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绝句的章法结构
一：递进式：
递进式，一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。
1、直递：
金昌绪《春怨》：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了清王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。
另一个特点是：他虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲折之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。他总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。
赏析：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。”这首小诗的前两句是说，快赶走树上的黄莺，别让它在枝头长啼。
诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说，黄莺是讨人喜欢的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意之所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句找答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的就是“莫教枝上啼”。但鸟语花香本来都是春天美好的事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让黄莺啼呢？
“啼时惊妾梦，不得到辽西。”小诗的后两句是说，啼声会惊破我好梦······害我梦不到那辽西。
第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主人公为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的又是一个什么样的美梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗人怕惊醒的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是唯恐梦中“不得到辽西”。
到此，读者才知道，这首是采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不敢教莺啼，为了不教莺啼而把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是这最后的答案仍含意未伸。这里好留下了一连串的问号，例如：这位少女为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨黄莺惊破了她的晓梦吗？这些不必一 一说破，而又可以不言而喻，不妨留给读者去想象、去思索。这样这篇小诗不仅在篇内见曲折，而且在篇外见深度了。
如果从思想意义来看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。
盘古诗联学院绝句的章法结构作业
写作方式：
采用递进式（1、直递），一句一接，层层递进，一气贯通，整首一意。 创作绝句，
学习期间统一 使用平水韵，一韵到底，要求中心突出， 阅读通顺， 无生造词。
绝句章法第二讲：递进式（转递）
2、转递：（即传统的起承转合式）：
如例：
王维《相思》：
红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思。
起：“红豆生南国”直接点明物象，奠定全诗基调；
承：“春来发几枝”以设问承接，既询问红豆生长，又暗含对友人近况的牵挂；
转：“劝君多采撷”由物及人，将情感投射到行动建议中；
合：“此物最相思”收束全篇，点明主旨
赏析：
这是一首咏物诗，但诗人之意却在借物传情，在物中寄寓了深深的相思之情。它采用了新颖别致的书信体方式，全诗用第二人称“你”。第一、二句是巧妙地发问：红豆生长在南方，春天来了，它生长得繁茂么? 又生发了几多新枝?诗人这是在向谁发问? 当然是身居南国的友人，人称是“你”。第三、四句是诗人对南国友人殷切地叮咛嘱咐：希望你多采摘一些红豆吧，因为它是相思之情的象征。
一、托物言志，意象双关
1、红豆的象征体系：全诗以红豆为载体，既实指植物（相思子），又暗喻“相思”之情。红豆的鲜红外形与“相思”的文化意蕴形成双重关联，红豆既是南方特产，也是友情的象征，通过“此物最相思”点明双关含义。
2、自然物象与情感投射：诗中“南国”“春来”等意象构建出温暖而充满生机的南方图景，与“相思”的绵长情感形成对比。红豆的生长状态（“发几枝”）暗含对友人境遇的关切，将自然现象升华为情感载体
二、语言风格：朴素含蓄，余韵悠长
1、平白如话，语浅情深：全诗语言简洁质朴，如“愿君多采撷”直白中蕴含深意，符合王维“清水出芙蓉”的创作风格。这种朴素表达反而强化了情感的穿透力，“满腹情思始终未曾直接表白”。
2、委婉含蓄的抒情方式：诗人未直接言明思念，而是通过“采撷红豆”的行为暗示珍重友谊，以物寄情的手法继承了《古诗十九首》“涉江采芙蓉”的传统。末句“最相思”以“最”字收尾，既强调红豆的象征意义，又隐含自身思念之深
三、文化意蕴与音乐性
1、借用传说与典故：红豆的“相思子”之名源于古代女子因思念亡夫化为红豆的传说，诗中虽未明言，但这一文化符号的运用增强了情感厚度。
2、适于传唱的韵律：作为唐代流行歌词，此诗押平声韵（“枝”“思”），句式对仗工整，节奏明快，符合绝句的音乐性要求。
王维《相思》的写作方式体现了古典诗歌“言有尽而意无穷”的美学追求。通过红豆这一核心意象，诗人将自然物象、友情思念与文化符号熔铸一体，以简驭繁，以小见大，展现了托物言志的典范。其语言的朴素、结构的严谨、情感的含蓄，共同成就了这首千古绝唱。
盘古诗联学院绝句章法结构（二）：
写作方式：采用递进式（2、转递），即传统的起承转合式，创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句的章法结构三 《跳跃》
跳跃：（变体，打破起承转合式承转合式一般格局）
如：
曾几《三衢道中》：
梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
翻译:
梅子黄透了的时候，天天都是晴和的好天气乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。
梅子黄的五月，正是江南的雨季，却遇上天天晴朗的日子。坐着小船游到了小溪的尽头，回程正好走山路，现在看到的是一路绿荫浓浓并不比以前看到的少，而绿荫深处传来的黄鹂的声声啼鸣，更增添了不少游兴。
赏析:
这是一首纪行诗，写诗人行于三衢道中的见闻感受。首句点明此行的时间，"梅子黄时”正是江南梅雨时节，难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。诗人乘轻舟泛溪而行，溪尽而兴不尽，于是舍舟登岸，山路步行。一个“却“字，道出了他高张的游兴。三四句紧承“山行”，写绿树荫浓,爽静宜人，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳，渲染出诗人舒畅愉悦的情怀。"来时路"将此行悄然过渡到归程，"添得二字则暗示出行归而兴致犹浓，故能注意到归途有黄鹂助兴，由此可见出此作构思之机巧、剪裁之精当。诗作写初夏时宁静的景色和诗人山行时轻松愉快的心情。
首句写出行时间，"梅子黄时”指五月。梅子快要成熟的季节，往往多雨，但现在却“日日晴”，写天晴，也是写诗人的愉快心情。天晴人心也晴，那么明，那么开朗!次句写出行路线。诗人乘船去游山去了，"泛尽”了舟，到了小溪的尽头，又换走山路--三衢山中之小道，其乐无穷，其雅无穷，其趣无穷。第三句写“绿阴”游山归来的路目，绿阴那美好的景象仍然不减登山时的浓郁。第四句写黄莺声，路边绿林中又增添了几声悦耳的黄莺的鸣叫声，为三衢山道中增添了无穷的生机和意趣。全诗明快自然，极富有生活韵味.
作者将一次平平常常的行程，写得错落有致，平中见奇，不仅写出了初夏的宜人风光，而且诗人的愉悦情状也栩栩如生，让人领略到平的意趣。
又如：
司空曙《江村》：
罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风归去，只在芦花浅水边。
垂钓归来，却懒得把缆绳系上，任渔船随风飘荡；而此时残月已经西沉，正好安然入睡。即使夜里起风，小船被风吹走，大不了也只是停搁在芦花滩畔，浅水岸边罢了。
“钓罢归来不系船”，首句写渔翁夜钓回来，懒得系船，而让渔船任意飘荡。“不系船”三字为全诗关键，以下诗句全从这三字生出。“江村月落正堪眠”，第二句上承起句，点明“钓罢归来”的地点、时间及人物的行动、心情。船停靠在江村，时已深夜，月亮落下去了，人也已经疲倦，该睡觉了，因此连船也懒得系。但是，不系船可能对安然入睡会有影响。这就引出了下文：“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”这两句紧承第二句，回答了上面担心的问题。“纵然”“只在”两个关联词前后呼应，一放一收，把意思更推进一层：且不说夜里不一定起风，即使起风，没有缆住的小船也至多被吹到那长满芦花的浅水边，也没有什么关系。这里，诗人并没有刻画幽谧美好的环境，然而钓者悠闲的生活情趣和江村宁静优美的景色跃然纸上，表达了诗人对生活随性的态度。
这首小诗善于以个别反映一般，通过“钓罢归来不系船”这样一件小事，刻画江村情事，由小见大，就比泛泛描写江村的表面景象要显得生动新巧，别具一格。诗在申明“不系船”的原因时，不是直笔到底，一览无余，而是巧用“纵然”“只在”等关联词，以退为进，深入一步，使诗意更见曲折深蕴，笔法更显腾挪跌宕。诗的语言真率自然，清新俊逸，和富有诗情画意的幽美意境十分和谐。
盘古诗联学院绝句的章法结构（三）：
写作方式：
采用递进式（3、跳跃），第二句承转，第三句第四句紧承第二句，创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法第四讲：
（二）：并列式：并列式，一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。
杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
【诗文解释】
1、成对的黄鹂在新绿的柳枝上鸣叫，一行白鹭在青天上自由飞翔。凭窗望去，西山千秋雪景好像是嵌在其中的一幅画，门外停泊着来自东吴，畅行万里的船只。2、 两只黄鹏在翠绿的柳枝上鸣唱，一行白鸳飞上了高高的蓝天。 窗口正对着岷山千年不化的积雪，门外停泊着来自江苏的万里航船。
赏析：
这首诗是典型的工对绝句，四联均对仗（虽绝句不要求句句对仗，但杜甫刻意追求工整），且对仗精准、词性一致：
这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是近景。“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
《绝句》（唐）杜甫
迟日江山丽，春风花草香．
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯．
【诗文解释】：江山沐浴着春光多么秀丽，阵阵春风送来花草的芳香。飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。
这首五言绝句选材精恰，色彩明丽，格调清新。诗人以春日迟迟统摄全篇，和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草所展现的明媚春光，与泥融土湿、飞燕衔泥、日丽沙暖、静睡鸳鸯所呈现的勃勃生机，和谐统一，相映成趣，构成一幅色彩鲜明，春意盎然的诗情画意图。反映了诗人奔波流离之后，暂时定居成都草堂的安适心情和欢悦情怀。
那首“白日依山尽”一诗虽全用对仗，但后二句是两句一意的流水对， 故不属“并列”而属“混合”。
盘古诗联学院七绝292期作业：
写作方式：采用并列式，一句一意，相互独立，意绝而气贯，并生出一种情绪。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
第五讲
（三）：两分式：
两分式，两句一意，组合成篇。它有三种形式：
1、以时间顺序的推移构成两分：
如：崔护《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
翻译：
整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
赏析：
一、人面桃花与物是人非的永恒共鸣
《题都城南庄》的创作背景与一段凄美传说紧密相连。据唐人孟棨《本事诗》及宋代《太平广记》记载，崔护科举落第后于清明游春，偶遇长安南郊一少女，两人一见倾心却未言明。次年清明重访时，女子已因思念成疾而亡，崔护在门上题下此诗后，竟以泪祭感动上苍使女子复活。这一传奇故事虽因缺乏史料佐证被质疑真实性，却为诗歌增添了神秘色彩，也印证了“人面桃花”意象的永恒魅力。
二、诗歌结构与艺术手法
全诗通过对比映照与意象叠加构建情感张力：
时间对比：开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。
色彩映衬：用“桃花红”与“人面”共同构成视觉冲击，暗示青春易逝；第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象——桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。
拟人修辞：“桃花依旧笑春风”将无情之花赋予人性，反衬人事变迁。三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。
两个场景的转换中，“依旧”二字成为情感转折的枢纽：去年的“相映红”是浓烈的相遇喜悦，今年的“笑春风”则化作刺目的孤独见证。
初遇的惊喜与重逢的失落，暗含“得而复失”的哲学思考；桃花作为永恒意象，对比人类情感的短暂脆弱；回忆中的美好与现实的空缺，形成情感的永恒落差。这种“人面桃花”的意象组合，最终演化为汉语文化中“所爱难觅、往事难追”的通用隐喻。
这首仅28字的绝句，因其对生命体验的精准捕捉，历经千年仍能引发共鸣，印证了诗歌超越时空的艺术生命力。
盘古诗联学院七绝天地第五讲作业
写作方式：采用两分式：
1、以时间顺序的推移构成两分式，两句一意，组合成篇。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法：第六讲
两分式2、以空间位置的变换构成两分：
如：王维《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，空间位置变换，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
赏析：
诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”
作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。
这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。
盘古诗联学院七绝天地第六讲作业：
写作方式：采用两分式：2、以空间位置的变换构成两分：两句一意，组合成篇。创作绝句。
默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法：第七讲
两分式3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分：
如：李商隐《夜雨寄北》：
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
赏析：
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起。四句诗明白如话，却通过时空的不断变换，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
盘古诗联学院七绝天地第七讲作业：
写作方式：采用两分式：3、以时间顺序的推移和空间位置的变换交错构成的两分，创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法：第八讲 （四）：混合式：
混合式是并列与递进二式的一种组合。
1、并列带承转递进：即先并列，后递进。 如：李益《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 这首诗前两句写了远近两个景色，烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；后两句递转写情，如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。诗歌最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。
赏析：
诗的开头两句“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”通过描绘边塞的月夜景色，营造出一种凄凉、
孤寂的氛围。这种环境的描写不仅仅是客观的景物描绘，更是为了引出戍边将士的内心感受。
诗中不仅有视觉上的描写，如“沙似雪”、“月如霜”，还有听觉上的描写，如“不知何处吹芦管”。
这种视听结合的手法，增强了诗歌的感染力，使读者更能体会到戍边将士的思乡之情。
李益在诗的末句“一夜征人尽望乡”没有直接表达思乡之情，而是通过描绘征人们在听到芦笛声后的反应，间接地表达了他们对家乡的思念。
这种抒情方式更加含蓄，留给读者更多的想象空间。
前三句的景物和声音的描写为末句的抒情做了充分的铺垫，使得情感的表达更加自然和有力。
诗的结尾“一夜征人尽望乡”给人一种言已尽而意无穷的感觉，让人回味无穷。
通过细腻的环境描写、视听结合的手法、间接抒情的方式以及简洁空灵的意境，
成功地表达了戍边将士的乡愁和哀愁。整首诗语言简洁，但意境深远。
盘古诗联学院七绝天地第八讲作业：
写作方式：采用并列带承转递进：即12两句并列，后递进。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法：第九讲
2、起承带并列递进：即先起承，后转而并列。
如：秦观《春日》：
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
前两句诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。后两句通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
写作方法中，"起承转合"是一种常见的结构模式，其中"起"是起始，"承"是承接，"转"是转折，"合"是结尾。
采用了先起承后转而并列的结构，具体分析如下：
起：一夕轻雷落万丝这一句描绘了春夜雨后的景象，轻雷带来了雨丝，为全诗定下了清新、宁静的基调。
承：霁光浮瓦碧参差这一句承接上句，继续描绘雨后的景象，阳光洒在瓦片上，闪烁着碧绿的光芒，
进一步渲染了雨后的清新氛围。属于“顺承”，延续“起”的意境。
转：有情芍药含春泪这一句开始转向情感的表达，芍药花含着春泪，仿佛在诉说着春天的柔情为后面的并列结构做了铺垫。
合：无力蔷薇卧晓枝最后一句并列结构，描绘了蔷薇花在早晨的枝头上显得无力，
与前面的芍药花形成对比，共同营造出一种春意阑珊的意境。这种结构方式使得诗歌在叙事和抒情上更加流畅和自然，
同时也增强了诗歌的层次感和立体感。
盘古诗联学院七绝天地第九讲作业
写作方式：起承带并列递进：即先起承，后转而并列的方式，创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法 第十讲
（五）：连承法：也称“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。（熊东遨先生将此法归入混合式的三拖一递进）
如：戴复古《淮村兵后》：
小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。
几处败垣围故井，向来一一是人家。
解析：
前三句铺陈，
1. 小桃无主自开花
2. 烟草茫茫带晓鸦
3. 几处败垣围故井
通过自然景象（无主桃花、荒芜烟草）与人文遗迹（残垣故井）叠加，渲染战后荒凉氛围 。
末句点睛，
4. 向来一一是人家
以“向来”对比过去与现在，揭示荒芜之地曾是炊烟人家，强化战争创伤。
即：前三句写景，桃花依旧，烟草茫茫，暮鸦聒噪映衬得却是残垣故井。
结句一转：原来这里曾是人们聚居的地方呀!
“三拖一递进”通过前三句的意象堆叠，为末句的情感爆发蓄势，戴复古此诗以冷峻笔触揭露战争残酷，正是该结构的典型范例。
盘古诗联学院七绝天地第十讲作业：
写作方式：前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结，创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。每人可作1-2首。
绝句章法第十一讲
【二】、绝句的结构方法：
（1）、连转法：（熊东遨先生归纳的混合式的一托三递进与此相似）。即次句兼转兼承。 例如杨万里《宿新市徐公店》
篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 第一句引出核心场景或意象，后三句依次递进展开，从场景到人物、从景象到情感，层层深化主题。
一拖三递进”是绝句“混合式”结构的特点是：
第一句（起句）引出核心场景，奠定整体意境；后三句（承、转、合）依次递进，从场景到人物、从具象到抽象，逐步深化情感或主题。
第一句引出“篱落小径”的场景，后三句依次写“树头新绿”“儿童追蝶”“蝶入菜花”，递进了田园的生机与童趣。
赏析：
张旭《桃花溪》 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。 这首诗是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，转而写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。 从远景→近景→景象→情感，层层推进对“世外桃源”的向往：一拖三递进”结构，实现了“景→人→情”的闭环：
起句的“野烟飞桥”营造神秘意境，吸引读者进入“桃花溪”的世界；
承句的“问渔船”将诗人代入画面，让读者感受到“寻找桃源”的真实动作；
转句的“桃花流水”用具象景象强化“桃源”的存在，让“问”更有依据；
合句的“问洞”以疑问结尾，留下无限遐想（渔人不知答案，诗人也不知，但“向往”之情却更浓烈）。
总结张旭《桃花溪》通过“一拖三递进法”，将远景→近景→景象→情感层层推进，既描绘了桃花溪的幽美景色，又传递了诗人对“世外桃源”的向往与怅惘。这种结构让诗歌“有景有情、有动有静”，意境深远，耐人寻味。
例如：李白《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 起句写李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景，次句转而用曲笔写送行者，只说听见歌声。只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。三句遥接起句进一步写放船的地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”这首诗一步一转，跌宕有致，转中又见照应，章法极妙。
盘古诗联学院七绝299期作业：
写作方式：用连转法：即次句兼转兼承，创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法第十二讲
（2）、连承之法：这类章法，有人也谓“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。
如：李白《越中怀古》：
越王勾践破吴归，壮士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。
1. 前三句：连承“昔盛”，极力渲染繁华前三句紧扣“览古”的“古”，集中描写越国灭吴后的繁盛景象：首句“越王勾践破吴归”：点题，直接交代历史事件（勾践卧薪尝胆灭吴凯旋），开启“昔盛”的回忆；次句“战士还家尽锦衣”：写战士们因功受赏，衣锦还乡的得意与荣耀，“尽锦衣”三字以小见大，烘托出举国欢庆的胜利氛围；第三句“宫女如花满春殿”：转向宫廷场景，用“如花”形容宫女的娇艳，“满春殿”突出后宫的充盈与奢华，进一步强化“昔盛”的画面感。前三句一气呵成，从“君王凯旋”到“战士受赏”再到“宫廷繁华”，层层递进，将越国灭吴后的“盛”写得淋漓尽致，为尾句的转折做足铺垫。
2. 尾句：兼转兼结，突现“今衰”，强化对比尾句“只今惟有鹧鸪飞”突然转折，从“昔盛”跌入“今衰”：“只今”二字将时间拉回现实，“惟有鹧鸪飞”以具体意象（鹧鸪在废墟上飞翔）象征今日的荒凉，与前三句的“锦衣”“如花”形成强烈反差；这种“三一对比”（三句盛、一句衰），将“怀古”的主题（世事无常、盛衰易逝）推向顶点——昔日的胜利、荣耀、繁华，都随时间烟消云散，只剩鹧鸪的飞影诉说着历史的沧桑。
总结此作前三句皆言越中旧事，只尾句转写“只今”，引出怀古之意，点题而结。这种结构与律诗第七句作转相似。
这种结构不仅让诗歌的层次更紧凑，更让“怀古”的情感更厚重——它不是简单的“忆旧”，而是通过“盛”的极致，让“衰”的结局更令人唏嘘，从而引发对“历史、人生、繁华”的深层思考。
再如：王淇《春暮游园》：
一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。
开到荼蘼花事了，丝丝夭棘出莓墙。
前三句写梅、棠、荼蘼先后开过了，最后由夭棘点出春天走到了头的诗意。前三句意思是连承关系。
盘古诗联学院七绝天地第十二讲作业：
出题：溪水 日月
写作方式：用“三一格法”，即前三句连写一事、或写景等，唯独用尾句兼转兼结。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法第十三讲：对起之法
如：卢纶《山店》：
登登山路何时尽，决决溪泉到处闻。
风动叶声山犬吠，几家松火隔秋云。
前二句用了对仗作起，写“山中之行”。二句基本呈并列关系，无所谓主次。
赏析：对仗拆解
拟声词对：“登登”（模拟脚步声） “决决”（模拟泉水声），均为叠字拟声，强化听觉感受；
名词性结构对：“山路”（行走的对象） “溪泉”（伴随的景物），均为偏正结构，指向山中之行的核心元素；
动宾结构对：“何时尽”（对山路尽头的疑问） “到处闻”（对溪泉遍布的感知），均为动宾短语，分别写出行走的“艰难”与环境的“鲜活”。
“对起”的功能前两句通过并列的对仗，全面展现诗人“山间行走”的情景：上句“登登山路何时尽”：以“登登”的脚步声，写出山路的蜿蜒无尽与行走的疲惫，“何时尽”暗含对“终点”（山店）的期待；下句“决决溪泉到处闻”：以“决决”的泉水声，打破山路的沉闷，“到处闻”表现溪泉的遍布，为单调的行走增添生机。两句结合，既写出了山间行走的“苦”（山路无尽），也写出了“乐”（溪泉相伴），形成“艰难中见生机”的氛围，为后两句“山店出现”做铺垫。
“对起”与后两句的关联前两句的“对起”是后两句的“伏笔”：后两句“风动叶声山犬吠，几家松火隔秋云”，通过“叶声”“犬吠”“松火”三个意象，引出“山店”的存在——“风动叶声”是环境的延伸（承接前两句的“山路”“溪泉”）；“山犬吠”是“有人家”的信号（回应前两句“何时尽”的期待）；“几家松火”则直接点出“山店”（松火是山店的标志）。前两句的“行走”与后两句的“发现”形成因果链：正是因为“登登山路”的坚持，才会听到“决决溪泉”的陪伴，进而发现“松火”的希望。
“对起之法”的效果节奏明快：对仗句式使诗句整齐划一，“登登”“决决”的叠字增强了听觉节奏感，符合“行走”的动态感；场景全面：并列写“山路”与“溪泉”，从“行走”（视觉+触觉）和“环境”（听觉）两个维度，立体展现山间情景；情感铺垫：前两句的“艰难”（何时尽）与“生机”（到处闻），为后两句“山店出现”的“惊喜”做反差，突出“希望”的珍贵（如“松火”虽远，却打破了“山路无尽”的迷茫）。
总结卢纶《山店》的“对起之法”，通过前两句对仗，将“山路行走”与“溪泉相伴”并列展开，既强化了山间情景的真实感，也为后两句“山店”的出现做了自然铺垫。这种结构使诗歌层次清晰（行走→环境→发现），节奏明快，同时通过“苦”与“乐”的对比，突出了“山店”带来的温暖与希望。
再如：前文引过的苏轼《饮湖上初晴后雨》：
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。
谭嗣同《狱中题壁》：
“望门投止思张俭，忍死须臾待杜根”。也是如此。
对起如形成因果、递进等关系，则最好不过。
如：赵师秀《有约》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
前二句也是对仗，不过上句言“雨”，下句言“蛙”，雨后蛙欢，蛙声是雨产生的结果，形成因果关系，则韵味较上一例更佳。
对起之法也有首句用韵者，使前二句构成“韵联”。
如：李白 《永王东巡歌》 ：
祖龙浮海不成桥，汉武寻阳空射蛟。
我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。
盘古诗联学院七绝301期作业：
写作方式：用对起之法：前两联对仗。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，
语句通顺， 无生造词。
绝句章法第十四讲：对结之法
（4）、对结之法：即是以对仗句结尾。二句一般在全诗中兼转兼结。
如：司马光 《客中初夏》：
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
结句二句写夏日之景，暗有客中思怀之意。
赏析：“对起之法”
一、“对起之法”的定义及在本诗的体现
概念解释:“对起之法”指绝句前两句以对仗形式开篇，形成工整呼应。但需注意：《客中初夏》实际采用 “对结之法”（后两句对仗），而非典型“对起”结构。前两句“四月清和雨乍晴，南山当户转分明”虽未严格对仗，但通过 时间（雨乍晴）与空间（南山转分明）的因果关联，形成隐性呼应。
核心对仗分析:后两句“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”为典型工对：句式对照：“更无”对“惟有”（否定与肯定），“柳絮”对“葵花”（植物意象），“因风起”对“向日倾”（动态与趋向）。
词性对应：动词“起”对“倾”，方位词“风”对“日”，结构严谨。
二、对仗句的深层意蕴与技法作用
托物言志的象征手法
柳絮：暗喻政治投机者（随风摇摆、立场不坚）。
葵花：象征诗人忠贞之心（如葵花向阳，坚守对君王的忠诚）。
通过对比强化诗人 反对王安石变法时的立场坚定（背景：熙宁三年司马光因政见不合退居洛阳）。
结构功能：转折与点睛后两句以“更无”“惟有”构成强烈转折，将前两句的写景自然转入抒情，点明 “不随波逐流”的政治操守。
对仗句式强化了情感张力，使结尾更具警策性。
三、全诗章法特点与“对结”效果
全景与特写的布局前两句：大场景描写（雨后晴空、南山清明），奠定清新基调。后两句：聚焦局部意象（柳絮、葵花），通过工对突出核心隐喻。
“对结”的优势避免平铺直叙，末句对仗形成 戛然而止的余韵，深化“忠贞不贰”的主题。符合宋代绝句追求“理趣”的审美倾向，寓哲理于自然意象。结论《客中初夏》虽未严格采用“对起之法”，但其 后两句工对（对结之法） 是诗眼所在：
形式：词性、句式精准对应，增强节奏感；
内容：通过柳絮与葵花的意象对比，托物言志；
结构：完成由景入情的升华，凸显司马光的政治人格。此技法被评“虚景实景相衬，形象鲜明，境界恬静”，是宋人绝句的典范之作。
有的绝句之结用了工对，因情感、景象极为流转自然，不细看，还真看不出来是对句呢。
如：李华《春行即兴》：
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
三四二句是对仗，一静一动，景中情丰，读之如行去流水，不大注意诗已经用了对仗。
用对作结：第三四两句，如两句并列，则板。如后句稍强于前句，有起伏变化，则佳。
如：杜甫《奉和严公军城早秋》：
秋风袅袅动高旌，玉帐分弓射虏营。
已收滴博云间戍，更夺蓬婆雪外城。
第四句用了“更”字，增强语势，雪外之城景更较前句大。
盘古诗联学院七绝天地第十四讲作业：
写作方式：用对结之法：后两联对仗。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，
语句通顺， 无生造词。
绝句章法第十五讲
（5）、对起对结：绝句全诗用对，也叫“四联屏”。这样的结构很难作，现今诗人所作未见佳者。杜甫、王之涣等大家却有名作传世。
如：杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
四句二二成对。一句一景，各景似不相关，实则景物连接很妙，高低远近交错，构成一幅连环画卷。可谓“极尽写物之工”。
赏析：“对起之法”
一、“对起之法”的核心特征
本诗四句皆用对仗，形成两联工对，突破传统绝句“前两句对仗，后两句散行”的常规模式，体现杜甫对诗歌形式的创新。
首联对仗（空间动静结合）“两个黄鹂鸣翠柳” “一行白鹭上青天”数量与色彩：“两个”对“一行”（数量词工对），“黄鹂”对“白鹭”（禽鸟+颜色对），“翠柳”对“青天”（植物+颜色/空间对）。
动作与视角：“鸣”为听觉动态，“上”为视觉动势，一横（水平）一纵（垂直）构建空间层次。
颔联对仗（时空纵深拓展）“窗含西岭千秋雪” “门泊东吴万里船”空间容器：“窗含”“门泊”以小见大，以门窗为画框，收纳远山与江船。
时间与空间：“千秋雪”（时间久远）对“万里船”（空间辽远），暗含战乱平定后交通恢复的历史背景。
二、对仗中的艺术匠心色彩与构图的和谐黄、翠、白、青四色交织，形成明丽画面，呼应初春生机。近景（柳枝黄鹂）、中景（青天白鹭）、远景（雪山江船）递进，构成多维度立体画卷。
情感与象征的暗喻“千秋雪”：既实指岷山积雪，又隐喻诗人对朝廷清明、理想实现的漫长等待。“万里船”：东吴船只通航，暗示安史之乱后社会秩序恢复，寄托思乡与希望。
动词的精准运用“含”字：将雪山纳入窗景，赋予静态画面动态包容感。“泊”字：既写船只停靠，又暗含诗人对仕途“停泊待发”的复杂心境。
三、突破传统的创新价值形式与内容的统一四句皆工对却不显板滞，因意象的灵动（黄鹂鸣叫、白鹭飞升）与时空张力（千秋/万里）消解了严格对仗的拘束感。
“以小括大”的美学草堂门窗为观察点，收纳西岭雪、东吴船等宏大意象，体现杜甫“咫尺万里”的时空驾驭力.
结语：对起之法的双重意义杜甫此诗以精严工对构建形式之美，又通过意象的时空延展与情感暗喻，使“对起之法”成为承载历史感怀与个人愿景的容器。这种“于法度中见自由”的创作，正是其“语不惊人死不休”诗学理念的体现。
欧阳修也有一首《梦中作》：
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。
也是二二相对，但四个画面各不连属，只有以梦境作解释了，较杜诗要逊色。
写得成功的又如：李白《宣城见杜鹃花》：
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
前联事物同咏，后联抒情。与四个画面异法。
这种结构，易来写呆板，所以对景情变化要求极高，对起对结最有名的要属王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句写景由上而下，次句写景由远及近。三句写怀由近及远，四句写怀由下而上。其抒情尾句更是诗外有诗，景外有景，情外有情。
对起对结，其结也须注意强弱起伏，同对结之法。也有首句用韵的，使首二句形成韵联。
如：杜甫《漫兴》：
糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。
再例如：柳中庸《征人怨》：
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
盘古诗联学院七绝天地第十五讲作业：
写作方式：用对起对结之法：前后两联对仗。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
绝句章法第十六讲：因果式。
如王昌龄·闺怨 “ 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因”不知愁”，故”上翠楼”；因”见柳色”，故”生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因”上翠楼”而”见柳色”，因果关连，结构严谨。
赏析：第一句点出“不知愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不知愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。
诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
盘古诗联学院七绝天地第十六讲作业：
写作方式：用因果式：一二句，三四句互为因果关系。创作绝句。 默认平水韵，一韵到底，要求中心突出，语句通顺， 无生造词。
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