观音造像，时光淬炼的虔诚

图/蔡丽珊    文/ 曾耀聪

     当目光掠过展厅中静立的三尊观音造像，时间仿佛被按下了暂停键。它们不是冰冷的神像，而是穿越岁月而来的守望者——眉目低垂，衣袂轻扬，在静默中凝聚着一片慈悲的海洋。匠师以刀为笔，以木为纸，将千年信仰与生命体温镌刻进每一道纹理之中。这不仅是雕刻技艺的巅峰展现，更是一场关于虔诚、美学与心灵治愈的视觉盛宴。

     这三尊观音造像的面容，是静与慧的交融。双目微垂，眼睑线条柔和如初月，并非闭合，而是以一种俯视众生的姿态，将目光投往人心深处。眉形细长似远山，眉间那一点白毫，以浅浮雕工法轻轻凸起，如含熹微晨光，象征智慧与觉悟。最动人的是那抹微笑——并非绽开，而是含蓄地蕴在嘴角，似有还无，悲悯中透着庄严，让人在凝视时不由心生宁静。

     面部肌肉的刻画毫无僵直之感，每一处转折皆自然柔和，经由细腻刀工打磨出圆融的禅意。所谓“物我两忘”，在这张脸上得到了最美的诠释：它超越具体表情，进入一种无我无相的灵明之境。这正是雕艺师所追求的“心灵灵动”——让木头有了呼吸，让神态有了温度。

     衣饰是流动的韵律。袈裟披戴之间，尽显东方造型的美学智慧。衣纹采用“褒衣博带”式雕法，线条流畅如江河倾泻，层叠垂坠，似被微风轻拂，静中寓动。褶皱深浅有致、疏密相间，在光影投射下形成丰富的层次与立体感。工匠不仅是在刻画衣物，更是在驾驭线条的节奏——那逶迤的衣缘、舒展的袖袂，宛如一曲无声的乐章。

     彩绘工艺添华彩。以泉州非物质文化遗产“脱胎漆器”技法为底，胎体轻盈而坚牢。彩料选用天然矿物研磨而成的朱红、宝蓝、石绿，再以金箔勾勒点染，色调古朴沉稳又不失宝相庄严。衣缘饰以缠枝莲纹，金线细勾，寓意清净与绵延。璎珞、臂钏等配饰，结合浅浮雕与掐丝工艺，并镶嵌仿宝石琉璃，细节处熠熠生辉，可见匠心独运。

     手姿与仪态，蕴含的教化。观音的手，被称为“菩萨之手”，柔美而不失力量。结“施无畏印”者，手指纤长舒展，关节处理含蓄圆润，传递抚慰众生、无畏布施的愿力。手持净瓶与杨柳枝的造像，则更显生动——瓶身常浮雕莲花，喻意清净；柳枝叶片纤细，脉络清晰可辨，象征洒露清凉、救度疾苦。所谓“以刀代笔”，在此处已臻化境，方寸之间，气象万千。

     造型依循“丈六金身”的古典仪轨，身形比例匀称和谐。头部微倾，肩线圆融向下，形成自然内敛的体态。这种姿态不仅符合造像度量，更营造出一种微微俯就的亲和力，仿佛菩萨正从云端缓步而下，贴近尘世疾苦。艺术的最高境界莫过于此：在规范中创造生动，在庄严中注入温度。

     工艺与精神，技进于道。这些造像背后，是一整套融合科技、宗教与艺术的创作体系。脱胎漆艺使木质造像兼具轻巧与坚固，彩绘层叠涂染，最后呈现出仿石雕的厚重质感，却仍保留了木材本身的温润。这种“似石非石”的视觉体验，正是匠人多年探索的成果——他们不满足于单一材质的表达，而是追求材料语言的精神转化。

     更令人惊叹的是“时光雕刻术”的运用。在不同光线与角度下，造像表面会浮现隐约光晕，衣纹金线亦随之明暗流转，静物因此拥有了动态的生命感。这并非偶然，而是匠人对漆层厚度、颜料颗粒乃至环境光影反复推敲试验所得。于是，造像不再凝固于某一时刻，而是与流逝的时光共同呼吸。

     凝视之间，心灵的对话。站在这些造像前，仿佛能听见刻刀与木头低语千年。那些被反复摩挲的线条，那些潜藏在褶皱深处的光影，无一不是匠人生命的延伸。雕刻，对他们而言，是让木头学会呼吸，让信仰获得形态，让永恒驻足于刹那。

     在都市的喧嚣中，这样的造像如同一处静谧的精神坐标。当我们驻足凝望，或许某一道衣纹的走向、某一缕目光的垂落，会突然与我们内心的某处共鸣。它不言语，却仿佛在安抚；它不动摇，却给予力量。这或许正是佛教艺术最深刻的治愈力——透过形式之美，触及观者心中的宁静与慈悲。

     观音造像，是技术的结晶，是艺术的升华，更是信仰的化身。它们来自匠人的手，穿越漫漫时光，最终停驻于此，与每一个凝视它的人展开对话。在刀刃与木质相遇的瞬间，在色彩与光线交织的时刻，虔诚被淬炼成永恒。而我们，在这一次的驻足与仰望中，亦参与了一场超越时间的修行——看见美，感受善，回归内心的平和。

     这三尊观音，不仅属于历史、属于宗教、属于艺术，更属于每一个在纷扰世界中，依然渴望宁静、寻求慰藉的心灵。