近日，清风就画鱼题诗专访济宁市书画研究会副会长、济宁市诗词学会副会长兼特约咨询杨士民。
清风：杨先生，您被誉为“济宁杨金鱼”，笔下游鱼兼具形神，而落款的诗词字句更如点睛之笔。许多观者好奇，您为何格外看重画鱼的题款？
杨士民：画鱼止于形，题款方显魂。鱼在中国文化里从不是单纯的水族，它藏着“有余”的期盼、“逍遥”的向往。笔墨绘出鱼的姿态，诗词才能道破鱼的心境与画的深意，让三尺宣纸变成有故事的江湖。就像我画锦鲤戏荷，不题款只是生灵相，题上“荷风送清香，鱼乐贺吉祥”，便把夏日生机与吉祥寓意都装了进去。
清风：您的题款既有古典诗句，也有自撰短句，选择时会遵循什么准则？
杨士民：核心是“画与诗合”。先看画面气象：若画群鱼悠游于清泉碧藻间，笔墨轻盈，便题杜甫“细雨鱼儿出”，那股湿润灵动的意境自然呼应；若画单尾鲤鱼逆水摆尾，笔触苍劲，就题“鱼跃龙门奔腾万里”，借诗句托出奋进之气。有时画面留白极多，仅几条鱼隐于墨色，我会学古人“以虚代实”，只题“鱼乐”二字，留足想象空间，让观者自己去品那水下的悠然。
清风：古人画鱼多题“鱼乐图”“九如图”，您的题款却常藏生活感悟，比如“每天快乐”“静心如水”，这是刻意的创新吗？
杨士民：是自然流露。我画鱼四十余年，早把对生活的理解融进了笔墨。有次画五条鱼绕着水草嬉戏，鳞光用藤黄轻染，像阳光碎在水面，当时正感念平凡日子的可贵，便题了“观鱼之美，静心如水”。艺术不该脱离生活，题款若只搬古书句，就成了无感情的符号。潘天寿先生题“雷婆头寿者”，齐白石先生只落“白石老人”，都是以最真的印记与画对话，我不过是把这份真化作了生活短句。
清风：技法与题款如何相互成就？比如您画鱼鳞的细腻笔触，会影响题款的选择吗？
杨士民：两者是骨与魂的关系。我画金鱼时，会用浓淡墨色勾出鳞片的层次，再以透明色彩晕染出琉璃般的光泽，这种精致灵动的画面，绝不能配粗犷的诗句，往往选“一双俪影逐青萍”这类清丽之句，笔墨与文字的质感才统一。反之，画鲶鱼用焦墨泼染躯干，线条朴拙，就题“水中情”三字，不用繁复辞藻，才衬得起那份厚重。曾有幅画我刻意留白不画水，只靠鱼鳍的弧度显流动感，题款便用“水面风波鱼不知”，既点出“无画处皆水”的巧思，又添了份超然心境。
清风：有没有题款反复斟酌的经历？
杨士民：去年画《秋池鱼戏图》，芦苇用枯笔扫出，鱼群从苇丛中游出，尾鳍笔触与芦苇相互渗透，满纸都是秋日的清寂与生机。起初想题“秋池鱼闹”，觉得“闹”字破了画面的静；又想题“独行”，可鱼是成群的；最后盯着鱼群隐入墨色的留白处，忽然想起“绿藻分开金在融”，“融”字正好配得上墨色与秋色交融的意境，才算定下来。好的题款，要让观者觉得“就该是这句”。
清风：对学画鱼的人，您在题款上有什么建议？
杨士民：先懂鱼，再懂诗，最后懂自己。多去池边看鱼，看它们逆水时的劲、闲游时的懒，笔墨才能有生气；多读唐宋题画诗，体会“锦鳞游泳万里程”背后的气象；最重要的是别跟风，哪怕起初只题“双鱼图”“春波鱼戏”，只要是真心感受，比硬搬名句强百倍。画鱼是与水中生灵对话，题款便是把这份对话说给观者听，真诚永远是最好的笔墨。
清风：最后想问问，您心中最理想的“画鱼题款”是什么模样？
杨士民：是“墨色浓淡间，诗心自在游”。画里有鱼的灵动，诗里有画的意境，观者能从笔墨见生灵，从题款见初心，这就够了。
