《旺扎的摄影队》：让藏区的眼睛说话

作者：秦俑

我认识的作家里，海滨兄是特别有“慧眼”的一个。他走到哪里，都会把看到的人、物、景、事描写出来，给我们留下难忘的印象。长城脚下的巡山员、老家树上的雏鸟、农家小院的猫狗鸡鹅，只要经他写出来，形象个个生动精彩。这一次，他去藏区工作生活了11天，回来果然不负我们的期待，一口气拿出一个系列三部儿童文学作品，《旺扎的摄影队》就是其中之一。

不过，在这部作品中他并没有大炫文笔，而是把叙事权交给藏区人民，让这片土地上的人们自己担纲主角，把藏区生活原汁原味地呈现在大家面前。那些日子里，他一定是深深沉醉其中，才收起自己作家兼导演的专长，没有过多讲求故事情节和渲染气氛，而是选择如实记录藏区的本真样貌。

我一边阅读《旺扎的摄影队》，一边感觉到有两个印象越来越强烈：一是藏区特别是三江源的自然景象，太清新纯净了，像一片从未被污染过的人间天堂；二是那些藏民的心灵，也同那里的自然景象一样澄澈、纯粹、赤诚。这两个印象交织、融合，不断地浸润着我的心灵。

海滨兄笔下，藏区的自然景象美得让人屏息：

高原的阳光像融化的金子，暖暖的洒在操场上，院墙上的五彩风马旗在风中簌簌翻动。

远处，雪山的融水沿着河谷蜿蜒而下，一路叮咚作响，漫过开满格桑花的草甸，风裹着酥酥油茶香掠过教室的窗棂。

这样的美景在书中随处可见。然而，比景色更美的，是藏区人民质朴的情感和纯洁的心灵。

阿爸与旺扎的对话：

“咱脚下可是离天最近的地方，还是被称作中华水塔的地方。阿爸和你都生在这里长在这里，是上天选择了咱们。做人就要尽人道，咱们要保护这里、养护这里。”

旺扎问阿尼（爷爷）：没有了牦牛，三江源会是什么样的景象？

阿尼回答：“没有牦牛的草原，就像没有盐的茶。牦牛走了，我们的歌也哑了。没有牦牛，就没有咱们了。”

在这样的纯粹自然与纯粹心灵映照下，我的心仿佛也变得单纯、赤诚了。想一想，其实人与万物一样，都是大自然这个造物主的创造。只有回归自然，才能够更长久，以至永恒。

海滨兄记录的，就是这样一片质朴之地和一群质朴之人，一切都如初始的模样，仿佛没有经过现代主义的浇筑。想必写下这些文字的时候，他的心灵也会是非常宁静的，才让这一切都呈现出原本的纯粹自然。

然而，在这些文字里，藏有震撼人心的东西，甚至比故事中的死亡更震撼人心。

这里的藏民活得达观通透，似乎早已超越了生死，他们的一切行为都基于自然的生命，就像是已探知到那来自原始的生命密码。阅读他们的生活，会让人不由地感到，有了这样的发心和这样的护念，没有理由怀疑未来，未来无论多远，都仍然还会是心中的样子。

这不就是哲学意义上的永恒吗，也正契合了老子《道德经》中阐述的大道至简。海滨兄甚至在这里给人类发展提供出了一条路径：孩子们心灵中那份最原始的纯真，才是人们忙活了一辈子后，回头来又重新寻求的东西。

当然，海滨兄不是一个喜欢说教的人，他在这里绝非想教我们活得简单质朴，而是要分享他的所见所闻：在那一片简单质朴之地，竟能生出让人完全想不到的神奇创造力。正所谓：简单方能旷达，质朴才显深厚。造物主能够创造出那片神奇的纯净自然，也一定会让那景象中生发出更神奇的活力。

由藏民自发组成的雪豹摄影队，技术水平绝对属于业余，却能拍到那片土地上最美的生命图景。因为他们的双眼和镜头单纯用来捕捉影像，而不会去捕捉那些生命，他们对纯粹自然中的纯粹生命只有热爱、欣赏与保护。反过来，当雪豹、金雕出现在他们镜头中，那种原始粗犷的力感，也能激发出他们生命中浩瀚磅礴的精神力量，这比其他任何物质上的收获都更有价值。

在西藏或者新疆生活的作家，拥有得天独厚的创作资源。阿来、李娟笔下的风土人情，曾吸引我对那些地方无限向往。而更加可贵的，是把所有的地方都当作自己的故乡，用无限深情去热爱和讴歌所走过的每一片土地，以及那些土地上的每一个生命。

海滨兄的情怀境界让我着实钦佩。在一部作品中，让自己退居其次，而让那些沉默的、没有机会亮相发声的生命成为主角，从某种意义上说，这样的作家视角就相当于造物主或上帝视角。整个地球、整个宇宙都可以成为他的创作载体，承载心中那束炽热的光，照向更远。

读完《旺扎的摄影队》，回过头整理一下自己的思绪。海滨兄的文字为何总能抓住我的目光？可能就是他心中那种强烈的天命感，也可称之为神性或灵性。当这种特质成为他创作的“主神”和叙事的主推力，文字自然就能透出一股内在的力量。

我也特别想拥有这样的力量，好在海滨兄在书中已经给了启示：这力量之根，不在于更繁茂，而在于更纯净。