**人物简介**：欧阳思红，1974年生于江西萍乡，1998年毕业于江西师范大学艺术学院，现为萍乡学院副教授、江西省美术家协会水彩画艺术委员会副主任、萍乡市美术家协会副主席。深耕水彩领域二十余年，作品多次斩获国家级及省市奖项，以充满"水气"与"气韵"的独特风格享誉业界。
### 一、 创作：在水色流动中藏住山水魂魄
**记者**：您的作品被评论界称为"水气氤氲，气韵生动"，这种独特风格是如何形成的？
**欧阳思红**：水彩的灵魂在"水"，我始终在探索水、形、色三者的平衡。创作时既要胸有成竹，又要因势利导——水色流淌本无定数，学会顺势而为，才能让画面生出自然的呼吸感。早年我尝试过各种技法，后来发现唯有放下刻意雕琢，在"物我合一"的状态里感受景物气息，才能让笔触带着情感流动。那些留白与飞白不是刻意设计的，更像是水色自己留下的"气眼"，让画面有了张弛的韵律。
**记者**：武功山是您近年创作的核心主题，这座山对您而言有特殊意义吗？
**欧阳思红**：我是土生土长的萍乡画家，武功山是刻在骨子里的情结。这些年我带学生在山里住过无数个日夜，看着云雾在山脊流转，看着阳光穿透松林，不同时刻的光影变化都藏着惊喜。至今我已画了几百幅武功山作品，每一幅都是一次对话——不是描摹风景，而是捕捉山的情绪：清晨的清冽、午后的厚重、黄昏的温柔。这次在云顶景区展出的作品，就想让游客在歇息时能读懂这座山的魅力。
### 二、 坚守：从写生现场到艺术课堂
**记者**：您既是画家也是高校教师，创作与教学如何相互滋养？
**欧阳思红**：两者是共生的。我常带学生进山写生，不是教他们画"标准答案"，而是让他们学会"静心观照"——水彩写生不该是细节的复刻，要透过景物看到背后的精神内核。教学时我会把自己的创作试验分享给学生，比如湿画法里水的浓度控制、笔痕的节奏把握，这些实战经验比书本理论更鲜活。反过来，学生的视角也会启发我，年轻人对光影的敏感有时会让我重新审视熟悉的景物。
**记者**：从1998年《响午》获金奖到如今作品亮相广州艺博会，二十余年创作生涯里，什么信念支撑您一路深耕？
**欧阳思红**：是"深入生活"的初心。我始终相信现实主义的力量，不管技法怎么变，扎根土地的创作才不会空洞。就像《安源矿工》《母亲》这些作品，不是凭空想象的，而是从生活观察里生长出来的；太行、井冈的写生也是如此，唯有脚踩实地，画面才有筋骨。奖项是认可，但更珍贵的是创作时那种与万物共振的感觉。
### 三、 使命：让本土山水走向更广阔的舞台
**记者**：您不仅创作，还通过画展、讲座传播艺术，这是刻意承担的责任吗？
**欧阳思红**：作为本土画家和文艺志愿者，这是自然而然的选择。去年在萍乡博物馆办"观象造化"画展，今年又在武功山办写生展，就是想让艺术走出画室——游客在山间歇脚时能遇见水彩之美，市民在讲座中能读懂古画意境，这种连接很有意义。我还会把部分作品赠给景区，让我的笔墨永远留在这片山水里。
**记者**：对于江西水彩艺术的发展，您有什么期待？
**欧阳思红**：江西有好山好水，这是天然的创作宝库。希望更多创作者能扎根本土，既吸收水彩的西方技法精髓，又融入中国画的意境追求——就像我在作品里做的尝试，让"水"的灵动遇见"气"的连贯。也期待更多平台能让江西水彩走出去，让全国看到我们这片土地孕育的艺术力量。
**记者手记**：采访结束时，欧阳思红正整理着新一批武功山写生稿，纸上的云雾仿佛仍在流动。这位与山水为伴的画家，用二十余年的坚守证明：真正的艺术从不是孤芳自赏，而是以笔墨为桥，让自然之美与人文之心相互抵达。
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