纸，成千上万的字，都找不到了。这是非常遗憾的，如果他像别的作家那样会收拾，坛坛罐罐都不要丢，现在应该也能出个十几卷文集，至少别人给他写的评论就能单独出一大厚本，上世纪70年代末，80年代初，一直到90年代，他创作的高峰期，很多评论家都自觉的自动的给他写评论，而不像现在没有红包就没有评论。程千帆，吴丈蜀等圈外人士当年也曾给他的小说写过长篇大论，可惜这些都散失了。

不注意宣传自己，是我们父子的通病，而父亲确实是有作品可以留下来的，反而低调。

如果说开始是要以稻梁谋，今天则完全是为了养生，不图名不图利，开心便好。