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七律·诗魂
作者/文君
华夏文脉贯古今，
风骚盛世铸诗魂。
李仙醉饮邀玉兔，
杜圣悲歌泣鬼神。
平仄铿锵吟岁月，
对仗工整写乾坤。
薪传我辈当承志，
续谱新声振国门。
即兴于乙巳年冬月，写于海南海口市。
笔铸诗魂，心承文脉——
文君七律《诗魂》精美赏析
“诗者，天地之心也。” 当一首诗能够超越文字本身，触摸到一个民族文化的脉搏与灵魂时，它便拥有了不朽的生命力。文君先生的这首《诗魂》，正是这样一篇佳作。它如同一幅波澜壮阔的历史画卷，将中华诗词的千年风骨与当代情怀熔于一炉，以严谨的七律形制，奏响了一曲雄浑激昂的文化赞歌。
首联：华夏文脉贯古今，风骚盛世铸诗魂。开篇即是高屋建瓴，气象万千。“华夏文脉贯古今”，起笔便将时空坐标无限拉伸，一条奔流不息的文化长河跃然纸上。“贯”字力透纸背，写出了中华文化从未中断的坚韧与博大。紧接着，“风骚盛世铸诗魂”，笔锋一转，点明主旨。“风骚”二字，用典极为精当，既指代《诗经》与《楚辞》所开创的现实主义与浪漫主义两大文学源头，也泛指了后世所有优秀的诗歌传统。在这“风骚”传承的“盛世”之中，一代代诗人用笔墨“铸造”了中华民族独有的“诗魂”。此联不仅是对历史的宏大叙事，更是对“诗魂”来源的精准概括，奠定了全诗豪迈磅礴的基调。
颔联：李仙醉饮邀玉兔，杜圣悲歌泣鬼神。此联堪称神来之笔，是全诗最璀璨的明珠。它选取了中国诗歌史上最具代表性的两位诗人——“诗仙”李白与“诗圣”杜甫，以极其凝练传神的笔触，勾勒出他们截然不同的艺术风格与精神世界，从而具象化了“诗魂”的丰富内涵。
“李仙醉饮邀玉兔”，寥寥七字，便将李白那超凡脱俗、豪放飘逸的诗仙形象刻画得淋漓尽致。“醉饮”是其创作状态，“邀玉兔”是其奇特想象。这不仅是对“举杯邀明月”的化用，更是对李白浪漫主义精神的高度浓缩。一个“仙”字，写尽了其诗风的飘逸与人格的洒脱。
“杜圣悲歌泣鬼神”，与上联形成鲜明而完美的对仗。如果说李白是翱翔于九天之上的仙人，那么杜甫便是扎根于大地深处的圣人。“悲歌”是其诗作的主旋律，充满了对家国命运的忧思和对民生疾苦的悲悯。“泣鬼神”则化用了杜甫自道“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的名句，彰显了其诗歌沉郁顿挫的巨大艺术感染力。一个“圣”字，道尽了其人格的伟大与诗史的厚重。此联对仗之工整，意境之鲜明，对比之强烈，堪称典范。一“仙”一“圣”，一“醉饮”一“悲歌”，一“邀玉兔”一“泣鬼神”，分别代表了诗歌的浪漫与现实、出世与入世两种极致，共同构成了“诗魂”完整而深邃的精神谱系。
颈联：平仄铿锵吟岁月，对仗工整写乾坤。在对诗魂的内涵进行了生动描绘之后，此联将目光转向了诗歌的艺术形式本身。它告诉我们，这伟大的“诗魂”，正是寄寓在“平仄”与“对仗”这些严谨的格律之中。
“平仄铿锵吟岁月”，说的是诗歌的音韵之美。“平仄”是汉语独有的声律元素，“铿锵”二字，将无形的声音化为有形的金石之响，写出了诗歌抑扬顿挫、节奏感极强的音乐性。正是这音韵之美，承载着诗人对悠悠“岁月”的咏叹。
“对仗工整写乾坤”，说的是诗歌的结构之美。“对仗”是格律诗的精髓，它要求词性相对、意境相关，体现了一种均衡、对称的东方哲学之美。“工整”二字，既是对格律形式的赞美，也暗喻了诗歌内容的严谨与深刻。诗人正是用这种精巧的结构，来书写“乾坤”万物，描摹大千世界。此联由内而外，由内容到形式，深刻揭示了中华诗词形式与内容高度统一的艺术特质。“吟岁月”与“写乾坤”，再次将诗歌的功能提升到了记录历史、描绘宇宙的哲学高度。
尾联：薪传我辈当承志，续谱新声振国门。诗歌至此，情感推向高潮，由怀古转为思今，由赞美转为担当。“薪传我辈当承志”，化用“薪火相传”的典故，表达了当代人继承这份宝贵文化遗产的责任感与使命感。“当承志”三字，语气坚定，掷地有声，是一种庄严的承诺。
最后，“续谱新声振国门”，发出了时代的强音。传承并非墨守成规，而是要在继承的基础上“续谱新声”，进行创新与发展。这“新声”，是属于我们这个时代的声音，是古老诗魂在当代的新回响。而最终的目标，是让这充满活力的中华文化“振国门”，向世界展现其独特的魅力与力量。此联收束全诗，慷慨激昂，充满了自信与豪情，为古老的“诗魂”注入了全新的时代精神。
总览全篇
文君先生此诗，立意高远，结构严谨，对仗精工，用典巧妙。它以“诗魂”为线索，串联起中华文脉的过去、现在与未来。从宏观的历史叙事，到具象的诗人典范，再到微观的艺术形式，最后落脚于当代人的文化担当，层层递进，一气呵成。全诗情感饱满，气势磅礴，既有对先贤的无限景仰，又有对当下的深刻思考和对未来的坚定信念。
乙巳年冬月，于海南海口即兴而作。南国的暖阳与海风，似乎也为这首诗增添了几分开阔与豪迈。这不仅是一首优秀的七律，更是一篇掷地有声的文化宣言，展现了一位当代诗人深厚的学养与博大的胸怀。读罢此诗，令人心潮澎湃，仿佛亲见那不灭的诗魂，正由古及今，在我们心中熊熊燃烧。
