这幅《残荷翠鸟图》是写意花鸟的精品，以“枯寂中藏灵动”的意境，将水墨的写意性与生命哲思融于一体：
一、笔墨：“枯润相生”的写意张力
1. 残荷的“枯笔见骨”
荷梗以渴笔焦墨勾勒，线条瘦劲如铁丝，皴擦出残荷的沧桑质感；荷叶用泼墨破墨法，浓墨堆出残叶的厚重，淡墨晕染出褶皱的层次，墨色“焦、浓、重、淡、清”五色交织，既显秋塘的萧瑟，又藏“枯而不僵”的生命韧性。
2. 翠鸟的“润色点睛”
鸟身以石青、朱磦亮色点染，蓝羽如宝石、橙腹似暖光，与残荷的水墨灰调形成“冷与暖”的强烈对比——以“润色”破“枯墨”的冷寂，让静态残荷有了“鲜活跳动”的张力；鸟的姿态（昂首远眺）捕捉瞬间动态，恰似秋塘里的“生命火花”。
二、构图：“虚实相衬”的空灵意境
画面采用“疏密留白”式布局：
- 密处：残荷的枯梗、重墨荷叶与翠鸟的色块交织，形成视觉重心；
- 疏处：大面积留白作“空濛秋塘”，既留足“听残荷雨声”的想象空间，又让残荷的枯梗、鸟的倩影在留白中更显突出；
- 平衡：左侧的题款与右侧的荷叶形成“左轻右重”的呼应，翠鸟立于荷梗中上部，恰好填补了画面的视觉空缺，让构图既空灵又稳定。
三、内涵：“枯荣相照”的生命哲思
这幅画的核心是“以残写生，以鸟衬灵”：
- 残荷并非“衰败”的象征，而是岁月沉淀后的“沉静之美”——枯梗的倔强、残叶的褶皱，都是生命从繁华到沉淀的印记，暗合文人“洗尽铅华”的品格；
- 翠鸟是“生生不息”的隐喻：它立于枯梗之上，既像秋塘里的“意外惊喜”，又暗喻“逆境中仍有生机”，让残荷的“枯”与鸟的“灵”形成“枯荣轮回”的生命对话。
四、题款与印章：“画印文合一”的文人意趣
左侧的“李默”题款（穷款）与朱红印章，既平衡了画面的墨色，又添“诗书画印”的文人画韵味，让作品从“写生”升华为“写意写心”的文人精神载体。
