作者： 李伟华
《洞开云气接漓波》（223cm×79cm）完稿，水月洞如天门洞开，云气从洞中涌出，漫过神象垂首的崖壁，与漓江的波光相接。这幅画，是我与桂林山水五十年的向往 —— 不是以画者的身份，而是以 “修行者” 的姿态，在云气的流动里参悟山水的禅意，在漓波的荡漾中触摸天地的呼吸。
我与桂林山水的初见，定格在五十年前的乡村晒谷坪。电影荧幕上的《刘三姐》，不仅留下了山歌婉转的美丽，更刻下了 “桂林山水甲天下” 的惊艳。三十多年前，我赴云南西双版纳探亲，途经桂林，那 “山中有田，田中有山” 的景致，至今记忆犹新。
今年夏天，妻子参加公司的一趟桂林之行，又将那秀美的峰林、奇特的象鼻山带回我的眼前。这份沉淀了半生的情愫终于破土，我决意创作一幅大画，以笔墨定格半世的山水记忆。
每当凝望象鼻山，我总会想起版纳的大象。而象鼻与象身相拥而成的水月洞，却藏着另一番天地玄机。象鼻山脚，巨峰临江而立，峭壁如削，中段却豁然洞开 —— 那穿洞的形状，恰似天地为漓江开的一扇窗。阳光从洞顶斜照，在江面洒出一片碎金；云气从洞中漫出，裹住象鼻山的脊背，又顺着江风，向远处的峰林流淌。我仿佛听见远古的回声：这洞，是神象饮江时留下的呼吸孔，是天地与山水对话的通道。
这洞，让我落笔时多了几分敬畏。我以浓墨勾出崖壁的苍劲，淡赭染出阳光斜照的暖意，又在石缝间点染青绿 —— 那是灌木的倔强，也是神象皮肤上的苔痕。但最难的，是画 “洞开” 的瞬间：要让观者从穿洞的天光里，看见漓江的波；从漫出的云气里，读懂千年的凝望。我用了写意笔法，线条转折处添了几分柔润 —— 那是云气涌出时的蜿蜒，是神象呼吸时的起伏；画洞内光影时，我以淡墨层层晕染，让明暗由洞顶至江面渐次过渡，仿佛有月光从江底升起，又被云气揉碎成粼粼波光。
我忽然明白，我画的不是一座洞，而是一扇门，一扇通向天地禅意的门。
水月洞的魂，在 “云气”。我画云，以淡墨擦染，层层晕染，虚实相生，恰似漓江晨雾的流动。它从水月洞中涌出，漫过神象的脊背，漫向远处的峰林，又顺着江风，裹住江面的舟楫。这云，是神象的呼吸，是天地与山水对话的媒介。
有一次，我画云时，一位老者路过。“画云啊？要画它的‘魂’。” 他说。我问：“什么是魂？” 他指了指江心：“你看，云在流，山在静，舟在动 —— 这就是魂。” 我忽然明白，我画云，画的不仅是水汽，更是光阴的流动 —— 是神象饮江千年间，看过的日出日落，经历的风雨晴晦，是天地在云气里写下的诗行。
水月洞的根，在 “漓波”。我画漓江的水，以淡墨铺陈，将江面染成青灰色的绸缎，那是江水与云气相拥时的低语，是神象饮江时溅起的水花。漓江的水，不像大海的汹涌，不像湖泊的静谧，它有一种独特的 “活”：活得温柔，活得从容，活得与天地同频。
画漓波时，我想象着：阳光如何从水月洞顶斜照，在江面砸出一片碎金；云气如何从洞中涌出，与江水缠绵成一片朦胧；舟楫如何划破水面，留下一道长长的涟漪。这些细节，让我落笔时多了几分从容 —— 画漓波，不画它的澄澈，而画它的 “动”：画水流过青石时的低语，画风掠过水面时的褶皱。我用了 “擦染法”，墨色自然渗透，擦出斑驳的纹理 —— 那是江水被岁月浸染的痕迹，也是它与云气共生的证明。
水月洞的美，最终落脚在 “共生”—— 云气与漓波的相拥，神象与山水的相融，人与自然的相栖。我画江上的舟，画山坳里的村舍，画那些与水月洞共生的生命 —— 因为有了他们，洞开的云气才有了温度，荡漾的漓波才有了诗意。
完成画稿，阳光从阳台斜照进来。落在画作《洞开云气接漓波》上。这卷画，是我与水月洞的云水修行：我替它记录凝望，替它传递温柔，替它守护人间。而它，则用千年的姿态，教会我什么是 “禅”—— 不是冰冷的枯坐，而是温暖的相融；不是短暂的逃避，而是永恒的面对。
或许，真正的禅意，本就不是水月洞的专利 —— 我们每个人，都可以是 “水月洞”：洞开自己的心，接住生活的云气，荡漾成生命的漓波。
当我再展开这幅《洞开云气接漓波》，或许会发现，画中的云气未散，漓波未静，变的是我 —— 我的笔墨更从容，我的心更宁静，因为我知道，无论走多远，那扇洞开的云气之门，永远是我精神的归处。
2025年12月15日
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