马程  题

寻迹.留痕一一细聊马程笔墨语言

 文／村山

记得中国艺术家马程先生曾经对我说过。隐逸士人两晋、元、明时期是中国文人远离官场所追求的。雨天听着雨声，静静地听着雨打着芭蕉、翠竹、荷塘……闲逸在书房茗茶、听曲、燃香、翻书、读画。闲适生活在文集、绘画作品中所描述。研读古代文人笔记是一条历史的痕迹让后人了解先贤，寻迹更多古画之文字这是我闲时的爱好。正因为我喜读中国隐士各类札记所以才有机会了解并接触到中国文人画家马程的山水作品。其实最初是在雅昌艺术博客中拜读到其在四米长两米多高的墙壁上狂风涂抹的雨中之竹，风雨之竹让人震撼。后回日本又陆郎陆续续在藏家手中拜读了马程用毛边纸画的一批山水册页。我知道毛边纸想画好真不容易但翻看完整套册页我十分诧异觉得其用笔可谓＂藏头护尾，力在其中，下笔有力，肌肤之丽……＂。他的作品有古意同时还是挺有元代隐士之味，给我的印象是少有的高人。后来随着在中国与各地官方画家交往见闻的增广，反而更渐渐喜欢上他的画。

画分古与新之说。古不是刻意造古；新不是一味之新。日本美术走过古、新之路。当今的中国美术界在捡拾五十年前日本淘汰的东西。记得傅雷先生在评论中国黄宾虹先生的山水画时，曾说过：“初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久愈爱的，那是神品、逸品了。美在外表，一览无遗，情致浅而意味淡，所以初喜而终厌。美在其中，蕴籍多致，耐人寻味，画尽意在，这类作品，初看平平，却能终见妙境。”这句话很深奥难懂同样此文十分适合马程的山水作品，这也成就了我与京都几位藏家多年来共同关注马程绘画艺术从量到质的飞跃语言，由难懂到喜爱的最好注脚。

马程的画，有文人率性的写意性，线条放松，笔走龙蛇，自由而流畅，如高山深处溪流，生动活泼。画面上的折痕皴、屋漏痕、锥画沙彼此依托，相得益彰。他既有对传统的继承，又有对生活的热爱，既注重遵循自然规律和艺术创作规律，更注重用自己的奇思妙想，领悟生发，对自然的物象，进行艺术加工，从而释放自己的心声，“吾手写吾心”。细细品读，使人感到古风浓郁，逸气回荡。他的画重“写”，而不重制作，“写”的自由完整，“写”的充满个性，“写”的淋漓酣畅。后人解读古代的文字，初觉难懂艰涩，宛如天书，待你稍懂规律，就定能渐入佳境，而愈看愈觉这字里行间蕴藏着深奥的学问，弥漫着深厚的古老和深刻的哲理。

他的山水沿续了“元四家”、＂倪黄＂、＂龚贤”、＂八大＂、＂石涛＂、＂新安画派＂等先贤的遗风并很好的接纳当黄宾虹、张大千，陆俨少等诸位大师的思想并得以发展，＂古为今用”禅意脱俗是他心里的山水，逸气漫卷的画面应是得益于他对老庄哲学的深悟，山水逍遥客他把笔墨语言拓展与物象和性灵思维引伸到宇宙超自然的领域，在无限的领域来阐述自己的朴素水墨观念。马程喜读古人札记，并从中国古代历史和同时代西方人文历史相结合把对各类学科的理解来成为对当今这个时代放飞心灵的领悟。禅宗强调＂无中万般有＂。他在运用传统笔墨营造物象的空无，他大胆结合各家的技法传递着却是文人隐士精神上的丰盈与甶。这种思想在当今这个时代属于另类。但他的思想却融入了东西方文化的共鸣。他的笔墨是空灵与寂静在当下显得尤其珍贵。

马程的笔墨已经超越了艺术本身，他把绘画、书法、数学、逻辑的形式化思维与艺术哲学、历史、经济、自然科学等交汇融合。思想的理论把笔墨与禅家道意的统一才能更加丰富和续传文人的内涵。他以柔软的形似而造就精神的永恒，在束缚中获得自我，在沉默中发出文人的痕迹。

寻迹、留痕。是日中文化永远传承的记忆。

2025.11於日本长野